环绕现代电影的民族音乐之声

一、环绕现代电影的民族音乐之声（论文文献综述）

高帅^[1]（2021）在《论影视作品的环境音响设计与制作》文中进行了进一步梳理

吕相宜^[2]（2021）在《试论场景音乐在动画中的应用 ——以日本动画场景音乐为例》文中研究说明动画作为一种综合艺术,音乐是其重要的表现手段之一。二者的结合度越高,就越能够激起观者的兴趣,通过视觉与听觉带来的沉浸式临场感就会越强烈。由此可见,动画音乐在动画作品当中,有着相当重要的作用和地位。动画中的音乐主要由配乐和歌曲组成。配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐,歌曲则主要分为主题歌和插曲两种形式。其中,场景音乐往往受到的关注度较少。场景音乐具有较强的针对性,它可以推动情节的发展和戏剧高潮的出现,能创造出赋予诗情画意的意境,在动画作品中具有重要作用。由于日本的动画产业发展的较为成熟,动画音乐的风格种类极为丰富,具有较大的借鉴意义,因此笔者选取一些日本经典动画作品当中的场景音乐作为应用案例,通过旋律扒谱、动画截图等方式,以音乐谱例、动画案例等形式对场景音乐进行归纳整理。笔者尝试将动画中的场景进行分类,试图从音色、节奏、旋律、和声等方面入手,结合阅览的文献进行分析,对于场景音乐在动画中的不同场景下的应用进行研究论述,分析出场景音乐与其他动画音乐种类相比的独特之处。笔者通过对于场景音乐的图文赏析和乐谱解读来论证其在动画中的重要性和必要性,希望能从动画音乐的角度给动画观众们带来更深层次的理解和感受,希望本文可在动画场景音乐鉴赏的层面给予更多的借鉴意义。同时,笔者希冀大众能够对于场景音乐多给予关注和重视,希望它在未来会有更好的发展。

秦越^[3]（2021）在《汉斯·季默电影音乐创作研究》文中认为本文选取当今好莱坞电影音乐创作领域的领航者汉斯·季默作为研究对象,旨在以后现代视域剖析汉斯·季默的创作观念及技法,以洞悉其观念、技法表象之后蕴含的音乐文化逻辑及跨文化价值。本文第一部分为绪论,主要对汉斯·季默进行相关介绍,将其与好莱坞其他电影作曲家的创作风格进行比较,并对“电影音乐”相关概念进行阐释。第二部分首先从宏观层面搭建本文的视域空间,在后现代主义之无序、解构及多元化等特征下,映射了汉斯·季默中观层面的“声景”观念、数字音乐观念以及后简约主义观念,为后文的具体技法分析理清思路。第三部分从具体层面分别对汉斯·季默音高组织中的后简约技法、音色观念与配器形制及音响组织技法进行大量谱例分析,基于电影影像并结合音响频谱分析、空间分析,从作曲技术到音响组织,全方位展现汉斯·季默的创作,以此支撑本文的核心论点。第四部分基于前文的论证,对其作品中的跨文化价值展开论述,主要包含“精英文化与大众文化”、“传统、现代与后现代”以及“本位与他者文化”三个维度,此外,还涉及关于电影音乐审美嬗变以及后工业时代的跨文化传播等。本文研究发现汉斯·季默在“声景”观念下以音乐视觉化构建全新的沉浸式视听语言;数字音乐观念下的音响组织,使得传统作曲中部分要素转化为不同元素群的音响形态控制、空间构型以及音响结构及能量展衍;后简约技法的征引以微变奏突破传统材料发展模式,消解曲式结构并转化为电影的随行结构。音符“简约”但音响丰富,音符成为音色音响的载体;音色观念的拓展伴随着声学乐器演奏法的移植与消解;配器形制的多元拼贴则是本位与他者文化聚合的体现。综上,汉斯·季默的创作呈现出了鲜明的后现代特征,是好莱坞电影中后工业潮流的典范,由此形成的各种观念及技法成为其跨文化表达的重要手段,汉斯·季默将本位与他者音乐文化聚合后的音乐样式以一种共性语言应用于世界音乐语境中,获得了空前的跨文化价值。

孙玉洁^[4]（2021）在《数字媒体艺术沉浸式场景设计研究》文中提出本论文属于设计艺术学研究范畴,是设计艺术学与积极心理学、美学、传播学等学科结合的综合性交叉研究。数字媒体艺术沉浸式场景设计是一种以积极心理学心流理论为理论基础,以数字媒体为主要技术和工具,营建某种场景,通过刺激体验者的感觉和知觉,令其达到沉浸其间、忘却他物的状态的艺术设计类型。它是沉浸式设计的核心组成部分,数字媒体艺术为研究范围,沉浸式（设计）为设计方式,场景设计为具体设计手段。其中,“场景”一词源于交互设计师、宾夕法尼亚大学教授约翰·卡罗尔提出的“基于场景”的人机交互方式,将“场景”这一戏剧表演要素用于分析、描绘一个应用被使用时用户最可能所处的情境。全文共分五章。第一章主要对数字媒体艺术沉浸式场景设计的相关定义以及历史、类型、特性等内容进行阐释,此外,针对目前存在的认知误区,对沉浸式设计进行美学溯源,指出数字媒体艺术沉浸式场景设计并非无本之木、无源之水。第二章分别从主题、时空、技术以及主体此四大因素解构数字媒体艺术沉浸式场景设计之“场景”。第三章将意境这一中国传统美学范畴与数字媒体艺术沉浸式场景设计进行观照,分别从意境的“情景交融”“虚实相生”“意与境偕”三个层次进行阐释,意在寻找中国传统文化在数字媒体艺术沉浸式场景设计中的应用可能性。第四章透过各产业领域争相应用、信息时代典型社交媒体等“热闹”表象,冷静思考数字媒体艺术沉浸式场景设计在审美距离,艺术接受,策展、收藏等学术层面引发的新课题及给体验者带来的负面效应。第五章对当下及未来数字媒体艺术沉浸式场景设计在文旅发展、艺术治疗、生态设计等多个场景应用进行分析;从设计师、体验者、产业者三个视角,对如何促进数字媒体艺术沉浸式场景设计向纵深发展给出建议。本论文有着强烈的时代性,它是体验经济呼唤新型设计方式的结果。国家相关部门近年曾先后出台《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》《关于进一步激发文化和旅游部消费潜力的意见》《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》等若干政策予以扶持,以促进稳健推动、鼓励包括数字媒体沉浸式场景设计在内的高科技文化产业的大力发展。但在相关产业“万物沉浸”的蓬勃表象下,有一些问题需要被关注和研究,主要表现为产业亟待成熟、认知亟需深入,这些新现象、新问题都可说明本论文题目研究的必要性和迫切性。

邸小松^[5]（2021）在《长春城市景观史及其审美阐释（1800-1945）》文中进行了进一步梳理本文旨在梳理近现代长春城市景观的发生、变迁历史,并结合近现代城市史、建筑史、社会生活史与审美文化史等相关史料,对近现代长春城市景观及其历史变迁进行美学的、历史的、文化的分析和阐释,在此基础上,尝试建立城市景观鉴赏、分析的有效方法,并对近代殖民都市的城市景观和审美现代性展开理论的阐释。论文由引论、正文和结语三个部分构成。引论介绍了选题背景、研究方法、先行研究成果以及研究内容。正文由五章构成:第一章主要讨论传统中国城市景观的区域呈现。论及长春城的缘起及其早期的景观发生与变迁。从长春城的起源、城市的发展及萌芽,以及长春早期的城市开发三个方面梳理了长春城的早期城市景观及其历史和社会底蕴。作为在近现代中国乃至东亚历史进程中具有重要地位的城市,长春拥有着悠久的历史,在古代东北的历史时空中,占据着不容忽视的地缘位置。其作为“城市”的起源和发展线索是,从最开始“借地养民”的长春厅,到初具规模的长春城。其早期城市景观呈现出鲜明的传统中国城市美学及其地方化的特征,可以说,长春早期城市规模、建设、空间布局以及景观变迁,乃是传统中国城市景观的区域呈现。第二章主要讨论20世纪初期长春现代城市景观的诞生及其所表征的城市现代性生成的复杂历史脉络。在沙俄和日本对长春的殖民侵入、分割与对抗的过程中,殖民势力通过都市规划和建筑,将新艺术、新古典主义、巴洛克以及日本“辰野式”等样式移植到长春,促成了长春现代城市景观的外缘性发生。与此形成鲜明对照的是,清朝地方政府在长春开埠,设立商埠地,在承续中国建筑文化和城市美学传统的基础上,开启了以街区规划、中西折中主义建筑样式等为表征的城市景观的现代化历程。这一历程构成了长春现代城市景观的内发性起点。商埠地将长春老城与满铁附属地、沙俄宽城子附属地这两个异态空间连接了起来,使长春城市空间呈现出特殊的景观样貌。在此现代城市景观形成的过程中,殖民与反殖民的对抗,以美学的形式隐匿地呈现在建筑景观的对峙和竞争中。第三章主要讨论长春沦为伪“满洲国”首都后,日本殖民者和伪满当局对长春展开的一系列现代城市规划及其城市景观设计。日伪当局将长春更名为“新京”,不但转变了城市功能,而且通过都市规划这样的现代知识制造出“国都新京”未来的景观幻相。在这里,日本殖民者在参照欧美现代都市规划形式的同时,还植入了城市空间布局和社会管治方面的殖民主义意识形态,后者以其所构想的建筑和城市景观的感性形态展现出来——他们企图将“从江户到东京”的所谓“历史革新精神”映射到其所谓“满洲文化发祥的根源地”的“国都”变迁历程中,以城市景观为视觉装置显现出来。第四章主要讨论伪满时期长春城市景观的构成、呈现及其殖民主义城市美学问题。为展示伪“满洲国国都”新形象,夸示日本殖民者所带来的“现代文明”,在日本殖民势力的极力推动下,伪满傀儡政权完成了“国都”规划,形成了独特的殖民主义都市景观,包括伪满临时帝宫、官厅、宗教场所、轴线林荫大道、中心广场、住宅、商店以及电影院、公园等各类景观装置。这些独特现代都市景观,以不同面孔、姿态和形式,呈现了殖民统治的形象和秩序。而在“新京”都市计划中并未受到关注、甚至被有意漠视的长春老城、商埠地、宽城子站区和满铁附属地,事实上也构成了这一历史时期长春城市景观格局中的重要组成部分,其建筑、道路、公园乃至各种流动的文化景观,作为这一“全新的殖民主义现代都市”的历史起点,深度参与了后者的景观建构,并使其整体景观和美学呈现出复杂的异质结构。第五章从整体上对长春现代城市景观展开美学的、历史的与文化的分析与阐释。对长春现代城市景观的历史层累、空间展开和城市肌理的分析表明,作为一种视觉装置被认识的城市景观,事实上直接关涉到极为复杂的政治、社会和文化等的事件和背景要素。在城市及其景观实践的现代化——现代性城市景观的生成和演变过程,实质上蕴含着本土化和殖民化之间的竞争与对抗。而此种以景观形态呈现出来的殖民与反殖民的竞争与对抗,是在特定历史时期内占据主动的殖民势力所极力遮蔽和抹杀的,在当下的学术和文化语境中亦值得重新加以探讨。殖民势力藉由城市景观的审美现代性以及为景观命名进而将其“风格化”的话语实践,在动机上是同其殖民扩张的步调一致的。结语部分立足于长春城市景观的梳理和研究,尝试性提出进一步拓展和丰富城市景观研究的视角和方法,从功能、形式和象征意义等多重维度展开城市景观研究。

邵德诚^[6]（2021）在《音乐剧《屋顶上的提琴手》与歌剧《卡门》民族性特征对比研究》文中进行了进一步梳理歌剧是具有“综合美感”的艺术,其主要以歌唱艺术为主,管弦乐队为其伴奏,是音乐与戏剧相结合的一个产物。音乐剧与歌剧都是用音乐表现戏剧的一种艺术形式,同属于音乐舞台艺术的范畴,但音乐剧更偏向大众化、娱乐化,并且音乐剧中舞蹈比重较歌剧更加突出。本文以音乐剧《屋顶上的提琴手》与歌剧《卡门》两部带有民族特色的音乐戏剧进行对比研究,即犹太民族特色和吉普赛民族特色,并且两民族都是欧洲不受当地人欢迎的的流浪民族,即使这样其音乐、舞蹈及习俗文化有着各自独特的民族特色,备受人们的关注和喜爱。文章以两剧音乐的民族性特征为切入点,分别做了四个章节的论述:宏观结构的对比研究,即在戏剧结构和音乐结构上对比两剧在艺术形式上的不同;特色民族调式对比研究,即两剧都使用了各自民族音乐特有的调式,即调式中同时含有增二度的特性音程,即犹太调式和吉普赛调式,突出其民族音乐特征;音乐旋律音型对比研究,即两剧出现了较多且富有鲜明人物色彩的旋律音型,这些音型隐含了独特且富有代表性的人物性格,且这些音型在两个不同形式的音乐戏剧作品中恰恰体现和刻画着相似的人物性格,间接的暗示了两剧内在的民族性特征;舞蹈配器技法对比研究,舞蹈分为两节,即舞种和舞曲节奏,两剧同时出现了含有民族色彩强烈的舞蹈和音乐,可观性强,体现着剧中犹太民族、吉普赛民族以及其他欧洲民族的民族艺术气息,以及两剧在管弦乐队配器技法上的不同编配,所出现不同的音响效果,突出两剧不同艺术形式、不同时代、以及不同民族下的艺术特征。通过两剧的对比研究,可以发现音乐剧和歌剧的异同,以及两种艺术形式在发展的历史过程中有何取舍和变化,更值得阐述的是通过对比研究,两剧展现了了两个民族之间的音乐文化和人物性格,包括他们的音乐、舞蹈、乐器以及习俗和节日,让读者体会其音乐文化和人物性格的相同和不同,同时也重新认识两个曾经被流浪在各国各地的民族,这两个民族纷纷抱有的乐观心态和民俗特点。

卢娅阁^[7]（2021）在《新疆大型民族实景剧《千回西域》舞美与数媒设计研究》文中指出2019年,国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》,其中明确提出要“促进文化、旅游与现代技术相互融合,发展新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容”,这无疑使集科技、文化、旅游、艺术为一体的综合艺术“实景剧”日益深入人们的视野。今天,我们已经全面迈进了数字媒体时代,优秀传统文化与当代舞台演艺交相辉映,而实景剧作为创新型的文化旅游产品,必须做到与时俱进,善于运用“艺术+科技”打造民族文化记忆,让观众更加深入的领悟到其中的文化精髓。享誉国内外的大型民族实景剧《千回西域》是由新疆大剧院历经两年时间,通过不断的艺术锤炼打造而成的。该剧以绚丽的丝路文化为基点,荟萃多民族歌舞风情于一体,运用舞台科技形成独特的艺术表演空间,在光影变幻中诠释新疆民族文化的魅力,成为新疆乃至全国最高水准的立体全景式主题演出剧目。本课题在文旅深度融合的背景下,基于《千回西域》产生的传播效应为出发点,对其舞台美术与数字媒体设计展开深入研究,探寻艺术与技术更佳化的结合。具体包含以下几个方面:（1）跨界融合。在艺术与科技交叉互融的大背景下,纵向梳理舞台美术与数字媒体技术的历史发展脉络,对当下实景剧演出特点进行分析。横向研究LED屏、数字投影、虚拟影像等技术在实景剧中的具体应用,对实景演艺中数媒技术创作方法数字化、呈现形式多维性、场景变幻灵便性等特征进行全面的归纳总结,展现悠久历史文化与当代舞台演艺的完美结合。（2）沉浸设计。基于受众体验的视角,通过分析剧中所营造的视觉审美、听觉环绕、触觉感知融为一体的全方位、多感官沉浸式设计,寻找数字舞美所带来的审美主体身份的转变。在具体案例分析中,总结数字媒体技术所催生的全新观演艺术,在科技服务于舞台表演的同时,更为优秀民族文化内涵在观众内心更好地注入创建了新渠道。（3）未来剧场。提出数字媒体技术在今后舞台演艺中更佳的应用策略,并对未来数字媒体的新能源技术、AI赋能以及XR等前沿技术在舞台美术设计中的渗透进行前瞻性探讨与展望,试图为疫情时代下的“云演艺”事业的发展探索更多的可能性。综上所述,一方面,本课题秉承文旅融合发展的全新视野,挖掘实景剧“文化化人,艺术养心”的价值功能,为面向世界讲好新疆故事寻求更加有效的传播手段。另一方面,亦期望通过对数字媒体技术在实景舞台演艺中的具体应用分析,结合数字媒体艺术赋予的时代审美特点,为今后舞台艺术发展创新注入源源不断的动力。

陈晓慧^[8]（2021）在《实况录音音响审美研究 ——以国庆70周年千人交响合唱录音为例》文中认为录音音响审美在国内的研究还处于较为初级的阶段,许多录音工作者对音响审美的重视程度不高。然而,对于录音师而言,音响审美的培养是至关重要的,它甚至决定着录音作品的最终质量。实况录音作为广播电台、电视台及音乐戏曲艺术团体在音乐厅、剧院等场所进行现场录制演出的一种常见的录音方式,其音响审美的培养和提高对于录音师更是十分重要的。因此,对实况录音音响审美的研究就显得尤为紧迫。本文是以“国庆70周年千人交响合唱”录音为例对实况录音音响审美进行研究。对“国庆70周年千人交响合唱”录音的两个环绕声混音版本从总体音质、音色特征、音量平衡、声像平衡、空间感、环绕声效果等音响要素角度以及艺术感染力、个人喜好的艺术感受角度进行主观音质评价实验,从而对实况录音音响审美特点进行总结。希望此结论能够给予录音师在实况录音作品的后期制作过程中有所启示,促使更多录音师开始重视自身音响审美的建立和培养。本文包括绪论、四个章节、结论以及引用参考文献四个部分。绪论部分主要阐述了本课题的研究缘起、研究现状以及研究价值。正文包括四个章节。第一章:阐述了什么是实况录音、实况录音的特点、什么是音响审美、培养音响审美的重要性、如何培养音响审美能力以及实况录音音响审美对象。通过这些阐述可以对实况录音音响审美概念以及审美对象有整体的把握和理解。第二章:对“国庆70周年千人交响合唱”录音活动的活动录制概况、录音团队进行介绍。另外,详细阐述了台湖大剧院前期录音和现场同期录音的录制方案设计、系统设置和传声器设置。第三章:主要阐述“国庆70周年千人交响合唱”录音的后期制作部分。包括对后期制作的设备介绍,以及两种环绕声混音版本的介绍。第四章:本章节是全文的主要研究内容,主要阐述两个环绕声混音版本主观音质评价实验的整个过程。主观音质评价实验包括实验说明、主观评价打分项目、数据分析以及实验结论,从这个实验结论对实况录音音响审美进行分析研究以及对音响审美特点进行总结。结论:总结出优质的实况录音作品应该做到“真实再现”与“美的艺术创作”相统一,二者缺一不可。在整体上应该呈现出自然、真实、平衡、稳定、统一、融合的音响效果,给予录音师在实况录音制作过程中一些审美指导方向,并重视音响审美的建立和培养,同时,为有兴趣涉足本课题的人士提供一个方向上的指引。

何梦凡^[9]（2020）在《新世纪奇幻电影声音设计观念刍议》文中进行了进一步梳理近年来,奇幻电影凭借其梦境幻象的构造倾向,视觉影像奇观化、时空虚构化的表现形式,成为了电影市场的流行风向标,也折射出社会文化转型中日渐占据主导地位的"欲望消费"逻辑。文章延承电影历史的发展历程,梳理奇观属性于电影艺术发展中不同时代的区别表征,探究奇幻电影的类型特点、声音特征与审美观念,分析奇幻电影的声音创作设计与方法,探究新世纪奇幻电影及其声音设计的整体思路与层次构建。

齐怀林^[10]（2020）在《基于环绕声背景下的声景塑造 ——以毕业作品剧情片《玉的情人》为例》文中认为“声景”概念自上世纪二十年代被提出,经过近一个世纪的发展研究,各相关领域都对其概念做了诠释。笔者通过文献研究发现在声景的探讨中十分注重声源、空间环境、人三者之间的关系,一定程度上与影视声音创作中的关注点十分相似。笔者以前人研究为基础,在“声景”理论延伸至电影领域后对其加以界定,分析“电影声景”中的声源、空间,以及创作者与接受者的关系;探讨环绕声技术对声源的塑造、对空间的塑造,以及环绕声技术对创作者和观众的影响;最后结合自己的MFA毕业作品进一步阐述如何在影视声音创作中对“电影声景”进行塑造。希望能够为影视声音创作带来新的灵感,为相关研究者提供一定的参考。

二、环绕现代电影的民族音乐之声（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、环绕现代电影的民族音乐之声（论文提纲范文）

（2）试论场景音乐在动画中的应用 ——以日本动画场景音乐为例（论文提纲范文）

（3）汉斯·季默电影音乐创作研究（论文提纲范文）

（4）数字媒体艺术沉浸式场景设计研究（论文提纲范文）

（5）长春城市景观史及其审美阐释（1800-1945）（论文提纲范文）

（6）音乐剧《屋顶上的提琴手》与歌剧《卡门》民族性特征对比研究（论文提纲范文）

（7）新疆大型民族实景剧《千回西域》舞美与数媒设计研究（论文提纲范文）

（8）实况录音音响审美研究 ——以国庆70周年千人交响合唱录音为例（论文提纲范文）

（9）新世纪奇幻电影声音设计观念刍议（论文提纲范文）

（10）基于环绕声背景下的声景塑造 ——以毕业作品剧情片《玉的情人》为例（论文提纲范文）

四、环绕现代电影的民族音乐之声（论文参考文献）

• [1]论影视作品的环境音响设计与制作[D]. 高帅. 南京艺术学院, 2021
• [2]试论场景音乐在动画中的应用 ——以日本动画场景音乐为例[D]. 吕相宜. 辽宁师范大学, 2021(09)
• [3]汉斯·季默电影音乐创作研究[D]. 秦越. 南京艺术学院, 2021(11)
• [4]数字媒体艺术沉浸式场景设计研究[D]. 孙玉洁. 中国艺术研究院, 2021(09)
• [5]长春城市景观史及其审美阐释（1800-1945）[D]. 邸小松. 东北师范大学, 2021(09)
• [6]音乐剧《屋顶上的提琴手》与歌剧《卡门》民族性特征对比研究[D]. 邵德诚. 上海师范大学, 2021(07)
• [7]新疆大型民族实景剧《千回西域》舞美与数媒设计研究[D]. 卢娅阁. 陕西科技大学, 2021(09)
• [8]实况录音音响审美研究 ——以国庆70周年千人交响合唱录音为例[D]. 陈晓慧. 中国音乐学院, 2021(08)
• [9]新世纪奇幻电影声音设计观念刍议[J]. 何梦凡. 现代电影技术, 2020(11)
• [10]基于环绕声背景下的声景塑造 ——以毕业作品剧情片《玉的情人》为例[D]. 齐怀林. 云南艺术学院, 2020(12)

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