海明威作品中“死亡主题”的审美分析

一、海明威作品中"死亡主题"的美学分析（论文文献综述）

姜晓梅^[1]（2020）在《江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作》文中研究说明本文着力探讨江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作之间的关系。通常意义上我们习惯把苏童、叶兆言、格非等人的先锋写作当作80年代特殊时代语境与文学前提应运下的产物。它面对的是80年代改革开放实现现代化,走向世界的共同理想,承继的是自意识流小说、寻根派、现代派等的艺术探索。它对西方现代主义、后现代主义文学经验的借鉴和学习使它不自觉地打上了西方、外来的烙印。而当先锋作家们慢慢退去形式实验的热情,尤其是后期向传统回归之后,苏童、叶兆言、格非等人的江南作家身份以及他们精神深处所潜藏的江南文化基因从早期形式实验、学习西方的热忱的压抑中浮现出来。在江南文化独特的文化精神——审美享乐主义精神的催化、引导下,通过感觉这一中间桥梁,驱动着苏童、叶兆言、格非由早期不断向着临界感觉逼近的形式实验向着具有中国古典美学韵味的传统的回归。不仅如此,苏童、叶兆言、格非还在江南文化审美享乐主义精神的推动下,自身的南方意识更加自觉,文学写作中的南方元素的运用也愈发自觉且富有创造性。这些江南文化元素混合着中国古典诗学经验的创造性生发,充满江南文化韵味的既不同于以往诗意江南,又不同于现代破败江南的新江南形象在意欲重建江南新的地方志的苏童、叶兆言、格非笔下展露无遗。江南文化的审美享乐主义精神透过对感觉的极端重视,不仅使苏童、叶兆言、格非等人能够在二十世纪八九十年代的时代情境下迅速感应、学习西方,而且也无形中影响着他们的文学情感、写作策略、美学追求等,使他们能够在持续不断的创作生涯中不断创新求异,在吸收西方现代主义、后现代主义经验技巧的同时又能对江南文化、中国文学传统进行审美的能动性创造,由此实现江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作之间的双向建构。本文试图把握江南文化的审美享乐主义精神与苏童、叶兆言、格非的先锋写作之间双向建构的过程,在文学新传统的再造以及建构的新江南形象中细致展现他们之间的双向建构关系,以此进一步丰富、完善先锋文学研究的新面向。论文主要分为五个部分:论文首先介绍了江南的形成及自然、经济、文教等方面的主要特征。着重展示江南在自然地理、行政区划以及经济因素等方面的形成演变过程。力图从大江南到小江南,从饭稻羹鱼到商品经济,从好勇尚武到崇文重教等的变化过程中把握一个动态发展的江南。第一章江南文化的孕育形成及其精神特质。这一章主要从江南文化的形成过程把握江南文化形成发展的脉络以及由此孕育而出的审美享乐主义精神。即从吴越文化到与中原文化的融合,从本土诗性文化特色的形成到城市、商业文化的繁荣发展,江南文化如何逐渐形成区别于注重道德伦理的北方中原文化所不同的诗性与审美特质。第二节主要介绍文学审美的自觉与唯美化的追求。着重介绍在诗性文化形成的过程中,由动荡的生存环境所孕育出处理主客体关系的诗性智慧如何催生了文学审美自觉使得文学朝着日趋唯美化风格迈进。第三节主要介绍审美享乐主义精神烛照下的文学。着重介绍江南文化中的审美享乐主义精神的形成以及这种精神对文学创作的影响,力图从儒释道三教合一的宗教观念、繁荣富庶的商品经济、士人及文化世家的推崇等方面把握审美享乐主义精神对注重感官享受的内容、精致的形式、唯美化的风格等方面的影响。第二章眷恋与逃离:审美享乐精神对苏童、格非、叶兆言的影响。这一章主要探讨江南文化的审美享乐精神对苏童、格非、叶兆言情感心理、文学主题、美学追求等方面的影响,试图从反叛精神与先锋意识、逃离与回归下的不断寻找、守望人性等角度把握江南文化深层的审美享乐主义精神这些作家文学创作中的情感取向、文学趣味、美学追求等方面的影响。第三章有韵味的文学探索:古典诗意与荒诞怪异的交融。这一章主要是从文学探索的角度,考察苏童、格非、叶兆言在江南文化深层次的影响下,快速感应西方文化思潮,怀着一种对江南文化颇为复杂的依恋与反叛之情所做出的具有异质性、先锋性的文学探索。着重介绍审美享乐主义精神注重感官享受的特质对苏童、格非、叶兆言等人的形式实验的影响。第一节向着感觉进发的形式实验。这一节主要介绍他们是如何通过打破叙述时间与空间限制的叙事变革为感觉在文本中的畅通无阻提供保障,同时又通过对语言能指与所指之间关系的变革使打通的感觉世界能够无限逼近临界感觉。第二节变异的感觉:轻化的孤独感、荒诞感、神秘感。这一节主要是介绍扭曲变形的孤独感、荒诞感、神秘感从感觉世界的裂隙中迸发出来,成为他们显示对生存世界的独特体验、宣泄过剩的话语表达欲望时的情感偏爱。第三节传统的诱惑:抒情性与古典性的复归。这一节主要介绍在激越的形式实验与怪异的情感宣泄之后,文学传统,尤其是江南深厚的文学传统在感官享受、生存体验等方面散发出的无穷魅力如何使苏童、格非、叶兆言等人的创作由早期浓烈的西方影响印记,回归到充满江南诗意的抒情性和古典性。第四章文学新传统的再造:苏童、格非、叶兆言重建新江南的努力。这一章主要从苏童、格非、叶兆言的写作策略入手,详细分析他们在建构江南地方志的欲念的感召下,以自身的成长经验为背景,以早期的文学探索为基础,重建文学新传统的努力。苏童以先锋手法集大成的《河岸》展示了重新进入历史与现实的方式;格非则继续沉潜哲学沉思,以他的神秘主义诗学建构着他的精神世界;而叶兆言则在对传统的叛逆中展现着他对未来的希冀。第五章别样的江南:苏童、格非、叶兆言的新江南想象。这一章主要是从苏童、格非、叶兆言建构的新江南想象入手,展现他们在江南审美享乐主义精神的感召下,经过对文学新传统的探求,在传统的诗意唯美之外建构起的充满腐败堕落又暗含无限可能的新江南形象。尽管苏童、叶兆言、格非基于他们自身的文学经验所进行的探求还存在着诸多局限,然而,他们通过自身的写作却在某种程度上丰富了江南文化的内涵,这也构成了他们先锋写作的重要意义。

张瑾^[2]（2020）在《海明威与杰克·伦敦生命主题作品的对比研究》文中研究指明海明威和杰克﹒伦敦均为二十世纪早期美国现实主义的着名作家,他们的作品不仅深刻反映出那个时代美国社会的现实,同时更深刻地传达出他们对于人生以及社会现实的观察体认。两位作家在全世界有着广泛而深刻的影响,他们的文学作品内容丰富,主题深邃,深受广大读者的欢迎。而在他们众多的作品中,有关生命主题的文本尤其凸显出两人共同的思想文化特征,以及同中有异的表达方式。因此通过对他们此类作品进行比较研究,梳理分析其中所体现出的二者共同及不同的创作特点,对于深入了解他们的作品内涵,进而更深地探究两人的生命意识,有着重要的意义。本论文从三个方面进行分析:（一）两作家作品中生命主题的内涵。通过分析海明威的《老人与海》、《乞力马扎罗的雪》、《永别了,武器》等,杰克﹒伦敦的《马丁﹒伊登》、《热爱生命》等作品,来探讨二者作品中的生命主题的深刻内涵。《老人与海》中老人虽然失败而归但却精神不倒,《乞力马扎罗的雪》中哈里从害怕死亡到接受死亡,以及《永别了,武器》中所传达出的迷惘、无奈却依然执着的生命信念;《马丁﹒伊登》中马丁为了成功不懈奋斗的努力以及对社会失望后的自杀,《热爱生命》中的淘金者顽强的生命意志,最终没有失去自己的生命,这些都体现了二者对生与死的看法。同时通过对其他作品的分析,探讨二者笔下主人公对生命尊严的理解与追求。（二）两作家作品中生命主题的表达方式。这一部分通过对二者作品中具体的人物形象塑造,各自的情节模式和语言风格,来分析两位作家作品中的生命主题与其表达方式的异同。海明威作品中的杰克为自己找寻出路,亨利面对心灵上的多重打击继续坚强的面对生活,罗伯特﹒乔丹为热爱的事业英勇献身的精神,体现了海明威不被轻易打败的生命意识。伦敦作品中的帕克苏为爱奉献生命,巴克为生存适应环境的能力,利威拉为革命事业的努力奋斗,反映了伦敦坚毅的生命意识。其次,他们的作品中都有着人与自然,人与自我搏斗的情节以及简洁、象征等语言风格,都展现了他们的生命意识。（三）两作家的生命意识探寻。通过分析海明威与杰克﹒伦敦的人生经历,探寻他们生命意识的形成过程,时代及社会背景对他们生命意识的影响,以及他们的死亡结局与其生命意识的关系,等等。进一步深入探寻包含在他们生命意识中的死亡意识、人生价值观等,从而引发我们深刻的思考。

龚紫斌^[3]（2019）在《海明威小说中的“原始主义”研究》文中认为广泛弥漫于20世纪前后西方文化中的原始主义思潮,受急剧变动的社会现实、哲学转向、人类学对原始文化的再发现与价值重估、艺术走向审美自律等因素的影响,而呈现出与现代主义之前的原始主义表述的明显差异性。海明威受现代主义时期原始主义审美新变化的影响,结合自身独特的生活经历以及丰富的民族志知识,形成了对“原始主义”的独特理解与审美表达。在其文学创作中具体表现为:一是在破除了“二元论”以及“白人中心论”等思想藩篱后,“原始人”不再是白人凝视的“他者”或自身欲望的呈现,而成为白人主体自我历史循环叙事的一部分。经过不断重组,“原始人”不再是原始土着的专属名称,白色人种下层群体及次等文化他者也不约而同地成为“原始话语”的一部分;二是通过对原始世界观以及神话的重塑,回复到一种古老的思想模式,在返归原初人类心理状态之际,达到重构现代文明人世界观与价值体系的目的;三是借助“原始人”直觉、本能、非逻辑的思维和行为方式,在表达对奇异、恐怖的外部世界的感受时,揭示世界的荒谬、文明的病态、人性的偏狭及生命的脆弱等,达到批判与反思的目的;四是向原始家园场景的不断返归,恢复了原初人类认识的整体性,在人与自然的一致性中,探寻人类自我的本真状态,实现主体精神的更新与重生,展开在现代世界中对价值与意义的追寻。本论文将海明威的小说创作置于现代性语境之中,从四个方面对其“原始主义”内容展开研究:其一,从追溯“爵士时代”大西洋两岸的美国和法国巴黎社会文化对原始主义不一样的理解与态度开始,来考察海明威原始主义倾向形成的原因及特点;其二,将海明威小说中具有“野蛮人”气质的人物形象视作是一群在现代生活中重生的“原始人”来进行解读,重生的“原始人”通过一系列外化的呈总体反讽色彩的“行为艺术”将内在的生命力变得具有可视性与可解性,反映出现代生活的日益破碎与断裂,他们是现代生活中的英雄主体;其三,把海明威返归原始家园场景的书写理解为一个不断“辖域化”、“解域化”的空间运动过程,它实现的不仅是故事人物在地理位置上的变动,让主体从功能化、等级化的社会空间里散逸出来而进入多元化、异质性的“他者空间”,更提供了一种反思与解构的思考模式,让返归原始自然的过程最终成为一场寻找真实自我的心灵之旅;其四,集中探讨作品中关于原始诗性智慧的复归与运用,海明威对许多神话质素实施改造,进行叙事的仪式化处理,这既是对现代主义时期回归原始呼声的响应,也透露出海明威希翼借助对诗性智慧的运用,实现对现有世界和人类自身局限性的突破,寻找到一种人类理想化的生存境遇。本论文最后得出如下结论:第一、海明威小说中的原始主义是在现代性语境中重新生成的结果,他的原始主义既具备现代主义时期原始主义的新特征,又有所差别;第二、海明威小说中的原始主义与现代主义有许多“家族相似”特性,其边缘化叙事、新文化空间的开辟、激进的反资产阶级现代性立场以及批判性锋芒的呈现,都使其成为一种主流叙事话语之外的现代主义,它是现代主义的另一类面孔。

宋双如^[4]（2019）在《海明威与毕淑敏“冰点原则”创作比较研究》文中提出海明威是20世纪世界上最具影响力的作家之一,是美国“迷惘的一代”的代表作家,提出了着名的“冰山原则”,在1954年获得诺贝尔文学奖。毕淑敏是中国当代着名作家、国家一级作家,以处女作《昆仑殇》成功步入文坛,开启了自己的创作生涯。毕淑敏将自己丰富的人生经历融入作品,表现出对生命意识的执着关怀。两位作家在“冰点原则”下,创作出不同于常温下作家的冷静、客观的文学作品,二人对生存与死亡的问题不断探索,追寻生命的真正价值。本文主要根据两位作家独特的经历,通过“冰点原则”,对两位作家的作品和创作手法进行分析,全文一共由四个章节构成:第一章:首先对“冰点原则”进行定义,确定究竟什么叫“冰点原则”。其次根据海明威和毕淑敏作品中共同体现出“冰点原则”的创作进行探究,具体分析二人共同形成“冰点原则”的创作成因,主要分为成长生活经历、对旅行的共同热爱以及海明威对毕淑敏的影响这三点来进行比较。第二章:对毕淑敏和海明威体现“冰点原则”的文学作品进行比较,探讨两位作家作品中的“冰点原则”是如何展现的,主要从两个角度进行探索,分别是:作品中“冰点原则”的人物形象比较、“冰点原则”的悲观意识比较,通过这两个方面对两位作家“冰点原则”的创作展开更深层次的理解。第三章:从“冰点原则”的创作特色着手,分析在低于常温下的创作中二人所体现出的冷静、客观描写,以及在低温创作下所凸显的真实性。第四章:对冰点的热点,即对“冰点原则”中散发出的光明与温暖进行讨论,主要分为两个方面:正视死亡与超越死亡、追寻生命的意义,以及作品中所表现出的人文关怀、对人性尊严的深度把握,通过作品中的“光明与温暖”感受到两位作家对生活、对生命、对人性中有血有肉、可触可知的温度。文学是有温度的,作家的生活经历、成长环境、语言描述等多种因素都会使文学作品产生不同的温度,不同温度下作品的感染力、震撼力、与读者的距离、对社会产生的意义都是不同的。本文就从温度角度入手,分析二人在低于常人温度下的个性创作。

陈智颖^[5]（2017）在《《外国文学评论》创刊三十年总目录》文中研究说明

任虎军^[6]（2017）在《新千年以来美国诺贝尔获奖小说家研究在中国》文中进行了进一步梳理1930年以来,美国有8位小说家荣获诺贝尔文学奖,他们是21世纪中国美国文学研究的热点关注。2000—2014年,中国出版其研究着作118部,发表其研究论文7130多篇,撰写相关博士学位论文60余篇,但不同作家及其不同作品受到学界关注程度不同。海明威及其《老人与海》最受学界关注,刘易斯及其作品受学界关注最少。本文研究2000—2014年中国的美国诺贝尔文学奖获奖小说家研究,突显每位小说家研究的主要关注,指出研究中存在的一些亟待学界关注的现象。

姜广源^[7]（2016）在《海明威作品的生命意识研究》文中研究说明欧内斯特·海明威（1899-1961）被称为美国20世纪上半期最有才华的“天才小说家”,作为新旧交替时期的作家,海明威不仅深受现实主义传统文学的影响,而且还成功地借鉴了现代主义的多种手法,形成了自己独有的风格。其小说创作风格独树一帜,含蓄、简约,开一代文风,在欧美各国有很大影响。如今,海明威逝世已半个世纪,然而这位20世纪美国文学中贡献突出的文豪不仅并未淡出人们的视线,反而影响更加深远。而海明威其作品历久弥新的重要因素之一,便是作品中随处可见的浓厚的生命意识。本选题主要从海明威作品中反映出来的生命意识的形成、发展、内涵和矛盾性等方面探究海明威对生命问题的思考。选题主要从以下四个部分展开:第一部分梳理了海明威生命意识的形成过程。众所周知,海明威是一个不折不扣的“奇人”,他去过的形形色色的地方数不胜数,他参与过的大大小小的事件不胜枚举。海明威生于橡树园,死于凯彻姆,从战场、斗牛场、猎场,到群山、丛林、海洋,无不留下他的足迹。而在这些看似精彩纷呈的经历中,海明威一次又一次与死神近距离接触,也一次又一次地刺激着他对生命的思考。再加上他所生活的特殊历史背景和大环境下的新旧文化交替,这些都促使海明威形成了审视生命的独特视角。第二部分厘清了海明威生命意识的发展脉络。这一部分主要结合海明威的四部长篇小说《太阳照常升起》《永别了,武器》《丧钟为谁而鸣》《老人与海》来分析海明威从迷惘到抗争的思想变化历程。通过对以上四部小说的细读,挖掘出海明威在每一部小说所对应的生命时期中不同的思想动态,在具体的小说文本中落实海明威生命意识的发展和最终成型。第三部分剖析海明威生命意识的深刻内涵。海明威生命意识主要由两大部分支撑:一是他对人类存在现状的思考,二是他对人类存在方式的认知。海明威认为人类存在现状是永无止境的悲剧,而正因为我们的生活是一场不折不扣的悲剧,人的价值才能从面对生活的种种悲剧中体现。这便自然引出了海明威对于人类生存方式的笃定,即人不但不能被生活打垮,更要昂首展现一种重压之下的硬汉风度,这就是海明威心目中英雄的必备品格。最后一部分补充并提炼了海明威生命意识的一些矛盾性和哲理性。和许多享誉盛名的大师一样,海明威的生活和创作也有不可调和的矛盾,这种矛盾来源于忠于艺术和与正常社会保持平衡的冲突。这种生活中的矛盾投射到作品中,也反映出海明威思想上的矛盾,他的生命意识很大程度上是一种自我拉扯。但这不能否定海明威生命意识给我们带来的哲学启示,尤其是在信仰缺失的当代社会,我们更需要从海明威对生命的审视中汲取养分,奋力前行。

王晶^[8]（2016）在《论战争经历对海明威创作的影响》文中进行了进一步梳理在评论家的眼中,海明威有多种身份:“反战斗士”、“优秀的记者”、“硬汉”,这些身份都与他的经历分不开,而其中对他影响最深的便是他的战争经历。第一次世界大战期间,因为好奇和热血,海明威走上了战场,从此他一生都围绕着战争生活。西班牙内战时,他捐稿费购买救护车,拍摄纪录片;第二次世界大战爆发后,他作为战地记者一直参与其中,期间甚至还到过中国内陆、缅甸等地。总体上说,战争经历对海明威创作的影响主要体现在创作思想、创作内容和创作风格三个方面。战争经历帮助海明威不断成长,不论是人生观、战争观还是死亡观都逐渐成熟。人生观方面,他从一个迷惘的青年逐渐成长成为一个孤独的硬汉。战争观方面,他从最初因好奇而产生的对战争的向往,逐渐认识到战争的残酷,最后从内心开始反对战争。死亡观方面,尽管死亡像阴影一样一直笼罩着海明威。但他已经走出了最初逃避害怕,能够勇敢的面对死亡。经历战争的洗礼,那种战时的情绪,战中的体验都成了海明威笔下精彩的作品。战争始终是海明威重视的主题。与其他经历过战争的作家相比海明威更加真实的再现战争,将战争淋漓尽致的表现在读者的面前。当然,不仅仅是战争的全貌,流血和死亡也都是海明威关注的重点。他拥有那样展现真实的能力,当然也对表现流血和死亡有着无限的狂热。除此之外,海明威成功的塑造了多类硬汉形象,大致可以分为:放纵型、悲剧型、直面人生型。战争经历还使得他形成了自己的创作原则和方法,使他拥有独特的风格。这种风格集中的表现是:新闻体小说和冰山原则。战争记者的身份使得海明威不断完善了自己的问题,形成自己的风格。海明威在西班牙战场上曾经提出过“他关注的不是战争的任何一方,而是人民”,他的这种早期人道主义精神不论是对当时具体的历史还是对现今微妙的国际变化都有着一定的现实意义。海明威通过作品表现出的“硬汉精神”对改变现今存在的男性特征隐形流失的现状也有一定的帮助。

郭欣^[9]（2016）在《逆流而上的生命追求—论海明威作品中的死亡意识与英雄主义情结》文中进行了进一步梳理海明威的成长经历使得他很早就开始与死亡有了接触,并且终其一生都对死亡进行着饶有兴趣的思考。家庭环境与海明威性格的形成和其兴趣的发展有着密不可分的关系。而海明威的独特个性、战争经历和海明威所处的文化历史背景,都对海明威独特的个人生死观的形成有着重要的影响。从他的作品里,我们可以窥见现代主义和后现代主义对他的深刻影响。审视海明威的大部分作品,可以看到,它们都有着相同的死亡主题。但海明威对死亡的认识是从疑惑、恐惧到直面死亡再到超越死亡不断变化发展的一个过程。海明威在近四十年的创作生涯中,成功塑造了无数硬汉形象。这些海明威式的英雄形象能够坦然面对死亡,在重压下依然保持优雅风度,坚持不懈地与命运抗争。他们身上坚毅的性格、进取的品质和超凡的勇气,无不体现出一种英雄主义。这是海明威所践行的,对抗死亡的有力武器。这些海明威式英雄身上所展示出的悲剧精神和崇高美,激励着困顿中的人们追求生命的价值,维护人类的尊严。在考察海明威生平、创作背景的基础上,对其作品进行分析解读后看到,在海明威的作品中,死亡意识与生命意识是不断演变与发展的。在这个过程中,尽管作者对于世界和命运的看法从未从悲观中走出,然而,对待生命,海明威不但不消极,还流露出自信,给人昂扬向上的感受,并传递着乐观与希望的光芒。海明威的死亡意识中透露出他的个人生死观。他作品中的死亡意识随着他生死观和价值观的成熟而不断丰富。在二十世纪荒诞的审美背景下,海明威的作品中依然透露出独特的英雄主义,他通过对一系列英雄形象的塑造,通过对硬汉的颂扬,彰显了作者对于人类未来的信心,也向读者诠释了:个体生命必然走向死亡这一现实,并不能阻止人类超越死亡,实现理想,追求永恒。

石冠辉^[10]（2016）在《马原先锋小说研究》文中提出作为20世纪80年代新时期文学中先锋小说潮流的开拓者,马原与其他先锋作家一道把新时期现代主义文学发展推向一个高潮,彻底扭转了当代文学的叙事观念。马原借鉴西方元小说经验,在创作中率先进行元小说文体实验,创作出先锋性十足的具有现代形式的小说作品,大大影响了其他先锋作家的创作。马原引领的艺术风格清晰的先锋小说潮流,是中国当代作家自我意识和文体意识的集中体现。马原小说颠覆了传统现实主义文学创作范式和理念,引起当代文学对于形式的关注,促进了文学审美的回归,使当代文学进入一个关注形式的美学时代。先锋作家马原的文学创作理念具有明显的技术论色彩,他把小说艺术表现技巧看作小说创作的头等大事,他的不少小说都是形式化鲜明、风格化独特的作品。但马原并没有止步于对文学形式的追求,他在进行文体实验的同时,也对存在意义等终极问题进行追问和探索,虽然这一探索并没有进行到底,并结出和叙事实验一样丰硕的果实,但却走向了一条神秘主义的途径。马原的先锋小说在主题内涵方面表现出浓厚的神秘主义倾向,这既是作家的一个写作策略,也是其世界观在新时期发生重大转折和精神迷茫的折射。马原是复杂的,他的小说是丰富的,虽然马原的作品数量不多,但他的创作折射了一个时代文学急剧变迁的图景。从现代性视角出发,以马原20世纪80年代先锋小说为研究对象,本论文运用西方元小说理论分析马原小说文本,研究马原小说元小说叙事艺术的实践特征与原则,剖析其小说神秘主义精神走向的时代语境和哲学渊源。在此基础上,探讨马原先锋小说在艺术创作理念、写作姿态和文本表现等方面存在的种种矛盾和困境,从创作角度研究先锋小说开拓者马原的文学创作和现代主义文学在中国曲折发展的历史经验。本文共分九个部分。首先概述马原先锋小说发展、文学史地位及其作为本论文选题依据和意义,介绍马原小说国内外研究现状以及本论文研究采取的论述方法和创新点。其次梳理本论文涉及的现代性、审美现代性等概念,分析现代主义、后现代主义思潮与现代主义文学、后现代主义文学之间的关系,并探析马原先锋小说生成的时代文化语境和文学背景。现代性是中国当代文学发展的一种自发诉求,也是先锋小说发展的内在动力。新时期先锋小说的叙事转向,实际接续了20世纪30年代“新感觉派”代表的现代主义文学思潮的发展。第三部分论述马原小说创作的演变过程:早期沿袭传统现实主义写作,但在主题与叙事技巧方面初步显示出现代小说的某种气象;20世纪80年代中期起马原开始在小说中进行文体形式创新的密集实验,创作出一系列先锋性色彩浓厚的作品。马原作为先锋小说家的成长及其形象建构,其间包括个人工作生活的特殊环境因素及其周围作家群体,文学刊物的推介,还有批评家群体的推波助澜等诸多影响因素。西方经典文学和中国传统文化中非主流的道家文化和老庄思想成为马原先锋创作的主要精神资源。第四部分追溯中西方元小说概念及发展历史,分析元小说理论及其内涵,进一步研究西方元小说与马原小说的区别与联系、元小说与中国当代先锋小说的关系。依据美国文论家布莱恩·斯通希尔的元小说理论,结合马原小说文本,分析马原元小说艺术实践中的文本倾向（主题美学风格）。第五部分总结马原元小说文本实践的创新性特征,结合马原小说文本创作的实践与批评,探讨马原小说叙事理论。第六部分追溯神秘主义与中国当代文学的关系渊源,探讨马原先锋小说神秘主义的哲学基础及其创作思想,研究马原小说神秘主义表征及其实践。第七部分剖析马原先锋小说实践过程中在作家创作观、写作立场、写作实践和文本表现方面的悖论,具体表现为文以载道和艺术至上,叙事实验与经验世界,精英立场与大众立场,可写文本与可读文本之间的矛盾,这些矛盾和悖论贯穿马原创作的整个历程,既成就了马原作为一个先锋小说家的文学史地位,也导致作家无法超越形式,突破自身的困境。第八部分概括马原在文体实验、故事价值、第一人称叙述、形而上主题挖掘、创作影响和职业作家意识等方面对推进当代小说现代形式发展的具体贡献、文学史意义和历史局限。最后通过总体考察马原写作姿态、价值意义、精神现象以及作品整体风貌,总结马原小说对当代文学现代化进程的意义,研判一个时代的文学写作意义和现代性展开过程,为当下写作提供借鉴和参照。

二、海明威作品中"死亡主题"的美学分析（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、海明威作品中"死亡主题"的美学分析（论文提纲范文）

（1）江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作（论文提纲范文）

（2）海明威与杰克·伦敦生命主题作品的对比研究（论文提纲范文）

（3）海明威小说中的“原始主义”研究（论文提纲范文）

（4）海明威与毕淑敏“冰点原则”创作比较研究（论文提纲范文）

（6）新千年以来美国诺贝尔获奖小说家研究在中国（论文提纲范文）

（7）海明威作品的生命意识研究（论文提纲范文）

（8）论战争经历对海明威创作的影响（论文提纲范文）

（9）逆流而上的生命追求—论海明威作品中的死亡意识与英雄主义情结（论文提纲范文）

（10）马原先锋小说研究（论文提纲范文）

四、海明威作品中"死亡主题"的美学分析（论文参考文献）

• [1]江南文化与苏童、叶兆言、格非的先锋写作[D]. 姜晓梅. 山东师范大学, 2020(08)
• [2]海明威与杰克·伦敦生命主题作品的对比研究[D]. 张瑾. 内蒙古师范大学, 2020(08)
• [3]海明威小说中的“原始主义”研究[D]. 龚紫斌. 华中科技大学, 2019(01)
• [4]海明威与毕淑敏“冰点原则”创作比较研究[D]. 宋双如. 辽宁大学, 2019(01)
• [5]《外国文学评论》创刊三十年总目录[J]. 陈智颖. 外国文学评论, 2017(04)
• [6]新千年以来美国诺贝尔获奖小说家研究在中国[J]. 任虎军. 外国语文, 2017(02)
• [7]海明威作品的生命意识研究[D]. 姜广源. 陕西理工学院, 2016(10)
• [8]论战争经历对海明威创作的影响[D]. 王晶. 湘潭大学, 2016(02)
• [9]逆流而上的生命追求—论海明威作品中的死亡意识与英雄主义情结[D]. 郭欣. 陕西理工学院, 2016(10)
• [10]马原先锋小说研究[D]. 石冠辉. 兰州大学, 2016(08)

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