一、王少媛绽放莆仙戏的美丽(论文文献综述)
潘彦竹[1](2021)在《郑怀兴剧作研究》文中研究表明郑怀兴是当代中国戏曲界最具代表性的人物之一,自1980年从事戏曲创作以来,郑怀兴进入戏曲界已有四十一载。在这四十一年间,郑怀兴先后创作了《新亭泪》《傅山进京》《赵武灵王》《鸭子丑小传》等四十余部作品。作为中国当代戏曲编剧中的佼佼者,郑怀兴以一曲《新亭泪》成功叩开了国内戏曲市场的大门,并凭借着对历史人物内心世界的彩绘和丰富深刻的主题内涵成为戏曲编剧界的翘楚。他的作品的主题思想是一以贯之的,往往崇尚抒发文人士大夫的气节和尊严,以嬉笑怒骂的方式痛斥小人的卑鄙和无耻,具有浓厚的知识分子气息,尽管个别作品与普通观众的观剧心理有些“隔膜”,但却征服了戏曲业内人士。国内对于郑怀兴作品的关注由来已久,但研究者通常将研究的重点放在主题思想、审美倾向的层面。对郑怀兴剧作手法层面的研究却远远不够。个别学者对郑怀兴的剧作虽有青睐,但却大多以剧评的形式对其进行肢解式分析,并未从整体上、从叙事手法上把握郑怀兴剧作的艺术特色。在研究成果尚且有限、未形成系统的前提下,对郑怀兴的剧作进行整体、系统的分析是尤为重要的。首先,本文拟从郑怀兴所处的时代环境、文化熏陶和家庭背景出发,了解其创作倾向与创作理念的形成。其次,从郑怀兴的叙事内容、人物形象等方面入手,重点研究其作品的情节内容划分、情节叙事安排,总结其笔下的人物类型。最后则对郑怀兴所表达的独特的叙事空间、叙事时间以及舞台叙事方法进行重点论述。笔者通过细读郑怀兴作品的文本、观摩其舞台演出,运用戏剧叙事学、比较学的研究方法,对其别具一格的创作手法进行分析,把握郑怀兴作品内在的叙事逻辑和哲学内涵。通过对郑怀兴剧作的分析,笔者发现郑怀兴戏曲在叙事结构方面存在着一个较为固定的共性模式,即“人物从不利的初始状态挣脱,经历波折,最后以乐观结局告终,或者即使结局是悲剧,也是正义战胜邪恶、智慧战胜愚钝为结局的升华”,这一模式呈现出郑怀兴戏曲敢于直面生活黑暗面,并善于用智慧去战胜困难的主题色彩。在叙事时空方面,郑怀兴戏曲作品的叙事速度往往随着创作时间的后移而减速,从开始着重叙事到后来着重于抒发强烈的情感。在空间上,郑怀兴的戏曲善于打破空间界限,其所创造的情境富有流动性和想象空间的延展性。在舞台叙事层面,郑怀兴注重发挥剧种特长,因人设戏,并时常活跃于排练现场与导演、舞美等工种进行交流切磋,共同努力将剧本更完美地立在舞台上。另外,郑怀兴善于发现观众的兴趣点,关注观众与剧场相互依存的观演规律,与观众始终保持审美交流。总而言之,郑怀兴的戏曲作品善用充满神秘、象征色彩的叙事手段来切入哲学层面的思考,使其作品更高于生活真实、历史真实。综上,对郑怀兴作品的研究不仅能让观众更进一步理解郑怀兴其人独特的想象世界和生命智慧,也能够总结出郑怀兴在戏曲文学方面的创作规律。毋庸置疑,郑怀兴是一名兼具想象力、创造性、社会责任感以及历史反思精神的当代戏曲作家。郑怀兴戏剧的精彩之处,便是对当下的戏曲表达手段进行了实验性的创新与改良,以此对戏剧人物内心的隐秘开展透视和捕捉。在他的个性化创作中,当代戏曲的叙事方式得到了丰富,其剧作也可谓是融思想性、观赏性于一体。
刘存孜[2](2019)在《“返本开新”提炼戏曲之美——众家评说莆仙戏《踏伞行》》文中研究说明国家艺术基金资助项目、文化部整理改编剧本扶持工程、福建省舞台艺术精品工程,多项荣誉加身的莆仙戏剧院重点剧目《踏伞行》在第十六届中国戏剧节上亮相,因故事情节新颖、结构紧凑巧妙、富有独特的人物个性和时代意义一炮而红,引起剧坛热议。福建省文化和旅游厅组织专家围绕该剧在福州召开了一期"火花茶会",对这部戏提出了进一步加工、打磨的建议。现将部分发言刊发,以飨读者。
刘明亮[3](2019)在《《福建艺术》2019年总目录》文中研究表明
陈阳迪[4](2014)在《妈祖文化与莆仙戏舞蹈表演形态研究》文中研究指明妈祖文化是一种文化魂灵,一以贯之千百年,泽被民族之心,孕育并影响着发祥地莆仙大地的人文环境、文化艺术。莆仙戏便是受妈祖文化魂灵影响的一朵艺术奇葩,是世世代代生活在莆仙地域的人们的精神印记。作为一种民俗文化,经过千百年的凝练,妈祖信仰已上升到了具有和谐、善美、海纳百川的中国传统优秀文化层面,并以莆仙戏为载体,以其独具艺术风格的舞蹈表演充分地表现出来,烙印上了别具一格的民情风格文化特征,将妈祖文化与莆仙戏完美地融合到一起,传递出一种美丽民族精神,遍及全国各地。所以,探究莆仙戏舞蹈表演中的妈祖文化意蕴具有十分重要的意义。本文运用文献分析法、田野调查法、舞蹈形态分析法,同时参考文化人类学、社会学、民俗学等学科的文献资料,从综合学科的角度,在艺术实践的基础上对妈祖文化的历史源流和莆仙戏舞蹈形态的文化意蕴进行了研究,并运用文化人类学的基本原理对其形态的形成的主要原因进行了探究。
郝秀娟[5](2012)在《郑怀兴剧作研究》文中进行了进一步梳理郑怀兴是新时期戏曲文学史上一位才华横溢的剧作家,至2010年止,共创作了三十四部戏曲作品,其中新编历史剧影响广泛,为他赢得了巨大的声誉,本文通过对郑怀兴到2010年止的所有剧作的整合梳理,力求找寻他的剧作与时代发展结合的意义,以及在坚持戏曲本体特征——戏剧性的基础上,对戏曲未来发展所做的努力探索,全文共分为三个部分:第一部分是“安身立命于梨园”,着重结合郑怀兴的创作道路和剧作影响在整体上对他的作品进行了爬梳,其为家乡剧种莆仙戏的传承与发展默默坚守的精神,在梨园届被广泛称道。第二部分探讨了郑怀兴剧作的题材选择与时代意蕴。郑怀兴是一个具有典型忧患意识的剧作家,他的作品内容与时代发展息息相关,沾染着浓厚的时代意识和人文关怀,特别是对知识分子在历史语境下的精神世界有独特的体悟。他的剧作还具有深沉的民间关怀,孜孜不倦的用戏曲这种喜闻乐见的娱乐形式为百姓写戏。第三部分是考察郑怀兴剧作的艺术本体特征——戏剧性,是论文的研究重点。本章首先阐述了中西方“戏剧性”内涵的不同,对戏曲的“戏剧性”是人物激情的抒发作了重点介绍;其次结合具体作品,通过对剧作人物关系设置与情节结构两个方面所表现的外在戏剧性的分析,展现了作者对戏曲艺术传统驾驭的高超性;另一个重要方面是内在戏剧性,剧作人物呈现在戏剧情境中关于生与死、名与利、情感与理智等强烈的内心冲突,反映了人物两难的生存困境和作者对人性的叩问;最后,作者在剧作中插入与戏曲具有天然联系的谐谑内容,浑然天成,妙手得之。表演性也是戏剧性的一个重要方面,笔者最后作了简单分析。
吴海蓉[6](2010)在《莆仙戏新作《妈祖—林默娘》的艺术特征初探》文中研究说明莆仙戏又称“兴化戏”,主要流传于福建莆田及相邻地区。它是在古代“百戏”的基础上发展形成的,与中国戏曲的形成、发展、繁荣几乎同时。莆仙戏是现存的中国戏曲中,历史最悠久、演出形态最古老、剧目最丰富、表演艺术最具特色的剧种之一,被戏曲史称为中国最早成熟的戏曲——“宋元南戏”的遗响,是中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。莆仙戏自宋代形成,至今已有近千年的历史,比昆曲还早了三百年左右。“弦歌八百曲,珠玉五千篇”,也力证了其历史之悠久,遗产之丰富。莆仙戏汇集了历史、宗教、民俗、歌舞、十音八乐等多种文化艺术于一身,其表演风格古朴典雅,极具地方特色,凝聚了闽中人民的聪明与才智。近年来,莆仙戏这一古老的剧种,因其独特的艺术魅力,正日益受到重视。二○○六年五月二十日,莆仙戏被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。目前,莆仙戏正在申报世界非物质文化遗产名录。我们看到这一艺术瑰宝将在新时代绽放出更加夺目的光芒。本文在田野调查的基础上,运用民族音乐学、民族舞蹈学、民俗学等研究方法,在对莆仙戏的传统艺术特征以及历史文化、地理环境背景作出一番梳理后,对新创作剧目《妈祖-林默娘》的艺术特征进行重点分析,立足莆仙戏本体视角,从其剧本、音乐曲牌、表演、演唱、舞蹈、舞美与造型、乐队等方面进行研究,探析该剧创作的价值和意义,最终阐明莆仙戏新作——《妈祖——林默娘》获得成功的原因所在:即立足传统精髓,恰如其分地加入现代审美意识,为新时期莆仙戏的创作提供探索方向。希望本课题的研究能够为莆仙戏这一珍贵的非物质文化遗产获得更好地传承与发展而贡献出微薄力量。
晓耕[7](2000)在《王少媛绽放莆仙戏的美丽》文中提出
二、王少媛绽放莆仙戏的美丽(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、王少媛绽放莆仙戏的美丽(论文提纲范文)
(1)郑怀兴剧作研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
引言 |
第一节 选题背景及意义 |
第二节 郑怀兴戏曲作品研究现状 |
第一章 中国当代戏曲背景下的郑怀兴创作 |
第一节 中国当代戏曲文学发展钩沉 |
第二节 历史、文化、社会格局下的郑怀兴创作 |
第三节 民族集体记忆建构 |
一、同时期创作者的本土化创作 |
二、郑怀兴叙事理念的形成 |
第二章 郑怀兴戏曲创作的叙事内容 |
第一节 “虚”与“实”的事件铺陈方式 |
一、叙事题材的选择——“出之贵实” |
二、叙事手法的选择——“用之贵虚” |
第二节 生动鲜明的人物形象塑造 |
第三章 郑怀兴戏曲作品的叙事结构 |
第一节 郑怀兴戏曲作品的叙事结构 |
一、戏曲中“结构”的词源辨析 |
二、郑怀兴戏曲作品结构类型划分 |
第二节 郑怀兴戏曲的叙事媒介——舞台叙事 |
一、表演叙事 |
二、观众的叙事接受 |
结语 |
主要参考文献 |
郑怀兴创作年表 |
攻读学位期间获得的学术及创作成果 |
致谢 |
(2)“返本开新”提炼戏曲之美——众家评说莆仙戏《踏伞行》(论文提纲范文)
姜朝皋(江西省剧协原名誉副主席、鹰潭市文联作协名誉主席、市剧协主席、一级编剧): |
汪人元(江苏省戏剧家协会名誉主席、戏曲音乐家): |
孙豹隐(陕西省文化厅原副厅长,陕西省戏曲研究院院长): |
姚金成(河南省戏剧家协会副主席,一级编剧): |
黄在敏(中国戏曲导演学会名誉会长): |
姜志涛(《中国戏剧》杂志原主编): |
赓续华(《中国戏剧》杂志原主编): |
周育德(中国戏曲学院原院长): |
柳萍(宁夏回族自治区文化和旅游厅副厅长,一级演员): |
薛若琳(中国剧协顾问,中国艺术研究院原副院长): |
王蕴明(中国剧协分党组原副书记): |
李春喜(中国文联理论研究室原副主任): |
于兰(原北京军区战友文工团一级演员): |
林为林(浙江省戏剧家协会副主席,一级演员): |
丁科民(陕西省艺术研究院院长、研究员、陕西省文艺评论家协会副主席): |
吴新斌(福建省文化和旅游厅艺术处处长、福建省戏剧家协会主席): |
(4)妈祖文化与莆仙戏舞蹈表演形态研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
中文文摘 |
目录 |
绪论 |
第一节 研究缘由与意义 |
第二节 研究现状 |
第三节 研究目的、方法和创新之处 |
第一章 妈祖文化概况 |
第一节 妈祖文化历史源流 |
第二节 妈祖文化内核 |
2.1 妈祖文化与道教思想 |
2.2 妈祖文化与佛教思想 |
2.3 妈祖文化与儒家思想 |
第三节 妈祖文化价值取向 |
第二章 莆仙戏舞蹈表演形态特征 |
第一节 莆仙戏历史源流 |
第二节 莆仙戏艺术特色 |
第三节 莆仙戏舞蹈表演形态特征 |
第三章 妈祖文化与莆仙戏舞蹈表演研究 |
第一节 莆仙戏舞蹈表演中的妈祖文化意蕴 |
1.1 正义善良 |
1.2 朴实无华 |
1.3 含蓄内敛 |
第二节 莆仙戏舞蹈表演形态的成因分析 |
2.1 妈祖信仰习俗 |
2.2 妈祖旅游文化 |
2.3 艺术家之积淀升华 |
第四章 结语 |
附录 |
参考文献 |
攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
致谢 |
个人简历 |
(5)郑怀兴剧作研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、郑怀兴剧作研究综述 |
二、研究郑怀兴剧作的必要性 |
第一章 “安身立命于梨园” |
第一节 郑怀兴作品述略 |
第二节 默默耕耘——莆仙戏的坚守者 |
第二章 郑怀兴剧作的题材选择与时代意蕴 |
第一节 三十年戏曲发展述略 |
一、从学界焦虑到政府扶持的戏曲危机拯救 |
二、从激情挥洒到依循传统的戏曲创作 |
第二节 孤独与悲情——灵魂的煎熬精神的涅盘 |
一、蜕变的苦涩人生 |
二、“士”气高蹈的生命品格 |
第三节 民间情怀及其他——为百姓写戏 |
第三章 郑怀兴剧作的戏剧性 |
第一节 “戏剧性”理论阐释 |
一、什么是戏剧性 |
二、郑怀兴剧作戏剧性的表现 |
第二节 外在戏剧性——人物设置和情节构造 |
一、人物设置——编织戏剧性的花环 |
二、情节构造——承载戏剧性的藤蔓 |
第三节 内在戏剧性——人物内心冲突的复杂性 |
一、中国戏曲人物内心冲突的特点 |
二、郑怀兴剧作人物内心冲突的构成要素 |
三、郑怀兴剧作表现人物内心冲突的手法 |
第四节 谐谑性与其他 |
一、插科打诨 |
二、富有表演性的戏剧情节 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
后记 |
(6)莆仙戏新作《妈祖—林默娘》的艺术特征初探(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
中文文摘 |
目录 |
绪论 |
一、选题缘由及意义 |
二、选择本课题的目的与意义 |
三、研究现状综述 |
四、研究思路与研究方法 |
第一章 莆仙戏概述 |
第一节 莆仙戏的传统特色 |
一、剧目资料 |
二、声腔曲牌 |
三、行当名称与表演形态 |
第二节 莆仙戏的历史文化背景 |
第三节 莆仙戏的地理环境特点 |
本章结语 |
第二章 莆仙戏新创作剧目《妈祖-林默娘》的创作 |
第一节 创作背景 |
第二节 创作分析 |
一、剧本 |
二、曲牌 |
三、表演 |
四、演唱 |
五、舞蹈 |
六、舞美 |
七、乐队 |
本章结语 |
第三章 《妈》剧的成功与新时期莆仙戏的创作 |
第一节 《妈》剧成功价值 |
第二节 《妈》剧的成功给莆仙戏发展的启迪 |
结论 |
附录:莆田市剧团介绍 |
参考文献 |
攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
致谢 |
个人简历 |
四、王少媛绽放莆仙戏的美丽(论文参考文献)
- [1]郑怀兴剧作研究[D]. 潘彦竹. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [2]“返本开新”提炼戏曲之美——众家评说莆仙戏《踏伞行》[J]. 刘存孜. 福建艺术, 2019(12)
- [3]《福建艺术》2019年总目录[J]. 刘明亮. 福建艺术, 2019(12)
- [4]妈祖文化与莆仙戏舞蹈表演形态研究[D]. 陈阳迪. 福建师范大学, 2014(03)
- [5]郑怀兴剧作研究[D]. 郝秀娟. 首都师范大学, 2012(09)
- [6]莆仙戏新作《妈祖—林默娘》的艺术特征初探[D]. 吴海蓉. 福建师范大学, 2010(02)
- [7]王少媛绽放莆仙戏的美丽[J]. 晓耕. 中国戏剧, 2000(01)