20世纪音乐名曲巡展 各种协奏曲补充（十四）

一、20世纪音乐名着巡礼 各类协奏曲补充(十四)（论文文献综述）

郑季文^[1]（2021）在《村上春树小说的时空体特色研究》文中研究说明本论文属于外国语言学及应用语言学专业中诗学与文化符号学方向的跨学科研究。文化符号学理论是本学科的主要研究方法,艺术语言所构成的文学文本是本学科的重要研究对象。着名思想家、语言符号学家米哈伊尔·米哈伊洛维奇·巴赫金（МихаилМихайловичБахтин,1895—1975）提出的“时空体”不仅是指时间和空间概念的统一体,也是指内容和形式层面的统一体。可以说,巴赫金的时空体理论是自莱辛以来对小说时间和空间的各种阐释理论的总结、深化和创新,本论文旨在通过巴赫金的时空体理论视角,研究由村上春树小说艺术语言构成的文学文本,努力探索一条村上春树文学文本的文化符号学解读路径。村上春树（Haruki Murakami,1949—）既是日本当代文学中具有代表性的作家,也是最为我国读者所熟知的日本当代作家之一。他的小说艺术呈现出不断创新、不断发展的特征,这不仅表现了作家在其创作历程中艺术追求和审美思考的变化和发展,还反映出作家不变的审美取向和创作本质。相关研究史表明:学界从主题情节、人物形象、文体特色等方面研究村上春树小说的成果较多,而聚焦其作品的时空建构的相关研究成果较少。马克思主义时空观认为事物存在的基本形式是时间与空间,故本文认为有必要对村上春树小说的基本时空建构展开研究。本文在巴赫金文化符号学视域下,以其时空体理论为主要研究视角,同时结合多种相关研究方法,从整体上阐明村上春树小说中影响其创作意义生成机制的时间、空间和时空体的建构模式、建构特征和建构意义,进而重点解决如下四个研究问题:第一、时空体理论的基本概念和研究路径及其与村上春树小说的内在契合性是怎样的?第二、村上春树小说时间空间化建构的本质属性是什么?第三、村上春树小说空间时间化建构的本质属性是什么?第四、村上春树小说时空体建构的本质属性是什么?巴赫金的时空体理论认为时空体在形象塑造、情节建构、思想和艺术互动等文本的基本意义生成机制中发挥重要作用。该理论强调小说时间的空间化建构与空间的时间化建构,即小说中的时间建构需要通过空间中的具体事物来表达,而空间建构则需要纳入时间的流动性之中去看待。小说文本中时间与空间关系的密不可分是巴赫金时空体理论所关注的重点,该理论为分析村上春树小说的时空建构提供了全新的理论视角,它能够较好地阐释村上春树小说时间、空间和时空体建构的发展过程并揭示其本质属性。针对研究目标,本论文选取村上春树在其三个创作阶段中具有代表性的作品作为主要研究对象,它们是:《且听风吟》（1979）《奇鸟行状录》（1994—1995）以及《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》（2013）。为保证语料的丰富性,本文还将《1973年的弹子球》（1980）《寻羊冒险记》（1982）《去中国的小船》（1983）《列克星敦的幽灵》（1996）《斯普特尼克恋人》（1999）《没有女人的男人们》（2014）《刺杀骑士团长》（2017）等时空特色鲜明的作品列入辅助研究对象。本论文的主要发现如下:第一、本论文回溯了时空体的理论渊源,概括该理论的基本要旨,厘清了时空体理论研究文学作品时所遵循的方法路径,将时空体理论的研究路径总结为:时间→空间→时空体,在此基础上阐明了时空体理论与村上春树小说的内在契合性。第二、本论文解读村上春树三部代表性作品和其它作品时间的空间化建构,探明村上春树小说的时间建构具有一条从“传奇时间”到“历史时间”的发展模式。其小说的情节结构也随其时间建构模式的演化而更加具有逻辑性,小说人物形象也越来越丰满和真实,作品的主题思想也愈发深刻。在村上春树小说时间建构的演化过程中,可以发现其相对不变的基本建构特征——时间的空间化。根据巴赫金的分析,时间的空间化正是但丁和陀思妥耶夫斯基小说常用的艺术表现手法。时间的空间化建构使时间能够在空间中表现出来,进而让村上春树小说的时间建构具有了直观性和可认识性。第三、本论文探讨村上春树三部代表性作品和其它作品空间的时间化建构,可以发现村上春树小说的空间具有从“他人空间”到“模拟现实空间”的建构模式。在这一过程中,村上春树小说的空间建构从抽象上升到具体,其叙述视角从第一人称转向第三人称,对于现实世界的认识也从感性上升到理性。而在村上春树小说空间建构模式的变化过程中,可以总结出其相对不变的建构特征——空间的时间化。空间的时间化特征将村上春树小说中的空间与时间统一起来,使其能够回溯人或事物的过去,分析其当下状态并展望其未来。这使得村上春树作品在一定程度上能够超越社会历史的局限,为未来的时空敞开大门。第四、本论文研究村上春树三部代表性作品和其它作品的时空体建构,其时空体的建构模式呈现出从“他人时空中的人物形象”到“模拟现实时空中的主人公形象”的演变。在村上春树小说时空体建构的变化过程中,可以发现其相对不变的建构特征之一——超然性。超然性使村上春树的作品不仅能在一定程度上体现其创作背景的历史文化语境,而且还能脱离语境的束缚产生出超然物外的特征,从而使其文本具备意义无限生成的可能性。除了超然性,村上春树小说的时空体还具有另一种建构特征——时空发展性。小说时空体建构的发展性构成了村上春树小说创作的内在驱力,促使其作品不断创新、不断成长。因而其作品的意义也能够无限生成,最终形成一种不断发展的符号意义衍生机制。本研究表明,在时间、空间和时空体建构的影响下村上春树作品的时空体能够产生出自我批判、自我继承和自我发展的建构特征,进而构成一种不断与时俱进、不断自我发展的符号意义衍生机制。该特征使村上春树的作品犹如一副可以自由组合的积木,如何搭建积木会随着不同时代、不同文化背景读者的世界观和审美观的变化而有所不同,这丰富和拓展了村上春树小说文本的意义解读空间。通过时间的空间化、空间的时间化以及时空体的构建特征探讨村上春树作品的意义衍生机制,这有利于我们从不同视角理解村上春树小说的艺术表现形式与内容,也有利于拓展时空体理论的研究领域,进而形成一种跨学科、跨文化的相互佐证,以时空体理论的方式转译出村上春树作品的美之所在。

易晓芸^[2]（2021）在《贝尔格《室内协奏曲》创作技法分析》文中研究说明本文从贝尔格《室内协奏曲》的创作技法分析入手,通过对这部作品的音高组织分析:本作品是一个非严格的十二音序列作品,从调性方面来说,是一首自由无调性作品,但局部还存在调性因素。音高组织方面:这首作品一共使用了两个十二音序列。其中第一乐章只使用了第一个十二音序列（#E-#F-#G-#C-A-D-b E-C-B-b B-E-G）。第二乐章和第三乐章不仅使用第二个十二音序列（B-G-F-A-D-b E-#F-#G-C-#C-E-b B）,还使用第一个十二音序列的倒影、逆行和逆行倒影。十二音序列音高只被使用于旋律声部,而且不使用各种移位,也不用于整个作品中纵向的音高结合。这首作品的多个方面尤其是曲式结构和数字命理学有着较大的关系:作品共有三个乐章、每个乐章的小节数都为“三”的倍数、第一乐章的主题长度也是三十小节等方面充分体现了贝尔格对数字“三”的喜爱。本论文旨在对贝尔格在调性、无调性到严格十二音序列过渡时期的创作技法进行分析。本作品中既有传统音乐与晚期浪漫主义风格,又有十二音序列作曲技法的运用。

张煜欣^[3]（2020）在《舒曼《阿贝格变奏曲》探究》文中提出罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann,1810-1856）所作《钢琴变奏曲》用来评价浪漫主义时期变奏曲的发展现状——繁盛时期的变奏曲已然快要结束,任何音乐体裁的创作都不像变奏曲方面存在许多庸俗陈腐的内容,曾经一段时期至少还可以听到一些虽简单,却相对完美的变奏作品,而现在听到的全是一些像掺了水的溶液一样稀薄的变奏,甚至还有那些“缪勒”或“梅叶尔”类音乐被运用其中,如此发展趋势使舒曼难以忍受,他不仅用冷言冷语对当时德国变奏曲音乐中狭窄的保守思想和庸俗的美学倾向予以抨击,而且开始尝试创作变奏曲体裁的音乐作品。除舒曼最初的二十三部钢琴音乐中所包含的三部变奏曲体裁作品外,麦克科尔还从舒曼其他创作中整理出另外六部变奏曲,虽然它们或已遗失,或仅有片段留存,但可以得此结论:舒曼对变奏曲这一体裁极为在意,《阿贝格变奏曲》作为他的第一部钢琴变奏体裁作品,定有其存在的价值与意义。本论文以《阿贝格变奏曲》为研究内容,将论文分为四个部分,第一部分主要介绍论文选题的起源和根据、文献综述及论文背景、目的以及研究重难点和创新点等相关内容。第二部分则详细阐述作曲家舒曼的生平及创作简介,舒曼的变奏曲介绍及变奏曲的历史发展演变。第三部分研究《阿贝格变奏曲》的音乐文本,并着重阐述作品《阿贝格变奏曲》的创作背景以及舒曼对变奏手法的继承与发扬。第四部分主要从音乐美学的批评标准和审美价值两个角度描写该变奏曲,以此来揭示此曲的现实价值。

教育部^[4]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中指出教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、

李诣谳^[5]（2020）在《欣德米特《乐队协奏曲》研究》文中研究表明保罗·欣德米特（Paul Hindemith）是德国着名作曲家、音乐理论家,本文选取其于1925年创作的作品《乐队协奏曲》进行研究。《乐队协奏曲》创作于魏玛共和国时期,这是德国历史上文化最为繁荣的一个时期,以“新客观性”艺术潮流为特点,《乐队协奏曲》也因而表现出鲜明的“新客观性”风格。在体裁上,《乐队协奏曲》具有开创意义,它是历史上首部乐队协奏曲作品。文章将在音乐分析之上,对《乐队协奏曲》的风格与体裁特征做具体归纳。论文共分三章。第一章主要介绍作品的创作语境,涉及欣德米特早期创作概观、“新客观性”潮流,并将《乐队协奏曲》与欣德米特同时期的另一部作品《室内乐》相关联。第二章将对作品进行细致的音乐分析。第三章在第二章的基础之上,详细讨论该作品的风格和体裁问题。

冯晓曼^[6]（2018）在《台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例》文中研究指明本研究旨在深入分析台湾地区现行高级中学音乐教科书,以增深大陆同行对台湾音乐教育的了解,便于未来海峡两岸音乐教育领域的深层次交流与合作,对两岸关系和平发展事业做出贡献。本文以三民版、华兴版、泰宇版三版台湾高中音乐教材为研究对象,以知识类内容、实践类内容、聆听类内容为研究主体,主要采用文献法、数据统计法、比较法、实地调研等方法,试图探索台湾高中音乐教材的特点。首先对台湾地区2008年颁布的高中音乐课纲进行研究,概括其教材改革思路与编写依据。再分别对三版音乐教材进行深入而系统研究,本研究结果显示:台湾高中音乐教材兼具国际化、开放化、流行化以及本土化的特点,注重培养学生中外音乐史观、多元文化观以及本土文化观,强调学生的音乐能力及其他能力,如团体协作、媒体运用能力、创造力、自主探究能力等。且西方音乐名词、术语、歌曲翻译呈现多元化趋势,不仅与大陆地区不同,各个版本教材的翻译不尽相同。另外,台湾高中音乐教材具有明显的“去中国化”倾向,且将中国音乐放置于“世界音乐”部分,值得学界关注。

王圣元^[7]（2016）在《从《乐队协奏曲》看鲁托斯拉夫斯基早期创作技法特征》文中研究说明维多尔德·鲁托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski,1913.1-1994.2）,波兰现代着名作曲家,以其缜密的音乐结构掌控力以及在作曲技法上的极高造诣,成为二十世纪乐坛中颇具影响力的作曲家之一。鲁托斯拉夫斯基十分巧妙的将二十世纪现代作曲技法中的诸多因素与传统作曲技法以及波兰民间音乐元素有机融合,衍生和发展成为独具个性的作曲技法,并形成了自己独特的音乐语言和创作风格。他的作品在二十世纪的音乐宝库中占有十分重要的地位并越来越多地受到了演奏家及作曲家们的广泛关注。《乐队协奏曲》是鲁托斯拉夫斯基创作时期较早的一部以波兰民间音乐为素材的调性音乐作品,它不仅奠定了作曲家在波兰音乐界的地位并成为作曲家作曲风格转变的重要标志。本文以这部作品为研究对象,透视作曲家早期的创作手法特征,并探究这些手法特征对作曲家中后期作曲技法产生的影响。本文共分为四个部分:第一部简述了作曲家生平、不同时期的创作风格以及《乐队协奏曲》的创作背景,并对巴托克《乐队协奏曲》对鲁托斯拉夫斯基《乐队协奏曲》多方面的影响进行了阐述;第二部分对作品各乐章的布局以及主要创作特点进行了阐述;第三部分及第四部分对鲁托斯拉夫斯基《乐队协奏曲》中的多层次写法下产生的多调性对位,以及多层性织体层进行了分析,并对多层次织体层对作曲家中后期作曲技法形成的影响进行了分析和阐述。

刘洋言^[8]（2016）在《罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》研究》文中提出古典吉他这一历史悠久的弹拨乐器,它的自身属性致使其一直无法荣登大雅之堂。一部《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的诞生,为二十世纪吉他音乐的发展开疆拓土,并将古典吉他从民族性乐器提升到专业音乐的层次。但其创作者华金·罗德里戈（joaquin Rodrigo Vidre,1901-1999）却并不为人所了解。本文以西班牙作曲家罗德里戈及其《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez）为研究对象,通过对作曲家的介绍和对作品的全面分析,探寻罗德里戈的创作风格,并挖掘作品的价值体现及影响。本文分为六个章节进行阐述。第一章为绪论部分；第二章讲述二十世纪西班牙作曲家华金·罗德里戈的生平经历与创作生涯；第三章为作曲家代表作《阿兰胡埃斯协奏曲》的全面讲解,包括题名中西班牙的“阿兰胡埃斯”地点介绍、作品创作背景、创作过程及手稿、音乐分析四个部分,音乐分析又分为三个乐章技术分析和第二乐章的吉他技法与艺术性探讨;第四章阐述作曲家的创作风格体现；第五章讨论作品的地位与影响及其给作曲家本身造成的影响；第六章对全文进行归纳总结。

苏超^[9]（2014）在《“文化共享工程”可持续发展研究》文中进行了进一步梳理“全国文化信息资源共享工程”（以下简称“文化共享工程”）是中国历史上最大的一项文化惠民项目,旨在利用现代先进的技术手段,将中华优秀文化资源传递到全国的每个角落,重点解决偏远地区广大群众看书难、看电影难的问题,缩小城乡之间、人与人之间在移动互联网时代存在的“信息鸿沟”。文化共享工程实施至今已跨越12年,然公众对于文化共享工程的认识却存在严重不足,此外,文化共享工程的实施过程是怎样的?效果如何?其在建设过程中存在的症结有哪些?其如何才能持续发展下去?本研究通过海量的文献材料系统分析、网上资源统计分析、访谈等方法对文化共享工程进行研究以期解决上述问题,进而实现文化共享工程广泛服务民众的目标。为解决上述问题,本研究从以下八个方面入手：（1）采用深度阅读并按照关键词、主题进行归类的方法对国内外374篇相关文献进行研究分析；（2）通过对文化共享工程241期工作简报、4000余条主要新闻材料、国家历年来关于文化建设方面的政策文件、山东省十余个市县服务点和国家中心部分工作人员访谈资料的分析,对文化共享工程实施过程进行梳理与分析；（3）采用统计、比较分析的方法,通过对国家数字文化网、31个省级分中心文化共享工程网站资源、中国国民休闲小康指数、中国互联网发展报告、中国广播电视统计年鉴、中国文化文物统计年鉴等数据资料的挖掘分析文化共享工程的实施效果；（4）以“心声·音频馆”与“上图讲座”两种资源的网上收听次数／观看次数为数据基础,分析公众对这两类资源的偏好程度；（5）在前面几项研究的基础上,结合访谈,分析文化共享工程建设影响因素；（6）对国外相似项目进行分析；（7）进行文化共享工程可持续发展战略设计；（8）构建文化共享工程评估指标体系。经过对以上内容的研究与分析,本研究主要得出如下结论：（1）我国关于文化共享工程的研究主要集中在8个方面,分别是立足国家层面与基层的整体性研究,立足省级视角、市县视角、农村视角的实践研究,针对技术、培训、绩效评估、资源建设、版权问题等的专题研究。（2）文化共享工程的建设过程依据“建设”与“应用”的比重分为初步探索、普遍发展、巩固提升三个阶段；文化共享工程相关利益群体主要由提供决策与保障群体、实施监管群体、合作参与群体、用户群体构成；文化共享工程服务基层的方式主要通过两条支路完成。（3）文化共享工程的实施效果体现在三个层面,宏观层面表现为对消弭社会信息鸿沟的贡献,中观层面表现为对国家公共文化服务体系建设的贡献,微观层面主要变现为对国家公共数字资源的充实与对国民生活质量提升的贡献。（4）文化共享工程建设影响因素主要包含制度、资源建设、队伍建设等三个维度。（5）本研究针对文化共享工程建设影响因素,结合相关理论与现代公共文化服务体系建设要求,借鉴国外相似项目,对文化共享工程可持续发展做出如下战略设计：一是资源设计达到标准统一,二是通过制定完善的制度体系使制度设计达到系统全面；三是充分利用新技术的发展开发适应的技术平台,以及搭建多元的、人性的、环保的服务终端；四是通过多元的文化教育活动与多举措的文化共享工程宣传推广进行服务设计,实现“服务到人”的目标。（6）在文化共享工程顶层设计与已有评估指标体系的基础上,构建了包含建设、利用、效果三个一级指标的文化共享工程评估指标体系。本研究的主要创新在于：第一,国内首次对文化共享工程进行较为系统的总结与分析,有关见解对文化共享工程的发展具有较大的参考借鉴价值；第二,论文采用“四象限图”分析公众对文化共享工程文化信息资源的偏好程度,对相关研究具有借鉴意义。

高舒^[10]（2012）在《“乐改”纪事本末》文中认为一百年在中华民族的音乐文化发展史上只不过是一段短暂时光,但是对于民族乐器改革来说,却是一段改天换地“只争朝夕”的时代。在新中国诞生和“中国人从此站起来”的时代背景下,一场自上而下、从政府到民间、从乐团到乐班、从院校到工厂、从学术到实践、从理论到经验,涉及几乎所有音乐家群体的大规模改革,让所有呈现于城市舞台上的民族乐器,都经历了不同程度的改变。在西方乐器与交响乐队的参照下,改革乐器一步步将辉煌壮大的图景展示在中国乐坛上,深远地影响了20世纪以来的中国声音。全文除引文、结论部分外,共分八章,主要布局设置为“一个事件、两个基础、三点思考、多种取向”。“一个事件”指的是20世纪“民族乐器改革”（口语中常常简称“乐改”）这一研究对象。这一事件发生在中国社会制度、政治体制、经济格局发生巨大变革的20世纪,因而带着许多历史的痕迹和特性。不论肇始原因是来自国家还是民间,功过成败何等评说,群策群力,致力乐改,执着百年,矢志不渝,都使它当之无愧地成为一件值得记录、值得总结、值得反思的中国音乐发展进程中的大事件。事件发生、发展的过程与经历,是一个揉合了理想与现实、设想与实践、质疑与自信、模仿与创新、标准与个性、共享与专利等等各种复杂成分,令人回首百年、意欲评说,而且值得不断书写的资源库。这是一件与中国人在20世纪所取得的一系列成就一样重大的事件。“两个基础”指的是构建民族乐器改革历史的两大基础——历史背景和改革方式。作为基础之一的历史背景,主要通过第一、二章,呈现1900—1949、1949—2000年的时代特性、指导思想和阶段特点,旨在对因由、过程进行历史叙述。基础之二的改革方式,主要指第三、四章,根据参与者、乐器使用习惯、应用方式等,按照吹管、拉弦、弹拨、打击四大类别,整理汉族、少数民族乐器改革的具体内容。不论是质料、构件、音位,或是外观,每一局部的微小改进,都因其实用价值,成为进一步改进的基础。数目繁多的举措,一步步产生,夯实并推动着改革的脚步,逐步达成并完善了乐改初衷。“三点思考”指的是探讨、反思民族乐器改革衍生的一系列问题。第五章思考乐改的重点专题,研究为建立民族管弦乐队而大力加强低音乐器,尤其是拉弦乐器的改革。第六、七章思考乐改对音乐界产生的联动效应,其中第六章探讨改革案例的标准制定和应用推广,改善因地域条件差异产生的规格不一和长期存在的生产、传播、教学问题；第七章探讨乐改与创作和演奏的关系,探讨改革成果如何通过演奏技术和曲目编创的发展被认可,又如何为创作和技术发展提供条件的关系链。最后,第八章思考改革后渐次出现的关于乐器个性的扬弃以及发明权益的保障问题。“多种取向”,乐改本身是一项系统工程,篇中虽未专门设章,但对乐改走向的叙述却贯通全文。在多民族共荣、多乐种共生、多标准共存的时期,改革环节的设计、制造、试验、鉴定、标准、检测、教学、应用、推广等方方面面,都可能引发多种抉择取向,单一定向的改革,既不足取也不可行。乐改既要了解西方,更应着眼自身；既要发展现今,也要探索仿古；既要注重建立标准,也要注意更新标准。单一取向与20世纪民族音乐工作者们改革民族乐器、弘扬民族音乐文化的初衷背道而驰。末章总结全文,归纳20世纪民族乐器改革的八点认识。最后以本人辑录的图标索引和三份资料选辑作为附录,即20世纪民族乐器改革大事年表（1900-2000）、民族乐器科技成果获奖目录（1978-1998）、民族乐器部级行业标准目录（截至2000年底）。

二、20世纪音乐名着巡礼 各类协奏曲补充(十四)（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、20世纪音乐名着巡礼 各类协奏曲补充(十四)（论文提纲范文）

（1）村上春树小说的时空体特色研究（论文提纲范文）

（2）贝尔格《室内协奏曲》创作技法分析（论文提纲范文）

（3）舒曼《阿贝格变奏曲》探究（论文提纲范文）

（5）欣德米特《乐队协奏曲》研究（论文提纲范文）

（6）台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例（论文提纲范文）

（7）从《乐队协奏曲》看鲁托斯拉夫斯基早期创作技法特征（论文提纲范文）

（8）罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》研究（论文提纲范文）

（9）“文化共享工程”可持续发展研究（论文提纲范文）

（10）“乐改”纪事本末（论文提纲范文）

四、20世纪音乐名着巡礼 各类协奏曲补充(十四)（论文参考文献）

• [1]村上春树小说的时空体特色研究[D]. 郑季文. 南京师范大学, 2021
• [2]贝尔格《室内协奏曲》创作技法分析[D]. 易晓芸. 西安音乐学院, 2021
• [3]舒曼《阿贝格变奏曲》探究[D]. 张煜欣. 云南艺术学院, 2020(12)
• [4]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
• [5]欣德米特《乐队协奏曲》研究[D]. 李诣谳. 上海音乐学院, 2020(01)
• [6]台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例[D]. 冯晓曼. 福建师范大学, 2018(09)
• [7]从《乐队协奏曲》看鲁托斯拉夫斯基早期创作技法特征[D]. 王圣元. 西安音乐学院, 2016(08)
• [8]罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》研究[D]. 刘洋言. 华东师范大学, 2016(10)
• [9]“文化共享工程”可持续发展研究[D]. 苏超. 南开大学, 2014(07)
• [10]“乐改”纪事本末[D]. 高舒. 中国艺术研究院, 2012(07)

标签：协奏曲论文;  阿兰胡埃斯协奏曲论文;  艺术论文;  文学论文;  文化论文;