危机时刻

一、一段危机四伏的时光（论文文献综述）

王玮莎^[1]（2020）在《霓虹下的阴影 ——西方当代霓虹黑色电影研究》文中指出自希区柯克的《夺魂索》（Rope,1948）以来,霓虹与黑色电影之间就存在着某种微妙的联系。随着斯科塞斯《出租车司机》（Taxi Driver,1976）的问世,一种新的视觉和叙事上的主题开始在新黑色电影之中发展。新世纪以来,黑色电影完成了新黑色电影之后的另一轮蜕变,成长为一种与21世纪更为相关的风格——霓虹黑色电影（neon-noir）。在加斯帕·诺、尼古拉斯·温丁·雷弗恩、哈莫尼·科林、萨弗迪兄弟等人的参与下,“霓虹黑色”逐渐成为一场波及全球电影乃至其他视觉领域的美学浪潮,在华语电影领域中也涌现出诸如《南方车站的聚会》（2019）、《灼人秘密》（2019）这样深受其影响的作品。本文对“霓虹黑色电影”这一黑色电影乃至当代电影领域炙手可热的新现象进行了系统化的梳理和学术化的研究,并对其背后所蕴藏的社会文本进行了解读。希望能够通过对霓虹黑色电影的现象、历史、形成与特征的分析,把握霓虹黑色美学与当前时代的关联,为黑色电影、当代电影乃至整个视觉文化领域的研究提供一种崭新的视角。本文首先从当代霓虹黑色电影的现象出发,对其定义、源头、特征进行了总结;其次,追溯了霓虹黑色电影在电影史上的发展历程;其后,从技术革命与社会文化背景的角度分别对其形成过程进行了深入分析,考察了其文本上的主题内核以及视觉上的、以有色光为中心的美学风格,与西方近几十年来的社会文化运动之间的联系,例如60年代的反文化运动、80年代的消费主义浪潮和90年代以来的互联网发展。在方法上,研究运用视听语言分析、文本分析的方法,从霓虹黑色电影的本体出发,对其内容与形式上的特征进行了分析。在此基础上,研究运用文化研究、意识形态理论、视觉文化研究的方法,对霓虹黑色电影的社会文化根源,以及其美学在当前社会中所具有的文化意义等问题进行了深入挖掘。通过以上分析和考察,本文认为“霓虹黑色电影”是黑色电影在漫长的电影技术、社会文化发展历程之中产生的范式转换,其形成和发展与西方社会的个人主义、消费主义文化休戚相关,同时也与信息技术、网络文化紧密相连。在此基础上,本文对当代霓虹黑色电影的美学特征进行了归纳分析,认为“霓虹黑色”的美学风格正是社会的视觉领域在面对当前西方社会深重的矛盾与危机之时,所做出的一种反应。作为一种视觉风格,“霓虹黑色”事实上是对于理应为人们带来解放的“个人主义、消费主义和技术主义的三次尝试”皆走向失败后的一种哀悼。而这一赋有批判性的视觉风格上的反应,也很快被纳入到了资本主义的生产体系之中,成为将边缘群体拉进其中的剥削工具。

赵梦凡^[2]（2020）在《拉赫玛尼诺夫合唱交响曲《钟声》（OP. 35）之探究》文中指出合唱交响曲《钟声》是拉赫玛尼诺夫根据美国作家埃德加·爱伦·坡的同名诗歌创作的—首合唱交响曲。作曲家的创作在形式与内容方面都与诗歌高度统—。“钟声”意象贯穿作品首尾,四类钟声对应人生的四个阶段即童年、青年、中年和暮年。值得—提的是,拉赫玛尼诺夫为作品写作的尾声部分在情绪上与诗文不同,这从侧面反映出拉氏对面对死亡的态度。这与作曲家所处的社会环境、宗教信仰和人生经历息息相关。论文框架分为三部分即绪论、正文和结语,正文部分划分为三个章节。第—章分别对爱伦·坡和拉赫玛尼诺夫创作《钟声》前的生平、二者创作《钟声》时所处的社会背景和历程进行阐述。第二章从诗歌和音乐两个角度进行分析,立足于作品,感受诗歌中的音乐性,体会诗乐交织的魅力。第三章上升到精神思想层面,从合唱交响曲《钟声》中《末日经》主题的引用探寻拉赫玛尼诺夫的末世论思想及宗教观。而“钟声”和《末日经》都在为“死亡”做铺垫,爱伦·坡和拉赫玛尼诺夫都有着浓重的“死亡”情结,二者在作品中对“死亡”的描摹传达了他们面对“死亡”的态度:“死亡”因为未知而让人恐惧,无用的挣扎只能增添痛苦,不如将恐惧化作坦然直面死亡的勇气。“死亡”并不是终点。肉身的死亡并不代表真正的死亡,灵魂（精神思想）只有脱离肉体的桎梏才能成为永恒。结语部分对论文各章节做简要概述,梳理阐明“钟声”、《末日经》、“死亡”三者的关系,最后简述下—步研究计划。

张明明^[3]（2020）在《《红楼梦》高潮艺术论》文中进行了进一步梳理《红楼梦》的叙事高潮概念是一个伴随着《红楼梦》创作、刊行、评点、传播与接受,而渐趋成熟与定型的概念。根据核心人物、主要矛盾、余波影响、事件转捩点、小说旨归等界定“高潮艺术”的关键词,可梳理出六大高潮事件,即元妃省亲、宝玉挨打、祭宗祠开夜宴、抄检大观园、黛死钗嫁和贾府抄家。这六大高潮事件分别以贾元妃、贾宝玉、贾珍与贾母、王夫人与王熙凤、林黛玉与薛宝钗、贾政为核心人物,多次使用皴染、横云断山、特犯不犯、伏脉千里、一树千枝等艺术手法,围绕着贾府中兴、后继无人、祖恩耗尽、理想世界遭到现实世界侵袭、情的毁灭、家族败亡等重大问题,共同演绎着家族兴衰与宝黛情缘两条主线上的故事。其中,元妃省亲既是贾府衰落过程中政治中兴的高潮,也是小说由“风月宝鉴”主题向宝黛爱情与贾府兴衰主题的过渡,还为后续其他高潮事件的发生提供了必要条件与土壤,尤其是大观园的修建,为宝黛情缘的发展提供了环境支撑;宝玉挨打是宝玉人生路上“情悟”哲学的关键,也是世俗与脱俗冲突的高潮,更是小说“以人补天”失败的高潮;祭宗祠开夜宴是贾府由盛转衰的分水岭,该高潮过后,小说的叙事主调由欢乐、融洽转向忧忿、哀怨,叙述的重点转向对各方矛盾斗争的书写;抄检大观园的爆发标志着贾府内部矛盾的炽热化,是贾府“自杀自灭”的高潮、是“世俗世界”对“理想世界”戕害的高潮、是贾府婢女遭遇悲剧的高潮,也是贾府抄家的凄惶预演;黛死钗嫁是整部小说“梦幻情缘线”的核心,宣告了“木石前盟”的失败,代表着爱情、诗心以及青春的结束;贾府抄家是家族衰败的制高点,是家族兴衰线与宝黛爱情线最后的交点,是对小说其他高潮的总照应。上述高潮事件既富于变化性,又合于统一性,在遵循生活与艺术规律的基础上,都有开端、有铺垫、有发展,“由量变转化为质变”。矛盾冲突最激烈、核心人物形象最饱满、主旨表达最鲜明的情节,才会将故事推向高潮,从而最大限度地调动观者情绪。高潮事件之后,情节也不会戛然而止,而是放缓或加快后续影响,增强整部小书的厚重感,使情节富有节奏感。同时,还要不断加入新的情节链,转换枢纽,别开一境,从而牵引出后续高潮事件。无论家族兴亡线,还是宝黛情缘线,都在阐述幻灭与毁灭,这是《红楼梦》高潮艺术的统一性;因各高潮事件侧重点不同,幻灭的表现形式和幻灭的内容不同,这又是《红楼梦》高潮艺术的变化性。通过探究《红楼梦》高潮事件始末及其起承转合间的艺术特征,可以发现,小说的高潮事件应具备结构的匀称性、手法的反复多样性、情节的相似与差异的统一性、人物形象的定型性四方面特点,且这四方面应统一于小说主线、服务于小说主旨。这既是裁夺诸多事件是否为高潮事件的必要条件,也是判断《红楼梦》前八十回与后四十回处理高潮事件时,技法高低的又一标准。

乔爱荣^[4]（2020）在《张艺谋电影海报设计艺术研究》文中指出电影海报作为宣传电影的一种传统方式,因电影而存在,并先于影片本身进入大众视野。优秀的电影海报画面不仅浓缩着影片的精华,其优劣也往往会直接影响影片的创收。电影海报初始仅仅是对影片信息进行简要说明,宛如影片的说明书,告知观众一些基本信息而已,但现在电影海报却背负了更多的使命,也具备了更广博的功能。起初电影海报并不受制作方的重视,同时观众对电影海报的要求也不高,因此电影海报的整体设计制作比较简单。但随着时代的发展,受众需求、大众审美、传播媒介以及人民对文化艺术需求的不断提升,再加之科技的进步,电影海报的形式与功能也愈加丰实。往往以更为鲜活的色彩、多元功能的图像、生动清晰的文案以及灵活多变的构图方式组合而成,向观众们展示的电影海报信息亦更为丰富、精彩。“在电影产业高度市场化的今天,海报作为一种宣传手段俨然已成为营销链条中不可或缺的方式之一,作为中国‘大片’的传播载体,电影海报的市场分量变得尤为重要。”（1）电影海报设计属于平面艺术设计的范畴,在展现影片的相关信息和内容之余,还要体现出一定的设计美感。“电影海报中的视觉要素整合,是将色彩、图像、文字等诸要素依据形式美法则,于有限的设计空间内进行有效的构成。”（2）如今,中国电影海报设计进入了一个多元化的阶段,观众对电影海报的关注度很高,如何更好的发展电影海报以满足市场的需要,成为设计界普遍关注的问题。现存对中国电影海报设计的研究大多数是以时间为限定研究全国范围内的电影海报设计,而这个范围涵盖的电影海报数不胜数,在这种情况下案例的搜集具有随机性和主观性。我国近几年才出现了专业的电影海报设计师,因此在长时段的电影海报研究中很难找到同一设计师的作品,所以我们不妨以导演作为连接点选择电影海报开展研究。本文以张艺谋电影的海报设计作为主要研究对象,这些电影海报同影片一样随着时代的进步而不断发展,因此可以将张艺谋电影海报作为缩影,透视同时段内中国电影海报的发展轨迹。将张艺谋电影的海报进行搜集和整理之后,从视觉角度对这些电影海报进行全面透彻的剖析,解读电影海报的视觉语言特性和画面信息。论文第一章首先对电影海报的起源、分类、功能和价值进行概述,接下来叙述了中国电影海报的发展,并从中引出张艺谋电影海报。第二章将张艺谋电影海报划分为三个时间段,对电影海报进行深入分析,研究同一时段内电影海报设计的共性以及不同时段间电影海报设计的转变,并进一步挖掘在这三个时段内电影海报设计产生变化的原因。第三章在全面了解这些电影海报的基础上,从“象、意、道”的层面赏析张艺谋电影海报。“象”在电影海报中主要表现为色彩、图像、文字等视觉元素,纵向分析各个视觉元素的发展走向;“意”是从电影海报的意象、意蕴以及意境三个层次进行研究;“道”是指这些电影海报中蕴含的审美和文化内涵。第四章将张艺谋电影海报与同时期其他电影海报进行对比研究,发现张艺谋电影海报设计中的优劣,反思其中的不足,最后展望中国电影海报设计未来的发展趋向。

付玉莹^[5]（2020）在《存在主义视域下的苔菲小说研究》文中认为苔菲（Тэффи,1872-1952）是俄罗斯一位着名的幽默讽刺作家,她穷其一生笔耕不辍地进行人性探索。同时她也是一位侨民作家,背井离乡、奔波辗转至巴黎,以及目睹了两次世界大战的人生经历促使她面对物欲膨胀、风雨飘摇的社会环境产生了诸多思考并将这些思考倾注于笔下的作品中。她在她的小说创作中刻画出了一幅纷繁复杂的社会图景,其中关注了个体充满苦难的现实生存境遇,着重描写了物欲横流的社会中人性的异化,关照了个体情感世界中的隔阂与悖谬,体现了个体苦恼无处诉说、自由无法获得的生存现状,揭示了个体的生存困境。此外,她还以一种悲悯的笔触潜入个体的内心世界,考察个体在生存境遇中的孤独、绝望、虚无、畏惧等情绪体验,揭露了个体的精神危机。存在主义是二十世纪着名的哲学思潮之一,这种哲学思潮诞生于充满战乱、饥饿与苦难的危机时代。在这一时代,随着尼采提出“上帝已死”的观点,将个体的精神支柱——“上帝”从个体的现实生活中剥离出来,以往的伦理道德规范和价值体系便无法约束人的行为,因此崇尚“绝对自由”以“人”为中心的存在主义应运而生。随着存在主义哲学思想的兴起,关于存在主义的研究出现在各个领域。当其进入文学领域后,为文学批评提供了一种新的视角。苔菲小说内容的丰富性为读者提供了充分的解读空间,因此本文将苔菲的小说创作置于存在主义视域下进行解读,以个体的生存境遇为切入点,运用文本细读法和总结提炼法试图对苔菲小说中体现的“生存与存在”的相关思想做出详细的分析。文章具体论述分为四个部分:第一部分:绪论部分。简要介绍了苔菲小说的国内外研究现状、存在主义哲学思想及部分代表人物的观点,并梳理了十九世纪末二十世纪初俄罗斯文学中的存在主义,最后阐述选题的意义与局限。第二部分:论述苔菲小说中“存在”因素的表征。主要从三方面进行论述,第一方面是个体在充满隔阂与悖谬的情感世界中找不到心灵的依托。第二方面是个体在苦恼无处诉说、悲剧无以言表、自由无法获得的生存境遇中对“自我”存在的质疑。第三方面是个体面对危机重重的生存境遇所产生的孤独、虚无等“存在”情绪体验。第三部分:论述苔菲在小说中塑造的荒诞场景所蕴含的深刻思考,包括苔菲对个体的生存困境与人性异化以及生死等问题的考察。第四部分:论述了苔菲小说中“存在”思想的意义指向。

郑扬^[6]（2020）在《“破碎”的记忆言说 ——金宇澄小说论》文中提出从展示知青生活的《迷夜》,到绘制城市地图的《繁花》,金宇澄对过去时光的回望与书写,总是带有某种强烈的“破碎”意味。这种交织着复杂内涵的“破碎”意绪,不仅构成了金宇澄小说的背景性情境,也凝结成为一种独特的美学格调,浸润于小说的内容与形式之中,折射出创作主体个性化的生命体验与审美追求。本文试图从“破碎”这一审美特质入手,通过考察和分析其在小说中的表现形式与生成原因,把握和理解金宇澄的小说世界。除绪论与结语外,论文的主体部分由四章组成。第一章梳理金宇澄小说创作的记忆地理图。从创作题材上看,金宇澄是典型的记忆型作家,将记忆转化为叙事是其小说最为显豁的特点。通过对记忆的修辞化处理,金宇澄成功建构了以知青生活为核心的乡土空间和以上海生活为核心的城市空间,二者参差与差异,又凸显出了主体以城市作为“故乡”的写作立场。第二章阐释“破碎”的记忆世界的思想意蕴。具体而言,“破碎”的情感附着于作家对伦理关系、历史价值、生命意义的书写与思考之上。通过对美好情感的悬置和对生命历史荒凉本质的揭露,小说自然地营构了一种晦暗、低沉的文本氛围,生成了内含失意、颓废、感伤、困顿等情感特质的审美格调。第三章分析叙事层面上的“破碎”特质。一方面,金宇澄擅长利用时间的变形和细节的空缺,打断情节的连贯性,制造文本空白,从而使小说成为断片的连缀;另一方面,被悬置的心理描写和游离的叙述视角,也解构叙事的完整性,造成了小说形式上的碎片感。第四章对“破碎”的审美特质进行主体探源。金宇澄小说所氤氲的“破碎”氛围,是审美主体和审美对象（记忆）相互交融的结果,是一种内含着作家生命经验、文学追求和审美趣味的诗性建构。从发生学的角度看,这种“破碎”的审美特质,不仅与金宇澄的坎坷、边缘的生命体验有关,也联系着作者某种有意识的文学追求。

王艺霏^[7]（2020）在《夏洛特·史密斯文学作品中的民族主义与民族认同研究》文中提出随着近年来当代西方学者对浪漫主义女性诗人研究热潮的兴起,浪漫主义女性诗人的文学作品开始被普遍阅读,其中存在的价值也获得了更高的评价。夏洛特·史密斯是其中备受关注的一位,她被评论家朱迪斯·斯坦顿和斯图亚特·卡润评为英国第一位浪漫主义诗人,认为是她开启了英国文学的浪漫主义流派。也有一些研究者对夏洛特·史密斯文学作品中表达的政治思想表示关注。艾米·加奈认为夏洛特·史密斯通过文学创作参与到了对当时重大历史事件,例如法国革命的探讨中,从中表达自身对政治的看法。关于夏洛特·史密斯的政治倾向,以往的研究者们存在着两方面不同的意见:一方面,研究者们认为夏洛特·史密斯作品中体现出的对政府与社会对个人的压迫所进行的批判与控诉体现了自由主义的政治思想倾向;另一方面,研究者们认为,如果单纯地把夏洛特·史密斯的政治立场归为自由主义,并不能很好地解释夏洛特·史密斯在作品中表达的对不列颠民族的自豪感以及对不列颠民族如何更好地继承并发展优良传统所提出的建设性意见。从这个角度看,在有关政治的问题上史密斯也带有民族主义的立场。本论文认为值得对夏洛特·史密斯的政治观点,尤其是她对民族主义和民族认同的见解进行深入的探讨。本论文以夏洛特·史密斯的诗歌和小说为研究对象,采用自由主义的民族主义理论为分析视角探讨史密斯通过文学创作参与不列颠民族主义意识形态运动和不列颠民族认同的建构这一议题。民族主义理论家耶尔·塔米尔自由主义的民族主义理论主张自由主义与民族主义两种意识形态的基本价值是可以互补的。这两种意识形态正对应了史密斯思想中所涵盖的两种价值取向,适合用来解释分析史密斯民族主义的发展过程和她的不列颠民族认同被塑造形成的过程。此外,本论文也试图挖掘夏洛特·史密斯自由主义的民族主义对于现代社会的价值与意义。本论文围绕以下几个章节展开:绪论部分介绍了本论文研究的缘起。在梳理了研究对象夏洛特·史密斯国内外的研究历史和现状基础上引出了本论文对史密斯民族认同和民族主义立场的关注;运用安东尼·史密斯的理论对论文使用的核心概念:民族、民族认同、民族的国家、民族主义的定义做了具体解释。运用耶尔·塔米尔的民族主义理论对自由主义的民族主义的内涵予以界定;最后具体介绍了本论文的论题、研究方法和研究意义。第一章,夏洛特·史密斯与浪漫主义时期的民族主义。这一章先是介绍了作为政治意识形态的民族主义和作为文学流派的浪漫主义之间的关系,探讨了不列颠王国形成、法国革命、英法战争等历史事件对浪漫主义诗人如华兹华斯、史密斯等萌发民族主义思想所产生的影响。接着深入分析了埃德蒙·伯克和托马斯·潘恩对史密斯民族主义思想的形成所产生的影响。归纳分析了史密斯形成不列颠认同背后的原因和她具有民族主义思想的原因。第二章,民族认同的觉醒与民族主义的发轫。这一章研究的是史密斯文学生涯早期的作品《达斯蒙德》和《老庄园》。这两部作品对“不列颠民族认同”、“不列颠民族--国家”有所探讨,从中梳理了史密斯本人民族认同的觉醒过程,分析了史密斯民族主义思想发轫的原因。这一时期的史密斯受到法国革命的启发开始流露出对民族主义相关议题的关注,并在作品中积极呼吁建立共和制的“不列颠民族-国家”。第三章,民族认同的巩固与民族主义的修正。这一章研究的是史密斯在对法国革命产生失望幻灭情绪后创作的作品长诗《移民》和小说《被驱逐的人》。这两部作品书写与感慨了法国革命灾难性后果的,并对法国政治难民流亡欧洲各国情形表示同情。基于对这两部作品的分析,可以挖掘出史密斯此时对民族主义的反思:她意识到民族主义存在着排斥异己和忽略个人权利的一面,为了修正这些负面影响,她试图通过强调一些自由主义价值来平衡她的民族主义主张。同时,这一时期英法之间处于战争状态,出于团结抗敌的原因,史密斯在这时期的作品中积极的宣扬不列颠认同,表明她的不列颠认同进一步巩固了。外部环境的变化触动了史密斯去修正她的民族主义主张,这种探索使得她的民族主义得到了进一步发展。第四章,民族认同的拓展与民族主义的完善。这一章研究的是史密斯创作生涯晚期的作品小说《年轻的哲学家》和长诗《比奇角》。前者描绘了不列颠民族移居海外生活的故事,后者对英国地标性风景“比奇角”赋予了不列颠民族历史意义的刻画。从两部作品中可以分析出史密斯此时的民族主义观点:她此时的民族主义肯定了自由主义的价值观念,重视个人的意愿对自身民族文化的认同和接纳,认为民族的历史文化等精神资源比国家机器更能塑造民族认同。并且民族认同的范围也不局限于生活在同一疆界内的人类群体之中,对于拥有共同的民族历史和民族语言文化的人们来说,即使分散在不同的地域,仍然对同一民族身份拥有认同感。在经过长期思考后,史密斯关于民族主义的观点趋于成熟,自由主义的民族主义是对她民族主义的最终定位。第五章,夏洛特·史密斯自由主义的民族主义的现代价值。这一章阐述的是史密斯自由主义的民族主义对现代社会可供参考借鉴的价值,主要体现在三个方面:警惕和修正民族主义中激进和狭隘的倾向、更新和填补自由主义中低估和忽略共同体对个体重要性的空白、寻求个人自我实现与民族发展的合一。结论:夏洛特·史密斯的民族认同是不列颠认同。为了宣传不列颠认同,史密斯一直在作品里书写对民族主义、探索民族主义。自由主义的民族主义是对她民族主义主张的最终定位。夏洛特·史密斯自由主义的民族主义对现代社会提倡各民族国家休戚与共、建立人类命运共同体有着借鉴参考的价值。

丁佳敏^[8]（2020）在《论陈河小说中的华人族群认同》文中认为作为北美新移民文坛中的后起之秀,陈河在复归文坛以后笔耕不息,屡创佳作,斩获了国内外不少奖项,由此倍受学界内外的关注。移居海外、多重离散的生命体验,不仅使陈河受到了异域文化的滋养,形成开阔、多元的眼界,实际上也让他对自我身份有了更为明晰的认知。在创作中,无论是题材内容的选择,还是思想情感的表达,陈河少了一份徘徊在两种文化间的犹疑,多了一份植根于华人族群立场的坚定。他不遗余力地表现中华文明及华人族群的精神风貌,特别是在多族群叙事中,不会将每个族裔的所作所为处理得面面俱到,而是尤为注重华人族群的地位和作用。基于此,笔者将“华人族群认同”作为切入口,通过对陈河小说中的书写内容、精神内涵以及叙事手法的分析,对其文化身份进行探询。本文在对陈河小说进行系统梳理的基础上,借鉴并运用后殖民学、叙事学等理论方法,试图发掘其作品中强烈的华人文化特征和华人认同感,以期为陈河小说的研究做出新的阐释。论文正文主要分为三章。第一章从主题内容出发,分别阐述陈河在考古题材、战争题材、文革题材以及现实题材小说中,对“华人族群认同”的多维呈现和具体表达。第二章则是侧重于历史、现实层面,主要从华人族群的“他者化”困境,华人族群文化的内在彰显,华人族群文化的现代思考三个方面入手,挖掘陈河认同华人族群背后的精神内涵。第三章主要分析陈河小说的叙事手法,分别从叙述人称、内心化叙事、叙事意象三个方面展开,结合前两章内容,论述陈河小说的叙事手法是如何服务于思想内涵的表达,做到形式与内容比较完美的结合。此外,笔者还会将陈河小说放入一定的坐标轴当中,通过与国内作家以及其他移民作家的比较,简述陈河小说的独特价值和意义。

王戴林^[9]（2020）在《认知理论视角下的美国朝核政策研究 ——以奥巴马和特朗普时期为例》文中提出自第一次朝核危机爆发至今已有二十多年,为什么美国在如此长的时间里对朝施行了诸多政策,却未能成功解决朝核问题?本文以罗伯特·杰维斯的知觉与错误知觉理论为基础,提出了一种新的分析框架:美国总统对朝知觉是影响美国朝核政策成败的关键因素——当美国总统长期对朝存在着错误知觉时,美国的对朝政策总是陷入困境,美朝冲突不断、关系持续紧张,半岛问题难以成功解决;当美国总统对朝进行调整知觉、采取符合半岛实际的朝核政策时,美朝冲突减少、关系趋于缓和,朝核问题回归对话解决轨道,半岛局势日益稳定。本文对奥巴马时期的对朝“战略忍耐”政策和特朗普时期的对朝“极限施压”政策进行了分析对比研究。奥巴马时期的对朝“战略忍耐”政策高估了“朝鲜崩溃论”、对朝判断脱离实际,高估了对朝制裁效果、轻视朝鲜的抗压能力,低估了朝核计划进展、轻视朝鲜核打击能力,最终导致半岛局势更加紧张。但该政策也为后任应对朝核问题提供了宝贵经验。特朗普时期的“极限施压”政策一定程度上纠正了“朝鲜崩溃论”、对朝判断回归实际,正视了对朝制裁效果和朝鲜的抗压能力,正视了朝鲜的核计划进展与核打击能力,从而促使朝核问题重回对话谈判轨道,半岛局势恢复相对稳定的状态。但该政策能否完全解决朝核问题还有待时间检验。

朱福芳^[10]（2020）在《罗伯特·路易斯·斯蒂文森与英国“新浪漫主义”》文中研究表明关于罗伯特·路易斯·斯蒂文森,一般印象是十九世纪末期英国一位出色的儿童文学作家,海上惊险小说《金银岛》的作者,而不会想到他同时也是英国新浪漫主义的代表人物。其实,斯蒂文森的创作情况比我们想象的要复杂得多,探索文学创作表现的多样性和可能性一直为其所钟爱。在44年的短暂生命中,斯蒂文森共创作了12部小说、4部短篇故事集、4部诗集、5部旅行文集、6部杂集和2部非小说集,其内容涉及冒险、航海、海盗、阴谋、道德、人格、儿童、旅行等多种主题。斯蒂文森作为英国新浪漫主义的代表作家,其劳绩为19世纪后期英国文坛注入了新的活力。以之为研究对象,特别是对他的作品进行探讨,可以挖掘斯蒂文森的文学价值以及正确认识他对英国文学和对后世的影响。本文乃纳入英国新浪漫主义文艺思潮语境下斯蒂文森文学思想与创作文本的专题研究。论文在文本细读的基础之上,对斯蒂文森与新浪漫主义做了比较全面的梳理、品读与诠释。以斯蒂文森为代表的新浪漫主义在继承发展早期浪漫主义的基础上,形成了自己独特的审美主张及其特征。斯蒂文森的文学创作可谓忠实地实践其文学理论,他认为浪漫的文学要讲好故事,文学创作要重视想象的作用,并提出小说之于成人就是“游戏”等观点。通过对斯蒂文森作品的分析,可以看到其新浪漫主义的基本特征体现于“新”和“奇”两个方面。本乎此,以他的创作尤其小说作品为基础,着重从“游戏”和“冒险”两个审美维度来分析其创作的新与奇,挖掘存乎其中的文学张力与阅读魅力,达到对该文学个案的解读,是论文的目标。在这一前提下,进一步梳理、分析斯蒂文森小说的思想内容、艺术成就、对英国文学的贡献以及之于“新浪漫主义”的建构意义。论文由六部分组成。绪论论述了新浪漫主义概念、内涵的界定与释义;斯蒂文森与新浪漫主义的关系;研究综述;论文的思路、方法与创新点。该部分首先重点辨析新浪漫主义与现代主义之异同,并着重探讨新浪漫主义对浪漫主义的继承与发展。其次,此部分梳理了国内外对斯蒂文森与浪漫主义的研究情况,从而明确本课题的研究方向与价值。再次是提出本文的研究思路、方法和创新点。第一章论述19世纪后期英国新浪漫主义的诞生和创作特征。此部分内容首先探讨新浪漫主义的兴起。研究作家作品,离不开对其所处的社会时代背景分析,即文学创作和它的发展取决于种族、环境、时代。新浪漫主义的诞生也与19世纪后期英国的政治、经济和文化相关联。阐释浪漫主义作为一种文学创作方法古已有之,而且一直与现实主义同生共在,随着时代发展而呈现不同的形式。探究新浪漫主义既具有早期浪漫主义的基本特征更有所创新,是在新的历史背景下对早期浪漫主义进行继承与发展。其次论述19世纪后期英国新浪漫主义的创作特征。主要分析新浪漫主义与早期浪漫主义之异同。新浪漫主义大胆、有意地把“幻想”当作艺术创作的主要对象。这些幻想往往表现为各种各样的历险,其创作追求“新”与“奇”。具体来说大抵体现在三个层面:在精神追求上,自由、民主、正义的社会理想淡化,很少或不再抒发对政治的狂热,而更加渴求于未知世界的冒险。在生存意识上,不再热衷于塑造精神高大上的孤身奋战的自我主义英雄,而是刻画具有积极进取意识的强者。从审美特征上看,主观的、激情的、理想的、哀婉的意识逐渐消褪,强烈的艺术效果追求被冷峻但特异的写实风格所代替。此外,作家对于大自然的态度,也不再是单纯地描绘或着意突出诗情的田园风光,更多则是对异域风情的痴迷或刻意表达。第二章梳理斯蒂文森的生平与创作,探讨其创作的新浪漫主义特征。首先概述作家生平事略与写作生涯,究索他的成长经历对其创作的影响。继而观照他的文艺思想与小说观。19世纪后期的英国文坛带有所谓“世纪末”色彩。斯蒂文森的新浪漫主义以离奇的故事、悬念的情节、多彩的异域风情吸引大批读者。斯蒂文森的文艺观,既是兹观念系统的艺术实践,一定程度上也是对自己创作产品的某种注脚,体现着其文学追求与审美标准。文学观与文学创作水乳交融,灌注了作家对文学、人生、社会等各方面的思考,浸润着生命感悟、价值理想以及独具个性的真知灼见。他执念小说是叙事的艺术,因此作家必须会讲故事;小说创作就像布局游艺并深入游戏之中,让人愉悦;作家应充分释放智力,极端重视想象的作用。以自己的创作为基石,作家试图建立起一种适合浪漫主义文学发展的新观念。斯氏文艺观,具有实实在在的、独成体系的理论价值:既包括对小说本质的思考,也包括对文学创作的认识。他的创作实践着他的文艺观,体现在一系列作品尤其是长篇小说作品之中;而集中表现于不遗余力地突出“新”与“奇”的特点。第三、四章为作品论。在斯蒂文森文艺观的基础上,研究其主要代表作品,探讨其创作的新浪漫主义特征。小说（兼顾散文与诗歌）作为证例,重点究析“游戏”与“冒险”两个审美特征,具体选择四部长篇小说、一部散文和一部诗集进行解读与论析。第三章探讨斯蒂文森创作中的“游戏”特征,这是其小说美学理论的核心观念。斯蒂文森认为人与世界和解的最佳方式在于应该像孩子一样游戏,在游戏中建立亲和关系。他设计了一个个游戏,置小说人物于荒岛、高地、旷野等可以刺激人丰富想象力的地理空间,与能够和当前拉开一定距离的历史时间的立体之维里尽情嬉戏。此章选择《诱拐》和《黑箭》两部长篇小说作例释,透析斯蒂文森在苏格兰、英格兰之历史时空故事语境中的“游戏”运作。作家把读者拉进游戏世界,在虚构与真实、严肃与娱乐、历史与现实中感受新浪漫主义释放出的艺术魅力。第四章探讨“冒险”特征,这是其小说美学理论的另一个核心观念。斯蒂文森似乎是驾轻就熟地把冒险故事以传统的叙事方式呈现出来,并把遥远的异域、奇异的人物、荒凉的孤岛、浩渺的海洋融进故事机理,展示出新浪漫主义的脱凡之美。人物不断地冒险、探奇、寻觅,把冒险作为一门艺术,一个理想目标。参与者或者获得一笔财富,或者窥见一个理想王国,或者进行一次道德救赎之旅。像所有的艺术追求一样,冒险即便没有达到终极目标,其乐趣也往往以充分展示的方式获得最大化,换言之,冒险的价值在于过程而不是结果。此章以长篇小说《金银岛》《化身博士》和散文、诗歌作例释,揭示斯蒂文森创作的这一新浪漫主义重要特征。第五章论析斯蒂文森的价值意义和启示影响。斯蒂文森用新浪漫主义小说征服了英国民众,受到世界各国读者的喜爱。他是一位深具内涵极有价值的伟大作家,所以其作品长期流传不衰,并且对英国乃至世界文学都产生了重要影响。斯蒂文森拓展了英国浪漫主义的表现领域,赋予浪漫主义以新的内容和蓬勃的生命力。他的所有叙事作品不仅富有充满浪漫色彩的壮丽景色和奇风异俗,包括原野森林、荒山峭壁、洋滩海浪、盗群习约、切口黑话之类,也很多迷信传说、贪欲恶习、双重人格等等。这些作品尽管不是毫无瑕疵、完美无缺,但无不洋溢着清新、奇特,自然、突兀,亲切、惊悚的浪漫格调,具有毋庸置疑的审美价值与启发借鉴意义。他开辟的新浪漫主义传统,被稍后的知名作家赖德·哈格德所继承。斯蒂文森还直接启发了19世纪后期名噪一时的唯美主义大师奥斯卡·王尔德,其唯一一部长篇小说《道林·格雷的画像》就烫烙着《化身博士》的深刻印痕;还有赫伯特·威尔斯的幻想小说《隐身人》、约瑟夫·康拉德的《秘密分享者》等作品,灵感显然也都来自《化身博士》。此外,被认为在很大程度上延续了斯蒂文森文学传统的英国作家罗德亚德·吉卜林（也包括康拉德）于多个层面上步斯氏后尘,尤其是冒险小说的创作,而其中显而易见的殖民扩张色彩亦与之不无关系。及20世纪初期,西方文学现代主义勃兴,其实斯蒂文森的新浪漫主义文学创新包含一些现代主义元素,这些因子就不同程度地为现代派作家所吸收,尤其涉及关于人格、精神、异化、道德、存在与生存等问题时,成为现代主义文学观念的一个源泉,这方面《化身博士》比较典型,同时还包含着对冒险小说和科幻小说的巨大影响。这些影响都是超越国界而广及世界文学范畴的。最后第六部分是结语,乃是对全文的收束与总结。着重思考历史上的英国新浪漫主义文学与斯蒂文森在当下高科技信息霸权时代,图文斑斓、碎片阅读、娱乐至上语境下的命运或前途。斯蒂文森倒似乎更像一个源泉,取之不尽用之不竭,他遗留下的新浪漫主义文学范典,经过变异仿佛演化而为一个不乏自觉意识的文学现象,这一现象丰富和拓展了文学表现的能量和空间,它既是19世纪后期英国文学的特有景观,更是一个世纪之后世界文学的一条风景线。试看《哈利·波特》风靡全球以来的几十年,充满冒险传奇的小说、卡通、影视、游戏等等,除去其中用以吸引眼球的魔幻因素,受众似乎能够隐约发现斯蒂文森的思维逻辑与格局。也许,作家与新浪漫主义文学遗产的活力依旧,像所有文学史上那些曾经焕发异彩的文学遗产一样,仍在不断地给予作家以灵感。

二、一段危机四伏的时光（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、一段危机四伏的时光（论文提纲范文）

（1）霓虹下的阴影 ——西方当代霓虹黑色电影研究（论文提纲范文）

（2）拉赫玛尼诺夫合唱交响曲《钟声》（OP. 35）之探究（论文提纲范文）

（3）《红楼梦》高潮艺术论（论文提纲范文）

（4）张艺谋电影海报设计艺术研究（论文提纲范文）

（5）存在主义视域下的苔菲小说研究（论文提纲范文）

（6）“破碎”的记忆言说 ——金宇澄小说论（论文提纲范文）

（7）夏洛特·史密斯文学作品中的民族主义与民族认同研究（论文提纲范文）

（8）论陈河小说中的华人族群认同（论文提纲范文）

（9）认知理论视角下的美国朝核政策研究 ——以奥巴马和特朗普时期为例（论文提纲范文）

（10）罗伯特·路易斯·斯蒂文森与英国“新浪漫主义”（论文提纲范文）

四、一段危机四伏的时光（论文参考文献）

• [1]霓虹下的阴影 ——西方当代霓虹黑色电影研究[D]. 王玮莎. 中国电影艺术研究中心, 2020(06)
• [2]拉赫玛尼诺夫合唱交响曲《钟声》（OP. 35）之探究[D]. 赵梦凡. 西安音乐学院, 2020(08)
• [3]《红楼梦》高潮艺术论[D]. 张明明. 中国艺术研究院, 2020(12)
• [4]张艺谋电影海报设计艺术研究[D]. 乔爱荣. 河南大学, 2020(02)
• [5]存在主义视域下的苔菲小说研究[D]. 付玉莹. 哈尔滨师范大学, 2020(05)
• [6]“破碎”的记忆言说 ——金宇澄小说论[D]. 郑扬. 杭州师范大学, 2020(02)
• [7]夏洛特·史密斯文学作品中的民族主义与民族认同研究[D]. 王艺霏. 东北师范大学, 2020(07)
• [8]论陈河小说中的华人族群认同[D]. 丁佳敏. 杭州师范大学, 2020(02)
• [9]认知理论视角下的美国朝核政策研究 ——以奥巴马和特朗普时期为例[D]. 王戴林. 外交学院, 2020(08)
• [10]罗伯特·路易斯·斯蒂文森与英国“新浪漫主义”[D]. 朱福芳. 山东师范大学, 2020(08)

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