一、营造居住的文化品味(论文文献综述)
王智洋[1](2021)在《空间视阈下当代中国历史街区的文化建构》文中研究表明随着我国社会的不断发展与城市化进程的持续推进,保存有大量文物古迹、地方文脉并能较为完整体现出传统生活状态的历史街区,逐渐成为当下人们的关注焦点。自改革开放以来,我国对历史街区展开的相关改建工作,经历了由过往旧城改造中的拆旧建新与仿古热潮,向小尺度、微循环、渐进式有机更新的认知与实践转变。虽然其的主要模式与演化路径不断发展演进,但客观现实中政策规划、法律法规的缺失与商业要素的无序繁殖,依然在此过程中引发了地方文化消逝、群体认同淡化、商业开发同质化等一系列问题。究其原因,过往我国的历史街区改建遵循的多是一种“物质-精神”二元对立认知;其在将工作重心聚焦于历史街区物质形态与精神面貌的同时,却忽视了街区日常生活中的各种具有实用性、经验性、延续性特征的社会人文内涵。作为一种供人居住生活的空间形态,我国的历史街区具有着由物质性、精神性、社会性三重维度共同构成的空间结构属性;而当代城市更新背景下对之展开的文化建构,则是一种贯穿于其空间营建、空间叙事、空间消费环节的综合性空间生产活动。首先,对文物古迹外在形态风貌的修缮保护、对遗存布景等叙事景观的还原、与以物质为载体的消费活动,共同构成了历史街区文化建构中的物质空间维度。其次,精神空间维度的文化建构既是对历史街区中情感观念、集体认同、地方风俗等抽象要素的维系和延续,也包含着对隐藏于街区空间中的各种人文叙事文本的当代重置,并由此使之与当今大众的审美、怀旧、娱乐、教育等消费诉求相契合。最后,物质与精神层面的文化建构在历史街区的社会空间维度进一步交汇,并分别体现为对活态文化遗产的融合与传承、对社会生活状态的空间叙事再现,以及以体验性社会参与为基础的空间消费等不同层面。同时,由封闭的围合状态、生产逻辑的强势地位、传统地缘亲缘关系的隐退、原住民人口的大量迁出等引发的历史街区公共属性淡化、人际关联衰退、情感内核消散和消费精英化趋势等问题,在本质上均是一种空间异化现象。因此,空间视阈下展开的当代中国历史街区文化建构,理应处于一种辩证统一的状态之中。相关的实践工作不但要在历史街区物质性、精神性、社会性空间维度的融合交织中,凸显其的活态性、属人性本质与多层次、多环节的原真性内涵;也需在政治、经济、社会与文化等多元话语的互动、博弈与协调中,推动其相互补充、彼此制约并以此达成空间权益的动态平衡。
任娜[2](2021)在《基于“她时代”下情感化居住空间室内设计研究 ——以单身女白领为例》文中提出随着当今社会的进步和快速发展,女性地位也得到不断提高。因其受教育程度及收入水平都到达了相对的高度,她们在生活上更加独立,对物质和精神方面也有了更高的追求。女性的敏感与细腻、感性与柔美,使其更加需要一个蕴含情感的居住空间,来实现文化与精神的交流。在这种独特的“她时代”女性消费文化影响下,女性居住空间室内设计也得到了相应的重视和发展。在欧美地区以及日本等国家针对女性的居住空间室内设计迅速发展,相较而下,我们国家却相对滞后。通过研究表明,针对女性的居住空间室内设计还存在着一些不足,设计师普遍在设计的时候注重共性空间,而忽视了女性的特殊性。在“她时代”女性消费文化影响下,设计师应该以女性的角度为出发点,根据她们的情感需求,对女性居住空间室内设计进行相应的研究。根据她们的情感需求,对女性居住空间室内设计进行相应的研究。因此,本文将结合当下女性的共同特征,以单身女白领为例,借鉴关国认知心理学家唐纳德·诺曼在《情感化设计》书中的情感需求层次的相关理论,对单身女白领所需要的情感化居住空间室内设计进行研究分析。[1]本文将通过文献法,搜集整理本研究相关的资料,用KJ法分析、归纳、总结出这一社会群体的共性特点,从情感需求的本能层次、行为层次、反思层次的一一分析单身女白领对居住空间室内设计的物质功能功能需求与精神情感需求,从而创作出柔和、舒适、优雅、富有文化品味的情感化居住空间室内设计。不仅满足其在居住过程中对功能和审美的需求,更加注重单身女白领与居住空间室内设计的情感交流,用室内软件创作单身女白领情感化居住空间室内设计作品,并对其做出评价,总结出满足单身女白领各方面需求的情感化居住空间室内设计。
杨依晴[3](2020)在《“打卡热”中的青年时尚品味分析 ——以“打卡网红艺术展”为例》文中进行了进一步梳理“网红展”打卡是近年来城市中的一种青年时尚,它伴随着文化消费的热潮出现,借由互联网的传播效应引发了较大的流行效果。本研究通过对展览爱好者青年进行深入访谈,以及对网络中的“网红展”打卡内容进行观察,探讨“网红展”打卡流行现象所体现的青年时尚品味的具体内涵和形成原因,并尝试用社会学的相关理论进行分析。首先,“网红展”打卡体现了青年对尚新的时髦品味、文艺的浪漫品味和小众的个性品味的追求,青年们将艺术展览视为一种新奇体验和时髦的休闲活动,将之作为构筑浪漫生活的一部分,并在这种相对小众的爱好中获得品味上的优越感。他们也积极地在网络缺场空间中打造理想自我景观,并努力使用一种自然的、克制的方式来展现品味。青年的时尚品味追求是在社会背景、传媒因素和心理因素三个方面的共同影响下形成的。社会背景上,日常生活审美化的趋势和文化工业使人们向往并能够追求艺术化的生活;传媒因素方面,大众媒体抬高了品味的重要性,并塑造出美好生活的标准样态,新媒体也为青年时尚品味的展示、互动和传播创造了良好的传播环境;心理上,一方面城市生活压抑了人的审美和情感,使人们渴望在艺术欣赏中得到释放;另一方面青年自身的地位恐慌也催生了品味焦虑,使他们急于建构出生活风格。品味与阶层的关系在当前的社会中变得更加复杂。青年对“网红展”的追逐源于对艺术展代表的文化精英的品味的向往,包含着由此获取品味文化资本的希望。打卡的方式也能帮助他们找到自身所处的品味共同体,获得圈层内部的认同,但同时也体现出青年的品味建构依赖于符号消费,这实际上不利于审美品味的提升,从中获得的认同也显得短暂而虚无。
靳艺[4](2020)在《基于设计伦理的北京老城公共雕塑艺术研究》文中认为城市公共雕塑对于表现城市精神和城市形象,体现城市文化特色,彰显城市魅力,改善城市人居环境品质具有独特的价值。同时,公共雕塑作为传达社会理想和价值观的重要手段,对于培育大众高雅的审美趣味、提升大众审美教育也具有不可小觑的作用。有鉴于此,本文以北京老城室外公共空间中现存雕塑作品为研究对象,重点对“北京老城13片文化精华区”内的公共雕塑进行调研分析,综合运用多个相关学科的知识与方法,在文献爬梳和实地调研的基础上,总结其审美价值和伦理功能,结合北京老城有机更新与保护相关实践,对其更新与设计、管理与保护提出可行性建议与策略。本文对北京老城公共空间现存的雕塑作品进行了较为全面的文献梳理和实地调研,同时基于《北京城市总体规划(2016年—2035年)》中提出的13片文化精华区,对精华区室外空间中符合“公共雕塑”内涵特征的现存雕塑进行重点调研并进行分类统计。在掌握较为丰富的一手材料并深入挖掘北京老城公共雕塑现存状况的基础上,对调研信息进行分析,较为系统地总结了北京老城公共雕塑的审美价值和伦理功能,提出了一些保护策略,丰富了现阶段对北京老城公共雕塑的研究,具有重要的理论意义和实践价值。首先,本文从老城公共雕塑所具有的形式语言、主题表达、造型风格的演变三个方面,分析其所独具特色的审美价值,并得出相关结论:北京老城公共雕塑在形式语言表达上具有易于理解的具象写实性、情感提炼的意象式以及抽象概括的观念表达的特征;在主题表达方面具有历史叙事的纪念表达、时代记忆的民俗表达、人文关怀的感性表达以及丰富多元的社会表达的特征;在造型风格演变上,从开国后的纪念碑式雕塑演进为改革开放前的领袖与工农兵形象,再到改革开放后的多元化发展的审美特征。通过以上细部美学特征,表现其独特的审美价值。其次,本文提出了北京老城公共雕塑所应遵循的伦理设计原则,即公共性原则、教化性原则和生态性原则;从公共性功能、价值导向功能、隐形教化功能以及提升城市文化品位功能四个方面,阐释了北京老城公共雕塑独具的伦理功能。同时,本文提出,北京老城现有公共雕塑作品多强调视觉意义,而非伦理意义。并指出,北京老城现有公共雕塑在空间伦理方面遇到的最大的问题是处理雕塑作品和城市空间装饰性之间的关系,以及自身伦理作用存在不足的问题。为北京老城公共雕塑设计的有机更新提供了理论支撑。最后,本文在对北京老城公共雕塑有机更新与保护相关调研分析的基础上,对老城公共雕塑更新与设计、管理与保护等方面提出了可行性策略和相关建议,以期未来老城公共雕塑符合北京城市文脉和场所精神,更多体现人文情怀,成为具有恒常性的高水准艺术作品。
王孝磊[5](2020)在《民宿设计中的艺术装饰研究》文中指出随着国民经济的发展,人们的生活水平也在不断提升,生活方式和消费观念正稍稍地发生改变。科技的发展,生产率的提高,让不少人拥有更多空闲时间,休闲度假成了人们的日常选项,其中体验式休闲逐渐成为新的消费热点。民宿,作为一种非标准化的住宿产品,最早起源于20世纪60年代英国的西南部与中部,1980年代初传入我国后,促成了不少农家乐、家庭旅馆改装升级成为一种中国特色的新兴业态。从民宿的本质来看,充分利用闲置的民居资源,依托当地的生态环境、自然景观、民俗文化等优势,是其生存发展之道。这就客观上要求民宿在装饰上着力追求个性化,艺术化趋势。其实这已经成为民宿行业的硬件竞争优势。因此,民宿的品味高低实质上是取决于民宿艺术装饰的创意与设计,某种程度上它就像是艺术创作一样,人们可以尽情的发挥自己的想象力和创造力。从而打造优雅舒适的休闲度假好去处。通过梳理和分析民宿的属性、风格、特色以及艺术设计与表现手法,探索民宿艺术装饰的实施策略,以期为民宿的艺术装饰提供一些参考。
鞠斐[6](2020)在《租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究》文中研究说明在西方先进的纺织生产方式尚未进入上海地区之前,上海正处于农业社会手工业生产的大环境中。鸦片战争之后,《南京条约》签订,上海设立租界,机制纺织商品和动力机器纺织工厂始进入上海。此后随着上海地区工业化程度的不断加深,机制纺织品与新式服装逐渐成为新的生产、生活文化的标志,随后引起社会个体价值观的变化,进而连带的引发了社会生产和生活系统的变革。在中国租界时期史上的百年之间,上海纺织服装设计在经历了西方科技本土化的同时,也不可避免地向现代化设计的前进方向发展,在这个发展过程中,客观条件和人的主观能动性都成为设计现代化的推动力量。围绕租界时期上海地区纺织、服装设计现状与产业背景等上海纺织、服装现代设计发展成因中最关键的基础条件,通过对这一时期上海地区纺织、服装工业化发展和现代设计行为的研究,还原了工业生产条件下纺织、服装的产销业态和设计价值,进一步揭示了租界时期上海地区纺织、服装设计的演变规律、文化价值和社会价值,并探索其对上海市民的生活方式、纺织、服装生产的工业化和上海城市现代化的影响、促进和提升的具体作用,以及从设计学的角度分析租界时期上海纺织、服装设计的工业化和现代化对上海地区消费文化变迁的影响。作为中国租界时期最具代表性的城市之一,上海汇聚了20世纪初中国最活跃、最发达的政治、经济、文化与艺术因素,涌现出各个行业的标志性成果,聚集了大量的艺术与设计人才,出现了中国最早的具有现代意味的设计机构。中国早期的现代纺织、服装设计便是在这样的背景条件之下,伴随着初期民族纺织、服装产业的发展而迅速地涌现与成长,形成了与早期纺织轻工产品相辅相成的现代设计产业萌芽,本土的现代纺织、服装设计正是在这样的关系中悄然地、坎坷地成长起来,既从西方现代设计发展过程中提取经验,也从本土传统资源中汲取了能量,形成了独特的发展路径。
陈玮晴[7](2020)在《基于传统文化视野下的当代居住空间陶瓷装饰设计研究》文中认为陶瓷艺术作为中华文化的瑰宝,在中国文明史的各个阶段都彰显着独特魅力。它不单是功能性的物质品,更是精神、政治、文化等多种元素的载体,承载着国人日常生活中对传统文化的深刻情怀。当代,随着全球趋同化所引起的文化归属感丧失现象的逐渐加深,传统陶瓷艺术鲜明的文化符号成为民族归属感的直接体现。因此,才有基于传统文化视野下的当代居住空间陶瓷设计的命题。由于人们精神生活品质的提升,对于陶瓷陈设和陶瓷铺装的需求,也逐渐脱离传统意义上的艺术品而发展为具有装饰性的陶瓷元素被广泛应用到当代居住环境中。如何将“传统陶瓷艺术”融入到当代居住空间中,提升“民族文化”的核心价值,成为新时期我国居住空间设计中重要的课题。因此,论文以“传统文化”为切入点,通过探讨传统陶瓷装饰与当代居住空间的关系,分析中国传统陶瓷在新时代的传承与发展,以寻求具有传统特色的当代居住空间“新陶瓷装饰”的设计方法,构建一种以“传统陶瓷艺术”为主线,以当代居住空间精神需求为基础,以突显民族、地域、时代特色为目标的当代居住空间陶瓷装饰应用设计研究。论文以传统陶瓷装饰艺术在居住空间的历史变迁与发展;传统陶瓷装饰艺术在当代居住空间的应用与表达;传统陶瓷装饰艺术在当代居住空间的设计方法与实践的三个篇章,论述基于传统文化视野下的当代居住空间的陶瓷装饰设计实施方式。通过对传统陶瓷文化的梳理,发现传统陶瓷文化与传统居住文化存在联系,力求为“陶瓷”文化在当下焕发生活新的价值,为未来城市居住空间的陶瓷陈设与铺装设计提供可资借鉴的理论依据和设计方法。
朱亚丹[8](2020)在《促进社交性活动的商业零售空间设计研究》文中认为济水平的提高、消费社会的发展、万物互联的迭代,不断推动消费升级。这对空间、建筑、城市和人们的生活方式均产生了一系列影响。实体商业零售空间的功能与意义已经超出了物物交换的范畴,在互联与体验经济下亟需转型空间功能、优化空间设计,以更贴近人们及社会的需求。本文从消费社会理论入手,对消费、空间及交往的相关理论内在逻辑进行考察研究,结合国内外案例分析,建立起消费——人——商业零售空间之间的联立模式,得出本研究的结论:互联体验时代的商业零售空间成为社交生活新容器,商业零售空间与公共空间重组,延伸了城市的公共领域,激发了城市活力。实体商业零售空间应从销售场所转变为社交、学习、分享、休闲的空间,增强与消费者的多维度联系,满足人们精神需求、社会归属和价值实现。在规划与设计城市商业零售空间时,有两个基本原则至关重要:确保人与活动在空间中聚集起来、鼓励在空间中度过更长的时间。对于促进社交性活动的商业零售空间设计提出策略与评价体系。在宏观上,商业零售空间与公共空间、社区及街道等联接重组,重点关注社会关系与建筑布局;在微观上,细致考察感知、交流与尺度、空间吸引体、空间组构等空间质量因子对人们社交性活动发展发生的影响。促进社交性活动商业零售空间设计策略与评价体系为商业零售空间升级转型提供了设计思路,对规划者和设计师具有参考价值。该论文有图46幅,表15个,参考文献105篇。
肖琦[9](2020)在《旅游地居民非物质文化遗产文化认同对保护行为的影响研究 ——以东莞市莞香文化为例》文中研究指明文化认同是大众化的文化认可感知,是一部分人在不知不觉中潜移默化得受被大众文化影响的感知。虽然与政治认同有相似之处,但不是同义重复。文化认同是对双文明价值的认可,是对政治轨制与部族凝聚力有很强的影响力;相反,旅游地居民对自身文化的强烈认同不仅是推动区域经济发展的强大精神力量,也是该旅游地居民在强烈的经济竞争中立于不败之地的根本。国外的居民文化认同研究起步较早,相关理论与方法也较为成熟,而文化认同被引入国内的时间较短,研究成果仍不丰富,关于当地居民的文化认同研究亟待加强。深化我国非遗(非物质文化遗产,以下均用“非遗”代替)的发展,就要直面逐渐被忽视的非遗旅游资源,而非遗旅游开发背景下旅游地居民对当地非遗的文化认同以及对当地非遗旅游资源保护的行为是进一步加强文化认同研究的新方向,也是我国非遗旅游资源保护研究的新视角。本研究从文化认同的视角切入,以广东省东莞市寮步香市古镇的旅游地居民为实证研究对象。首先对文化认同、非遗保护行为、感知价值相关文献进行归纳总结;其次以居民的人口学、社会环境特征作为控制变量,以感知价值为中介变量,构建了文化认同——遗产保护行为的关系模型,并提出研究假设;再次通过问卷调查的方法,运用SPSS软件进行分析,对当地居民的文化认同与遗产保护行为的关系进行定量分析,通过研究分析,得出以下结论:(1)莞香遗产地居民文化认同与遗产保护行为存在正向影响关系。(2)莞香遗产地居民的文化认同和遗产保护行为仍需要进一步提升。(3)莞香遗产地居民的人口学、社会环境特征对文化认同和遗产保护行为影响显着。(4)莞香遗产地感知价值对居民文化认同和遗产保护行为的关系有明显的中介作用。最后从文化认同中的外部经济发展和自身情感价值两方面角度提出提高当地居民的遗产保护行为和促进当地莞香非物质文化遗产保护的管理建议。
温丽[10](2020)在《广州市恩宁路永庆坊的符号化研究》文中认为随着我国改革开放以来经济的持续增长与全球化的深入发展,在“生产主导”向“消费主导”的社会转型背景下,消费文化成为当代城市发展的重要建构性力量,重塑着新时代的都市景观,引导了“空间中的消费”转向“空间的消费”。另一方面,互联网新媒体技术的不断升级,又带来城市空间营销的新模式,进一步推动了空间消费的盛行。在上述发展语境下,历史街区依托其文化独特性,融合当代都市休闲消费方式,通过更新改造与媒介营销而被打造成为迎合大众消费市场的城市新型消费空间,成为当前存量时代街区改造的普遍范式与建设热点。在我国城市更新由传统经济复兴转向更加强调延续城市文脉、彰显文化特色的综合复兴模式的“新常态”下,这一由历史街区消费化改造而成的新型消费空间该如何认知与解读?是否实现了经济与文化的双重振兴?基于以上核心问题,本文以空间消费为视角针对这一新型消费空间的建构路径、空间特征,及其文化影响进行重新审视与剖析。研究遵循“立场判断—理论建构—实证分析—归纳总结”的总体思路。首先,在对消费主义、媒介传播、历史街区改造与文化消费等相关文献进行梳理与总结的基础上,建立历史街区消费化改造的基本价值判断;其次,通过对典型案例的解读与抽象归纳,建构当代历史街区“生产/改造—营销—消费”的基本路径,形成实证研究的分析框架;随后,以恩宁路永庆坊一期作为研究对象,重点探讨其消费化转向中的演变历程,针对其作为新型消费空间的符号特征与内涵进行剖析,同时以问卷调查与访谈等形式考察游客对这一新型消费空间的认知与体验,进一步探讨消费文化的介入对本土文化的影响。研究表明,当代语境下的历史街区消费化改造实际上促成了一种借由文化包装而营造消费氛围的“符号化”消费空间。这一新型消费空间本质上是由政府、开发商与消费者围绕历史街区的文化资本与符号价值共同推动而形成的。在永庆坊的案例中,地方政府尝试以其潜在文化资本打造城市文化品牌,但在规划管控的缺失下,街区却逐渐陷入市场主导的消费化路径之中,成为一个以多元符号内涵迎合当代大众消费需求的新型消费空间,尽管实现了片区经济效益的提升,但同时也带来地方文化流于表面的现实危机。文末针对永庆坊个案提出改进建议,并进一步指出在市场主导的街区消费化改造已经成为不可逆转的重要趋势的当下,更应发挥规划对于市场行为的约束与管控职能,把握街区改造的“律”与“度”,实现经济与文化的良性互动。
二、营造居住的文化品味(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、营造居住的文化品味(论文提纲范文)
(1)空间视阈下当代中国历史街区的文化建构(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题背景 |
二、相关概念界定 |
三、文献综述 |
四、研究思路及方法 |
第一章 中国历史街区的变迁、现状及当下问题 |
第一节 历史街区概念的内涵、外延与辨析 |
一、历史街区概念的产生及演进 |
二、对历史街区概念的辨析与定位 |
第二节 我国过往历史街区工作实践的阶段性特征 |
一、1949-1957:对历史街区议题的初步认知 |
二、1958-1976:城市化建设停滞时期的历史街区工作 |
三、1978-1989:政府主导下对城市老旧地带的福利性改造升级 |
四、20 世纪90 年代:对城市展开的大规模拆旧建新浪潮 |
五、21 世初期至今:对历史街区的小尺度、渐进式有机改建 |
第三节 我国历史街区改建工作的主要模式、路径与当下困境 |
一、我国历史街区工作的常规模式和演化路径 |
二、当下我国历史街区改建工作存在的主要困境 |
第二章 历史街区文化建构的空间视角 |
第一节 历史街区改建:从传统旧城改造到当代文化建构 |
一、传统旧城改造背景下历史街区改建活动的缺陷 |
二、当代城市更新背景下历史街区文化建构的空间属性 |
第二节 历史街区文化建构的多重维度 |
一、“物质-精神”二元空间观下的过往历史街区改建工作 |
二、“空间三元辩证法”下历史街区的多重空间维度 |
三、作为一种日常生活空间的历史街区 |
第三节 历史街区文化建构的多重环节 |
一、当代历史街区文化建构的空间生产属性 |
二、空间营建:对历史街区文化遗产的保护、传承与融合 |
三、空间叙事:对历史街区过往之事的还原、重置与再现 |
四、空间消费:对社会转型中大众消费新兴诉求的契合与满足 |
第三章 历史街区文化建构的物质空间维度 |
第一节 对街区空间中物质文化遗产的修缮与保护 |
一、历史街区中物质文化遗产的类型与特征 |
二、历史街区物质文化遗产修缮保护的途径与方法 |
三、历史街区物质文化遗产修缮保护的原则与目标 |
第二节 对历史街区物质性景观的空间叙事还原 |
一、历史街区物质空间维度的自然与人工叙事文本 |
二、宏观:对整体肌理的空间叙事还原 |
三、中观:对建筑遗存的空间叙事还原 |
四、微观:对布景设施的空间叙事还原 |
第三节 以物质为载体的历史街区空间消费 |
一、历史街区空间消费的主要形式 |
二、历史街区空间消费的主要场所 |
三、历史街区空间消费的主要特征 |
第四节 历史街区空间物质形制的封闭与失序 |
一、“围合”状态下历史街区空间公共属性的消散 |
二、生产逻辑与象征性符号主宰下的空间消费 |
第四章 历史街区文化建构的精神空间维度 |
第一节 对街区空间中非物质文化遗产的维系与延续 |
一、历史街区中非物质文化遗产的主要类型与特征 |
二、历史街区中非物质文化遗产的空间主题营建 |
第二节 对历史街区精神场景的空间叙事重置 |
一、历史街区精神空间维度的人文叙事文本 |
二、从单一人文叙事文本到复合空间叙事场景 |
三、对历史街区空间叙事中人文叙事场景的当代重置 |
第三节 历史街区空间消费中的多重精神诉求 |
一、审美与怀旧 |
二、休闲与娱乐 |
三、历史与文化教育 |
四、遁世逃避 |
五、品味展示与认同获取 |
第四节 历史街区空间精神特质的消逝 |
一、由传统地缘、亲缘关系向业缘关系转变所引发的精神破坏 |
二、“非地方”状态下历史街区精神维度的同质化问题 |
第五章 历史街区文化建构的社会空间维度 |
第一节 对历史街区空间中活态文化遗产的融合与传承 |
一、历史街区中活态文化遗产在社会演进中的融合 |
二、历史街区中活态文化遗产在当代社会中的传承 |
第二节 对历史街区社会生活状态的空间叙事再现 |
一、历史街区社会空间维度的生活性叙事文本 |
二、对历史街区社会中宏大事件与民间活动的当代再现 |
三、时空叙事中的铺排、拼贴与并置 |
第三节 以体验性社会参与为基础的历史街区空间消费 |
一、体验性空间消费的社会维度 |
二、异托邦空间:时空情境穿越中的异质消费体验 |
三、阈限空间:从仪式走向世俗的节庆消费体验 |
四、“后台”空间:集体社会交往中的互动消费体验 |
第四节 历史街区空间社会功能与结构的变异 |
一、“绅士化”进程中的空间功能置换与人口结构改变 |
二、社会差异背景下的精英化倾向与消费区隔 |
第六章 空间视阈下历史街区文化建构的辩证统一 |
第一节 历史街区改建中的空间异化 |
一、物质形态与精神内涵的异化 |
二、人的社会行为实践的异化 |
三、由物质、精神和社会实践异化所引发的空间异化 |
第二节 历史街区文化建构中三重维度的辩证统一 |
一、历史街区文化建构的活态性与属人性本质 |
二、历史街区文化建构的多层次、多环节原真性内涵 |
第三节 历史街区文化建构中多元话语的辩证统一 |
一、政治话语:从主导者向中介人的角色转型 |
二、经济话语:于大众诉求和经济逻辑之间的平衡 |
三、社会与文化话语:文化治理下的广泛社会参与 |
结语 |
参考文献 |
作者简介 |
致谢 |
(2)基于“她时代”下情感化居住空间室内设计研究 ——以单身女白领为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 研究背景、目的、意义 |
1.1.1 研究背景 |
1.1.2 研究目的 |
1.1.3 研究意义 |
1.2 研究现状 |
1.2.1 国外研究现状 |
1.2.2 国内研究现状 |
1.3 研究内容、方法 |
1.3.1 研究内容 |
1.3.2 研究方法 |
1.4 研究框架 |
1.5 研究创新点 |
第2章 “她时代”单身女白领相关理论研究分析 |
2.1 “她时代”简述 |
2.2 “她时代”单身女白领简述 |
2.2.1 单身女白领的基础特征 |
2.2.2 单身女白领的生活状态分析 |
2.2.3 单身女白领的心理需求分析 |
2.3 “她时代”单身女白领对居住空间室内设计的需求 |
2.3.1 单身女白领对居住空间室内设计的功能需求 |
2.3.2 单身女白领对居住空间室内设计的审美需求 |
2.3.3 单身女白领对居住空间室内设计的情感需求 |
2.4 本章小结 |
第3章 情感化居住空间室内设计研究分析 |
3.1 情感化设计分析 |
3.1.1 情感概述 |
3.1.2 情感化设计简述 |
3.2 居住空间室内设计分析 |
3.2.1 居住空间设计 |
3.2.2 居住空间室内设计 |
3.3 情感化居住空间室内设计 |
3.3.1 情感需求与居住空间室内设计的联系 |
3.3.2 情感化居住空间室内设计的基本原则 |
3.4 本章小结 |
第4章 情感需求理论在单身女白领居住空间室内设计中的运用 |
4.1 本能层次的运用 |
4.1.1 形态元素 |
4.1.2 材质 |
4.1.3 色彩 |
4.1.4 光线 |
4.2 行为层次的运用 |
4.2.1 实现舒适性 |
4.2.2 强化功能性 |
4.2.3 满足安全性 |
4.3 反思层次的运用 |
4.3.1 文化性特征的体现 |
4.3.2 个性化特征的体现 |
4.3.3 时尚性特征的体现 |
4.4 本章小结 |
第5章 单身女白领情感化居住空间室内设计的研究应用 |
5.1 单身女白领情感化居住空间室内设计案例 |
5.1.1 设计案例本能层次的分析 |
5.1.2 设计案例行为层次的分析 |
5.1.3 设计案例反思层次的分析 |
5.2 单身女白领情感化居住空间室内设计方案 |
5.2.1 设计方案本能层次的分析 |
5.2.2 设计方案行为层次的分析 |
5.2.3 设计方案反思层次的分析 |
5.3 本章小结 |
第6章 研究结论与反思展望 |
6.1 研究结论 |
6.2 反思展望 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间论文发表及科研情况 |
致谢 |
(3)“打卡热”中的青年时尚品味分析 ——以“打卡网红艺术展”为例(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
第一章 绪论 |
第一节 研究缘起与研究意义 |
一、研究缘起 |
二、研究意义 |
第二节 文献综述 |
一、品味的定义流变 |
二、品味与社会阶层 |
三、品味、生活风格与消费 |
第三节 研究问题和研究方法 |
一、研究问题 |
二、研究方法 |
第二章 “网红展”概述及“打卡”行为的界定 |
第一节 艺术展的时尚化过程 |
第二节 “网红展”和“打卡”的界定 |
一、何为“打卡” |
二、“网红展”的概念界定 |
第三节 “网红展”的类型和特征 |
一、“网红展”的几种类型 |
二、“网红展”的主要特征 |
第三章 “网红展打卡”中的时尚品味分析 |
第一节 从“网红展”看青年的品味追求 |
一、尚新的时髦品味 |
二、“文艺”的浪漫品味 |
三、小众的个性品味 |
第二节 “打卡”:品味的线上表达 |
一、缺场空间中的品味展演 |
二、品味的景观化呈现 |
三、低调与克制的炫耀 |
第四章 青年时尚品味:社会、传媒与心理 |
第一节 青年时尚品味的社会背景分析 |
一、日常生活审美化的趋势 |
二、文化工业和艺术的商品化 |
第二节 青年时尚品味的传媒因素分析 |
一、大众传媒中的品味话语 |
二、新媒体的推波助澜 |
第三节 青年时尚品味的心理因素分析 |
一、现代城市性下的审美欲望膨胀 |
二、身份不确定带来品味焦虑 |
第五章 “打卡网红艺术展”时尚品味的理论分析 |
第一节 社会区分的指标 |
一、“网红展”代表的中等品味 |
二、对中产阶层文化精英品味的认同 |
三、作为一种职业素养的审美品味 |
四、品味共同体与圈层化社交 |
第二节 消费:品味建构的捷径 |
一、消费社会的品味经济 |
二、“网红展”打卡中的符号消费意涵 |
三、文化符号与虚幻认同 |
第六章 结论 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(4)基于设计伦理的北京老城公共雕塑艺术研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
第1章 绪论 |
1.1 选题背景 |
1.2 研究的目的和意义 |
1.2.1 研究目的 |
1.2.2 研究意义 |
1.3 研究内容 |
1.3.1 概念界定 |
1.3.2 研究对象及内容 |
1.4 研究现状 |
1.4.1 国外研究现状 |
1.4.2 国内研究现状 |
1.5 研究思路及方法 |
1.5.1 研究思路 |
1.5.2 研究方法 |
1.6 文章结构及提纲 |
1.7 本章小结 |
第2章 北京老城公共雕塑现状调研 |
2.1 北京老城公共雕塑发展概况 |
2.2 北京老城公共雕塑实地调研及统计分析 |
2.2.1 调研范围的界定 |
2.2.2 北京老城公共雕塑分布概况 |
2.2.3 北京老城公共雕塑特征归类及统计情况 |
2.2.4 调研结果汇总与分析 |
2.3 调研结果问题分析 |
2.3.1 空间分布不均,布局缺乏灵活性 |
2.3.2 雕塑主题较为单一与趋同 |
2.3.3 公共雕塑蕴含的审美和伦理价值尚需强化 |
2.3.4 宣传不到位,价值被忽视 |
2.3.5 公共雕塑缺乏系统的保护管理机制 |
2.4 北京老城区与中心城区室外空间公共雕塑案例对比与分析 |
2.4.1 案例选择 |
2.4.2 老城传统街区公共雕塑 |
2.4.3 公共雕塑对中心城区的空间的再利用 |
2.5 本章小结 |
第3章 北京老城公共雕塑艺术的审美价值 |
3.1 北京老城公共雕塑的形式语言 |
3.1.1 易于理解的具象写实性语言 |
3.1.2 情感提炼的意象式语言 |
3.1.3 抽象叙事的观念表达 |
3.2 北京老城公共雕塑的主题表达 |
3.2.1 历史叙事的纪念表达 |
3.2.2 时代记忆的民俗表达 |
3.2.3 人文关怀的感性表达 |
3.2.4 丰富多元的社会表达 |
3.3 北京老城公共雕塑造型风格的演变 |
3.3.1 建国后的纪念碑式雕塑 |
3.3.2 改革开放前的领袖与工农兵形象 |
3.3.3 改革开放后的多元化发展 |
3.4 本章小结 |
第4章 北京老城公共雕塑设计的伦理原则与伦理功能 |
4.1 北京老城公共雕塑设计的伦理原则 |
4.1.1 公共性原则 |
4.1.2 教化性原则 |
4.1.3 生态性原则 |
4.1.4 文脉传承原则 |
4.2 北京老城公共雕塑的伦理功能 |
4.2.1 公共性功能 |
4.2.2 价值导向功能 |
4.2.3 隐性教化功能 |
4.2.4 提升城市文化品位功能 |
4.3 本章小结 |
第5章 北京老城公共雕塑的有机更新与保护策略 |
5.1 北京老城公共雕塑现状调研与问题分析 |
5.1.1 调研问卷对象的基本情况 |
5.1.2 公众对公共雕塑的接受情况 |
5.1.3 公众对北京老城公共雕塑的设置需求 |
5.1.4 公众对北京老城公共雕塑价值体现的直观感受 |
5.1.5 公众对北京老城公共雕塑的互动情况 |
5.1.6 公众对北京老城印象深刻的公共雕塑 |
5.1.7 公众对北京老城印象深刻的公共雕塑的直观评价 |
5.2 北京老城公共雕塑设计更新策略 |
5.2.1 公共雕塑应与所属空间属性相契合 |
5.2.2 公共雕塑应有效传达意义 |
5.2.3 公共雕塑管理应遵循有机更新原则 |
5.3 设计伦理视角下北京老城公共雕塑设计策略 |
5.3.1 雕塑家的职业伦理 |
5.3.2 雕塑作品的未来责任 |
5.4 北京老城公共雕塑保护与管理的相关建议 |
5.4.1 健全保护体制 |
5.4.2 建构老城公共雕塑档案库 |
5.4.3 监控雕塑作品的可持续性效应 |
5.4.4 加强社会公德教育 |
5.4.5 发挥市民志愿者团体的作用 |
5.5 本章小结 |
第6章 结论与展望 |
6.1 结论 |
6.2 展望 |
参考文献 |
附录A |
附录B |
致谢 |
(5)民宿设计中的艺术装饰研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
引言 |
第一节 研究背景与问题提出 |
第二节 研究目的与意义 |
第三节 研究现状 |
第四节 研究方法 |
第一章 民宿的属性及其装饰 |
第一节 民宿的起源与发展 |
一、民宿的起源 |
二、民宿的发展 |
第二节 民宿的装饰特点 |
一、民宿与民居 |
二、民宿与酒店 |
第三节 常见的几种风格 |
一、去繁就简 |
二、回归田园 |
三、彰显个性 |
第二章 民宿艺术装饰的创意 |
第一节 因地制宜的创意方略 |
一、外部环境启发 |
二、空间结构联想 |
第二节 主观情感的创意表达 |
一、寄托一种情怀 |
二、表达一种观念 |
第三节 地理人文的客观介入 |
一、地域风情表达 |
二、人文历史挖掘 |
第三章 民宿艺术装饰的设计与表现 |
第一节 艺术装饰的设计 |
一、以美为准则 |
二、二八定律法 |
三、创意式生长 |
第二节 艺术氛围的营造 |
一、器物与符号点画 |
二、平面与立体呼应 |
三、空间结构转换 |
第三节 多感官沉浸式体验 |
一、实用性与观赏性结合 |
二、互动性与参与性设计 |
第四章 民宿装饰的艺术化趋势 |
第一节 回归人性化设计 |
第二节 丰富的视觉体验 |
第三节 文化语境与场所精神共建 |
第五章 设计实践 |
第一节 机械装置——《闪电》 |
第二节 户外装置——《镜花山林》 |
第三节 装饰浮雕——《何以食安》 |
结论 |
参考文献 |
作者简介 |
致谢 |
(6)租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 研究背景与意义 |
一、选题的缘起 |
二、研究的背景 |
三、选题的依据 |
四、研究的目的和意义 |
(一)研究目的 |
(二)选题意义 |
第二节 工业化与现代设计问题的提出与尺度 |
一、工业化与现代设计——问题的出发点 |
(一)什么是工业化 |
(二)现代化社会中的现代设计 |
(三)现代设计行为的主体 |
(四)工业化范围的界定与运用尺度 |
(五)社会的现代化与设计的现代化 |
二、租界时期上海的工业化商品范式 |
第三节 研究现状评述 |
一、租界时期上海社会背景研究 |
(一)综合性研究 |
(二)租界与历史、政治、社会思想、文化 |
(三)科学思想与科学技术 |
(四)经济、人口、生活与风俗 |
(五)租界时期社会发展论文举要 |
二、租界时期上海纺织、服装工业生产研究 |
(一)历史、综合性研究 |
(二)纺织科技、行业及专门史研究 |
(三)纺织技术及工程研究论文举要 |
三、租界时期上海纺织服装设计的产生与发展研究 |
(一)租界时期设计历史、思想、文化类 |
(二)纺织、服装设计编着与着作 |
(三)纺织、服装设计论文举要 |
(四)相关设计类着作及论文举要 |
第四节 研究思路与方法 |
第五节 研究的内容与创新 |
一、拟解决的主要问题 |
二、研究的重点、难点与创新点 |
(一)研究的重点 |
(二)研究的难点 |
(三)研究的创新点 |
第一章 租界时期上海地区纺织服装设计的工业化与现代化 |
第一节 核心概念的界定 |
一、租界时期历史中的上海 |
(一)时间的界定 |
(二)租界时期上海地区社会性质的界定与经济形态特征 |
(三)租界与现代性纺织、服装工业的发展关联 |
二、纺织服装工业生产及现代设计的相关概念 |
(一)动力机器与纺织服装工业化生产范围界定 |
(二)纺织、服装机制商品、民生设计属性及现代性概念界定 |
(三)现代纺织服装设计发展阶段界定 |
三、纺织、服装的“产业链”与“多元化”的销售模式 |
(一)上海开埠前传统的手工产销业态 |
(二)上海开埠后上海地区市场的变化 |
(三)租界早期上海纺织商品流通渠道的多重性 |
四、纺织、服装生产经历的工业化变革 |
(一)两次西方工业革命的影响 |
(二)民族纺织工业的产生与艰难发展 |
(三)租界时期上海纺织产业链的更迭 |
第二节 动力机器纺织、服装的生产要素 |
一、上海地区纺织原料的发展变革 |
(一)近代上海地区纺织原料的改进 |
(二)纺织原料加工方式的变革 |
(三)近代上海地区纺织品印染原料的演变 |
二、劳动者的类型与转变 |
(一)手工劳动者与现代工人 |
(二)外地人、本地人与外国人 |
(三)裁缝学徒与纺织女工 |
三、生产组织形式和工具的变革是生产力发展的重要标志 |
(一)动力机器纺织、服装工业的生产组织形式 |
(二)纺织、服装生产机器 |
(三)纺织、服装机器生产工艺 |
四、动力机器纺织、服装的工业化范式 |
(一)机制纺织商品种类与范式 |
(二)机制服装商品种类与范式 |
(三)上海家用纺织品的现代性体验 |
(四)上海人着衣的现代性体验 |
第三节 纺织、服装工业化与现代设计的发展关联 |
一、欧风美雨之吹沫——西方文明传播的效力 |
(一)上海的市政建设与现代化城市的影响 |
(二)租界时期西方文化在上海的传播 |
(三)西方审美影响下的城市新面貌 |
二、工业化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
(一)上海纺织工业的发展变迁 |
(二)租界时期上海纺织工厂创办简况 |
(三)工业化条件下的纺织、服装生产 |
三、租界时期上海地区纺织工业的产生与发展 |
(一)缫丝、丝织工业的产生与发展 |
(二)棉纺织工业的产生与发展 |
(三)针织及棉复制工业的产生与发展 |
(四)毛纺织工业的产生与发展 |
(五)动力纺织机器工业的产生与发展 |
四、现代化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
(一)东方服饰之都演绎的海上繁华梦 |
(二)文化转型与纺织服装设计的“现代性” |
(三)纺织服装设计文化功能的嬗变 |
第二章 传输与移植:纺织、服装工业的初发萌芽 |
第一节 西方纺织、服装工业初入上海 |
一、租界的设立与上海的崛起 |
(一)租界初立时期的历史背景与社会环境 |
(二)租界与华界的巨大差异 |
二、“十里洋场”与“奇技奇器” |
(一)接触西方工业文明的起点 |
(二)从棉布商业看上海早期的洋布市场 |
(三)早期洋货市场的局限性 |
三、内外贸易与纺织商品流通的初步发展 |
(一)上海地区棉布商业的“现代性”萌发 |
(二)交通的发展与商品行销范围的扩大 |
(三)从生产到消费的间接流通 |
四、手工纺织的停滞与动力机器纺织的孕育 |
(一)欧洲动力机器纺织的迅猛发展与落后的中国近代科技 |
(二)上海手工纺织业中的资本主义萌芽 |
(三)外资纺织工业进入上海 |
(四)洋务运动与上海本土纺织工业的萌芽 |
第二节 “古法趋新”与本土纺织服装设计的工业化萌芽 |
一、上海地区纺织、服装的传统产销业态 |
(一)手工纺织生产规模的演变 |
(二)纺织、服装商品的直接流通 |
(三)上海地区手工纺织生产设计特征的转变 |
二、传统手工纺织业中孕育的工业化种子 |
(一)古代纺织科技的发展脉络及其影响 |
(二)高度完善的手工机器和纺织工艺 |
(三)动力纺织机器的雏形 |
(四)“中间技术”的过渡 |
三、西方技术、商品转移中工业化观念的渗透 |
(一)晚清上海传统纺织与西式纺织设计生产之差异 |
(二)传统纺织产品与西方机器纺织产品之差异 |
(三)伴随西方科技带来的新思想 |
(四)技术转移与工业化观念转变 |
四、西方纺织生产技术变革带来的上海纺织工业革命 |
(一)纺织生产原材料的开拓 |
(二)纺织生产机器的更新 |
(三)纺织生产动力的改进 |
(四)化学染料对传统染料的超越 |
第三节 技术之“变” |
一、纺织技术体系的开放性转变 |
(一)异质文化交流与物质层面交锋 |
(二)中国古代纺织技术体系的非开放性特征 |
(三)近代上海纺织科技的开放性转变 |
二、早期上海纺织工业中先进的纺织技术举要 |
(一)洋商创办的缫丝工厂 |
(二)从缫丝技术看生产方式的差异 |
(三)上海机器织布局与新式棉纺织机器 |
三、“格致”与纺织生产技术的变革 |
(一)《格致汇编》与西方科学技术的引进与传播 |
(二)《格致汇编》中的西方纺织技术 |
(三)自上而下的自救运动与“格致”的传播 |
四、轻盈棉布的“现代”意味 |
(一)以土布为代表的传统手工艺 |
(二)以机制棉布为代表的现代机制商品 |
(三)机制棉布的物质性与文化性 |
(四)机制布与仿机制布:现代性的认同与模仿 |
第四节 渐进的科技发展与设计工业化观念的形成 |
一、“有识之士”对“格致”的推动作用 |
(一)新式学堂与西学学校 |
(二)派遣留学生 |
(三)科举制度的废除和新式学校的建立 |
(四)办学是传播和振兴科技的重要途径 |
二、“格致”与上海纺织工业萌发 |
(一)科学技术是本土纺织工业化产生的重要基础 |
(二)生产力发展与社会分工加深是工业化萌芽的动力因 |
(三)上海地区现代化社会发展的必然性趋势 |
三、“格致”的传播与上海现代纺织、服装设计思想的萌芽 |
(一)新旧兼容的思维模式与科学思想 |
(二)“排斥”、“不安”与“崇尚”:上海地区社会主流群体的态度变化 |
(三)移风易俗与文明进步 |
第三章 传授与效法:纺织、服装设计的因地制宜 |
第一节 百万人口大都市与“外资兴业时代” |
一、移民入迁与现代化都市的形成 |
(一)人口变迁与社会变革 |
(二)人口结构与社会分层 |
(三)地缘关系与地域性社会关系构成 |
(四)人口、文化与设计目的转变 |
二、上海城市的现代化进程与纺织工业的发展关联 |
(一)文人墨客眼中的现代化生活 |
(二)西式休闲娱乐活动的传播 |
(三)现代化都市的逐步形成 |
三、“外资兴业”与上海地区现代设计行为的诞生 |
(一)工业生产与现代设计行为发生 |
(二)工业化精神的影响与设计观念的转变 |
(三)新材料的引进与设计条件的变革 |
第二节 “仿行西法”与本土纺织、服装设计的工业化雏形 |
一、上海纺织行业产销业态的突破和变革 |
(一)外资纺织企业的示范作用 |
(二)“条约”对本土棉纺织工业的积极影响 |
(三)国家政策的推行对上海纺织工业发展的积极影响 |
二、民族纺织、服装工业的起步 |
(一)内外因共同作用下的民族纺织工业起步 |
(二)“易服运动”与本土机制服装业的起步 |
(三)本土纺织、服装机器制造产业的起步 |
(四)动力机器的重要作用 |
三、新旧交替之间呈现的早期纺织、服装设计工业化特征 |
(一)民族纺织、服装工业诞生的根源 |
(二)“平等”、“享乐”与“现代性”的本土设计师 |
(三)纺织、服装工业起步阶段的设计特征 |
第三节 技术之“践” |
一、新型纺织技术的实践 |
(一)动力缫、纺技术的实践 |
(二)动力织造技术的实践 |
(三)动力机器印花、染整技术的实践 |
二、西方纺织技术的本土化适应过程 |
(一)民族缫丝、轧花机器制造专业的先行发展 |
(二)纺织工业发展影响下的民族棉纺织、针织机器制造业 |
(三)丝绸工业的兴起和丝织机器的仿制与改良 |
(四)仿制、改造的能力与本土化的适应过程 |
三、轻薄夏衣:产品设计的拓宽与生活方式的改良 |
(一)纺织产品的拓宽 |
(二)面料出新及剪裁进步推动下的服装及纺织产品拓宽 |
(三)轻薄夏衣与衣着方式的改良 |
第四节 工业化冲击下的上海纺织设计的继替与突破 |
一、西方科学技术对近代上海纺织技术的影响 |
(一)中国古代纺织技术的对外传播 |
(二)中国古代手工纺织机器与西方动力纺织机器的比较 |
(三)科技流通对上海纺织技术发展的重要影响 |
二、西方纺织机器的传入与传统纺织、服装生产的巨大变革 |
(一)纺织原料与机器材质选择的突破 |
(二)操作方式的变化 |
(三)缝纫机和现代服装手工业改良 |
(四)机制织物令手工织物逐渐成为文化遗存 |
三、设计的“焦点”效应与现代设计思想的初践 |
(一)机制织物和西式服装的“焦点”效应 |
(二)租界内外服装工业化的区别与设计的联系 |
(三)工业化生产与纺织、服装设计的现代化动因 |
(四)现代性纺织、服装设计思想的初期实践 |
第四章 变革与惟新:纺织、服装设计的推陈出新 |
第一节 上海纺织、服装工业化进程中的进退消长 |
一、民国时期民族纺织工业的大规模兴起 |
(一)华商纺织企业繁荣发展 |
(二)纺织品销售的变革 |
(三)“大上海”计划与民族纺织、服装工业的黄金时代 |
二、民族品牌与博览会 |
(一)世界博览会与纺织、服装品牌的国际传播 |
(二)民族主义推动下展开的全国展览会 |
(三)对民族固有样式的突破与国家形象的呈现 |
三、战争是近代上海纺织、服装设计发展的分水岭 |
(一)“孤岛时代”纺织、服装工业的式微 |
(二)“孤岛”时期纺织、服装产业的畸形发展 |
(三)绝望的抗争:民族纺织、服装企业在压迫中前进 |
第二节 民族纺织、服装工业发展的差异性、趋向性与地域性比较 |
一、上海地区参差不齐的纺织行业衍变过程 |
(一)非同步性的纺织行业发展 |
(二)以棉纺织业为首的行业结构 |
(三)纺织企业集团化的发展趋向 |
二、不同地区纺织工业化的先后及纺织工业基地的形成 |
(一)上海开众多纺织行业之先河 |
(二)江浙地区纺织设计生产的继承与发展 |
(三)租界时期纺织工业分布区域的迁移 |
三、近代上海地区服装与纺织行业衍变的比较 |
(一)纺织、服装行业内产销模式的差异性 |
(二)对动力机器的依赖性造成的行业衍变差异 |
(三)“量身定制”、“特异独行”与阶级象征性造成的服装行业衍变 |
第三节 技术之“革” |
一、传统织物基础上的突破性技术创新 |
(一)纺织机器的技术创新与民族机器纺织商品的新特征 |
(二)对舶来织物质感的仿效 |
(三)基于传统丝织物基础上的技术与产品创新 |
二、廉价材料转化为美:人造丝的混织与印染应用 |
(一)人造丝的诞生和混织应用 |
(二)人造丝与近代上海丝织品种的拓宽 |
(三)进口动力织机与混纺机织物 |
(四)“化学反应”中的技术革新 |
三、技术的变革与纺织、服装设计的“现代性” |
(一)现代化纺织产品设计的变革 |
(二)泳装与上海新运动时尚 |
(三)构建现代生活的新面貌与对地区形象的重新塑造 |
第四节 本土纺织、服装设计的民族意识觉醒 |
一、外资纺织、服装企业的垄断和压迫 |
(一)上海地区外资棉纺织工厂的发展与垄断 |
(二)日商纺织集团掀起的在华纺织事业高潮 |
(三)进口毛纺织商品和外资毛纺织工厂的垄断和压迫 |
(四)压迫之下掀起的国货运动与民族认同 |
二、国货运动对本土纺织、服装工业发展的推动力 |
(一)国货运动与“民族认同” |
(二)《国货样本》与民族纺织、服装工业的现代化 |
(三)《国货样本》与国货认识 |
(四)纺织、服装构建的设计身份认同 |
三、现代性纺织、服装设计构建的物质文化与价值导向 |
(一)具有现代性特征的上海物质文化构建 |
(二)社会阶层文化差异下纺织、服装的物质文化表现 |
(三)民国中期的时装展演:现代性物质文化的价值导向功能 |
第五章 融合与变迁:双轮驱动下的上海纺织、服装设计 |
第一节 上海是中国近代纺织、服装设计的大本营 |
一、纺织、服装行业是现代设计行为发生的河床 |
(一)租界时期上海地区的现代设计定义与定位 |
(二)现代设计区别于传统设计的重要特征 |
(三)现代美术思想与现代设计观念的产生 |
二、租界时期上海纺织服装设计、教育产业 |
(一)租界时期上海的设计机构、教育机构和学术科研团体 |
(二)纺织教育与现代性纺织、服装设计 |
(三)租界时期上海纺织、服装设计着作的诞生与发展 |
第二节 租界时期上海纺织设计的“革旧鼎新” |
一、实践的智慧:纺织机器的本土化改良与设计创新 |
(一)租界时期上海纺织生产工具设计的发展历程 |
(二)纺织机器的仿造、改良与创新 |
(三)上海纺织机器设计的工业化特征 |
二、多元化的纺织图案设计创新 |
(一)纺织图案设计的引进和图案设计专业的建立 |
(二)中西绘画差异与纺织图案设计风格转变 |
(三)纺织图案设计是构建艺术与制造之间的桥梁 |
三、纺织产品设计及品牌意识的觉醒 |
(一)纺织产品的开拓创新与民族纺织品的商标设计 |
(二)纺织品广告设计与传播、消费关联 |
(三)地缘文化影响下的现代纺织设计 |
第三节 “服色时易”与近代上海服装设计的发展变迁 |
一、服装设计与上海“文化地图”中的服饰文化识别 |
(一)一个时代的“影像” |
(二)“变化多端”的设计形式 |
(三)现代服装设计是文化结构变化的先锋 |
二、本土服装设计的变化与突破 |
(一)西方文化影响下服装形制的变化 |
(二)侨民着装影响下的搭配方式变革 |
(三)真正的童装:本土儿童服装设计的诞生 |
三、时尚意识与社会追求:“迥异”的男、女服装设计趋向 |
(一)保暖、礼仪和身份识别:服装功能的演进 |
(二)差别化与多样化:租界时期上海地区服装设计的工业特征 |
(三)改良旗袍与中山装:两种设计经典的物化呈现 |
第四节 、文明转型与纺织、服装设计的互动趋向 |
一、现代化生活方式的蜕变与现代设计的体现 |
(一)文明的教化与民俗的改变 |
(二)西式婚礼服:民俗改良在服装设计中的体现 |
(三)纺织、服装广告对现代化生活方式构建的影响 |
二、租界时期上海消费文化与设计的现代性 |
(一)西方侨民消费方式的影响与百货公司对新式消费的建立 |
(二)阶层的分化与品味的培养:上海消费文化的改变 |
(三)设计的现代性与审美的现代性 |
三、“人”的现代性与设计的现代性 |
(一)源自设计、生产与消费环节的“人” |
(二)设计者与消费者之间的文化关联 |
(三)上海都市文化对现代设计的影响 |
结论 |
第一节 上海现代纺织、服装设计的特点与研究价值 |
第二节 租界时期上海地区纺织、服装工业变革与现代设计行为的诞生与发展的关系以及深层原因 |
第三节 租界时期上海地区纺织、服装工业化对现代设计的启迪 |
一、租界时期上海地区现代纺织、服装设计对当代设计的启示 |
二、在异质文化交流中再获新生 |
附录 |
参考文献 |
在校期间研究成果 |
致谢 |
(7)基于传统文化视野下的当代居住空间陶瓷装饰设计研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
第一章 绪论 |
1.1 研究的目的与意义 |
1.2 研究的国内外现状 |
1.3 研究的范围与内容 |
1.4 研究的方法与框架 |
1.5 研究的创新点 |
第二章 传统陶瓷装饰艺术在居住空间的历史变迁与发展 |
2.1 传统居住空间的陶瓷装饰 |
2.2 近代居住空间的陶瓷装饰 |
2.3 现代居住空间的陶瓷装饰 |
第三章 传统陶瓷装饰艺术在当代居住空间中的应用与表达 |
3.1 传统陶瓷装饰的艺术特征 |
3.2 传统陶瓷装饰的意象表达 |
3.3 传统陶瓷装饰的呈现方法 |
3.4 传统陶瓷装饰的当代应用 |
3.5 传统陶瓷装饰的表达方式 |
第四章 传统陶瓷装饰艺术在当代居住空间的设计方法与实践 |
4.1 当代陶瓷装饰的设计方法 |
4.2 当代陶瓷装饰的实践概况 |
4.3 当代陶瓷装饰的设计展望 |
结论 |
附录 A |
附录 B |
论文发表及科研情况 |
致谢 |
参考文献 |
(8)促进社交性活动的商业零售空间设计研究(论文提纲范文)
致谢 |
摘要 |
Abstract |
1 绪论 |
1.1 选题背景 |
1.2 相关概念界定 |
1.3 国内外研究现状 |
1.4 研究内容 |
1.5 研究目的及意义 |
1.6 研究创新点与难点 |
1.7 研究方法及技术路线 |
2 本研究的基础理论 |
2.1 消费社会的理论 |
2.2 空间与交往的理论 |
2.3 本章小结 |
3 案例研究与分析 |
3.1 苹果全球旗舰店——新城市广场 |
3.2 星巴克——“第三空间”崛起 |
3.3 新型书店——文化社交空间 |
3.4 北京朝阳大悦城“度刻”空间——社交客厅 |
3.5 本章小结 |
4 互联体验消费时代的城市商业零售空间发展新机制 |
4.1 新零售与体验经济下的消费升级 |
4.2 社交性消费与商业零售空间转向 |
4.3 商业零售空间成为社交生活新容器 |
4.4 本章小结 |
5 设计实践:促进社交性活动的银行营业厅设计探索 |
5.1 中国银行扬州智慧银行旗舰店——城市新客厅 |
5.2 中银宏图三胞店——“第三空间”的植入 |
5.3 中国银行江苏省银行网点标准化设计——从必要性到社交性 |
5.4 本章小结 |
6 促进社交性活动的商业零售空间设计策略与评价体系 |
6.1 宏观层面:社会关系与建筑布局 |
6.2 微观层面:影响社交性活动的空间质量因子 |
6.3 本章小结(设计评价表) |
7 结论与展望 |
7.1 研究的主要观点与结论 |
7.2 研究的不足与展望 |
参考文献 |
附录 |
作者简介 |
学位论文数据集 |
(9)旅游地居民非物质文化遗产文化认同对保护行为的影响研究 ——以东莞市莞香文化为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
第1章 绪论 |
1.1 研究背景及意义 |
1.1.1 研究背景 |
1.1.2 研究意义 |
1.2 国内外研究综述 |
1.2.1 国内外文化认同研究现状 |
1.2.2 保护行为研究现状 |
1.2.3 文化认同对保护行为影响研究现状 |
1.2.4 感知价值研究现状 |
1.3 理论基础 |
1.3.1 文化认同理论 |
1.3.2 感知价值理论 |
1.3.3 资源保护态度理论 |
1.4 研究内容与方法 |
1.4.1 研究内容 |
1.4.2 研究方法 |
1.4.3 研究技术路线 |
第2章 旅游地文化遗产认同与资源保护现状——以莞香文化为例 |
2.1 旅游地文化遗产认同与资源保护现状 |
2.2 莞香文化遗产概况 |
2.2.1 莞香旅游发展现状 |
2.2.2 东莞寮步镇旅游发展现状 |
2.2.3 莞香文化 |
2.3 莞香文化遗产认同与遗产保护现状 |
2.3.1 莞香文化遗产认同现状 |
2.3.1.1 莞香文化遗产外部经济发展迅猛 |
2.3.1.2 莞香文化遗产自身情感认同不均衡 |
2.3.1.3 莞香消费水平呈两级分化 |
2.3.2 莞香文化遗产保护现状 |
2.3.2.1 东莞寮步镇香市居民保护感知 |
2.3.2.2 莞香文化遗产保护体系有待提高 |
2.3.2.3 部分居民的保护意识淡薄 |
2.3.2.4 过度商业化的冲击严重 |
第3章 研究设计 |
3.1 假设提出 |
3.2 理论模型建构 |
3.3 问卷设计 |
3.3.1 设计思路 |
3.3.2 问卷构成 |
3.3.3 量表设计 |
第4章 数据分析与假设验证 |
4.1 问卷发放与回收 |
4.2 调查样本描述性分析 |
4.2.1 调查对象的人口学特征描述 |
4.2.2 问卷量表变量的描述性统计 |
4.3 样本信度与效度分析 |
4.4 居民文化认同特征分析 |
4.4.1 居民文化认同总体特征 |
4.4.2 居民传统文化遗产认同差异特征 |
4.5 居民遗产保护行为特征分析 |
4.5.1 居民遗产保护行为总体特征 |
4.5.2 居民遗产保护行为差异特征 |
4.6 旅游地居民感知价值特征分析 |
4.7 文化认同、感知价值与遗产保护行为的相关分析 |
4.8 回归分析 |
4.8.1 文化认同与遗产保护行为回归分析 |
4.8.2 中介效应回归分析 |
4.9 研究假设验证结果 |
第5章 基于居民文化认同的非物质文化遗产资源保护行为对策 |
5.1 基于提高外部经济发展的遗产资源保护行为措施 |
5.1.1 改善居民工作环境 |
5.1.2 提高居民娱乐经济收益 |
5.1.3 完善非遗旅游开发与管理模式 |
5.2 基于提高居民自身情感认同的遗产资源保护行为措施 |
5.2.1 提高居民生活方式认同 |
5.2.2 营造良好的文化氛围认同 |
5.2.3 尊重居民的社会关系认同 |
5.3 基于提高居民感知价值的遗产资源保护行为措施 |
第6章 研究结论与展望 |
6.1 研究结论 |
6.2 主要创新点 |
6.3 局限性与展望 |
参考文献 |
致谢 |
附录 A 调查问卷 |
个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
(10)广州市恩宁路永庆坊的符号化研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
第一章 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.1.1 消费社会转型背景下城市空间的消费转向 |
1.1.2 互联网新媒体以新型空间营销方式推动空间消费的盛行 |
1.1.3 存量时代历史街区的消费化改造现象频发 |
1.2 研究对象与研究意义 |
1.2.1 研究对象与问题提出 |
1.2.2 研究意义 |
1.3 研究方法与研究框架 |
1.3.1 研究方法 |
1.3.2 研究框架 |
第二章 消费社会语境下历史街区符号化相关研究综述 |
2.1 相关概念界定 |
2.1.1 消费社会 |
2.1.2 历史街区 |
2.1.3 符号化 |
2.2 消费社会语境下的符号消费与空间转变 |
2.2.1 媒介诱导下的符号消费 |
2.2.2 消费空间的符号化转向 |
2.2.3 研究述评 |
2.3 城市更新中历史街区的符号化相关研究 |
2.3.1 历史街区的保护利用与当代取向 |
2.3.2 围绕文化资本的历史街区符号化趋势 |
2.3.3 文化消费视角下历史街区改造研究进展 |
2.3.4 研究述评 |
第三章 历史街区符号化的建构逻辑与分析框架 |
3.1 以上海“新天地”为开端的历史街区符号化改造 |
3.1.1 “新天地”的符号化建构路径与评析 |
3.1.2 “泛新天地”的模式化运动与当代新趋势 |
3.2 历史街区符号化的建构路径与分析框架 |
3.2.1 历史街区符号化的建构主体与基本路径 |
3.2.2 历史街区符号化的空间特征解读维度 |
3.2.3 历史街区符号化的总体分析框架 |
3.3 本章小结 |
第四章 永庆坊空间符号化的演变历程 |
4.1 永庆坊周边历史文化要素梳理 |
4.2 永庆坊的改造背景与潜在问题 |
4.2.1 恩宁路“文化产业”导向的发展目标奠定了永庆坊改造方向 |
4.2.2 永庆坊规划管控的缺失加大了后续改造建设的不确定性 |
4.3 基于消费目的的永庆坊符号化转向 |
4.3.1 市场化运作下“存表去里”的街区改造 |
4.3.2 媒介介入下的街区“网红化”空间营销 |
4.4 本章小结 |
第五章 永庆坊的空间符号解读与感知 |
5.1 永庆坊的空间符号特征与内涵解析 |
5.1.1 街巷空间层面的“怀旧”色彩 |
5.1.2 建筑立面层面“新旧交融”的符号意义衍生 |
5.1.3 商铺层面基于主题化场景的多元符号拼贴 |
5.1.4 细部装饰层面视觉形象主导的流行符号元素嵌入 |
5.1.5 小结:多元符号叠加的新型消费空间 |
5.2 永庆坊的空间感知与文化体验 |
5.2.1 问卷与访谈基本情况 |
5.2.2 出行目的与空间行为 |
5.2.3 空间氛围体验与符号感知 |
5.2.4 符号空间中的文化体验 |
5.3 本章小结 |
第六章 永庆坊符号化的价值判断与规划建议 |
6.1 永庆坊符号化转向的反思与建议 |
6.1.1 永庆坊符号化转向的利弊评判 |
6.1.2 基于文化传承视角的永庆坊业态功能优化 |
6.2 应对市场化运作下历史街区改造的规划建议 |
6.2.1 凸显街区改造的文化传承之意 |
6.2.2 强化商业化与生活态的和谐发展 |
6.2.3 以底线思维严格制定改造依据与业态准入条件 |
6.2.4 建立“编制-跟踪-评估-优化”的动态更新机制 |
6.3 本章小结 |
结论与讨论 |
研究主要结论 |
研究主要创新点 |
研究不足与未来展望 |
参考文献 |
附录 |
攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
致谢 |
附件 |
四、营造居住的文化品味(论文参考文献)
- [1]空间视阈下当代中国历史街区的文化建构[D]. 王智洋. 南京艺术学院, 2021(01)
- [2]基于“她时代”下情感化居住空间室内设计研究 ——以单身女白领为例[D]. 任娜. 青岛理工大学, 2021(02)
- [3]“打卡热”中的青年时尚品味分析 ——以“打卡网红艺术展”为例[D]. 杨依晴. 华东师范大学, 2020(03)
- [4]基于设计伦理的北京老城公共雕塑艺术研究[D]. 靳艺. 北京建筑大学, 2020(08)
- [5]民宿设计中的艺术装饰研究[D]. 王孝磊. 南京艺术学院, 2020(02)
- [6]租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究[D]. 鞠斐. 南京艺术学院, 2020(01)
- [7]基于传统文化视野下的当代居住空间陶瓷装饰设计研究[D]. 陈玮晴. 天津师范大学, 2020(08)
- [8]促进社交性活动的商业零售空间设计研究[D]. 朱亚丹. 中国矿业大学, 2020(01)
- [9]旅游地居民非物质文化遗产文化认同对保护行为的影响研究 ——以东莞市莞香文化为例[D]. 肖琦. 华侨大学, 2020(01)
- [10]广州市恩宁路永庆坊的符号化研究[D]. 温丽. 华南理工大学, 2020(02)