一、浅谈音乐教育中乐感的培养（论文文献综述）
李海燕[1]（2021）在《中国古代音乐的心理美学研究》文中进行了进一步梳理音乐心理美学是一门对音乐进行哲学式思考的学问,是从音乐心理学角度上研究音乐审美的交叉学科,这是对传统音乐美学的一种根本性突破。它的特点在于音乐学与心理学和美学的结合,从心理学的方位来研究音乐审美,摆脱了抽象概念的捉摸不定,产生脚踏实地的学术依据。当前的音乐心理美学还没有独立、确定的概念和形成完整的研究体系。随着心理美学的发展,音乐心理美学的研究已经不限于心理实验,而进入对更为复杂的关于审美感情、审美想象、审美趣味、审美理想等的心理分析。研究内容主要围绕三个方面展开:1、研究音乐家的心理活动,音乐创作心理。2、研究音乐作品的心理逻辑,音乐表演心理。3、研究音乐欣赏心理,由此推断音乐创作所遵循的心理规律。心理美学进入我国研究者视野的时间并不长,前期探索主要集中于对西方理论和实践的借鉴与模仿,在本世纪的我国获得了进一步发展,但基于本土化音乐心理美学的系统研究,仍处于长期缺位的状态。本研究试图将中国古代朝代发展的时间作为纵向脉络,以音乐心理美学学科体系为理论基准的同时,遵循我国心理美学研究的规律及范式,展开横向的理论探究与创新构想,即对中国古代音乐的心理美学思想进行整体梳理、总结、归纳,对中国古代音乐美学思想与音乐作品结合进行分析,主要围绕音乐实践活动中的音乐创作活动的心理美学、音乐表演活动的心理美学和音乐欣赏活动的心理美学原理进行研究,旨在梳理出中国古代音乐心理美学发展脉络,总结出中国古代音乐心理美学特征,推断出中国古代音乐创作所遵循的心理规则,将这些理论研究更好地反馈给创作者、表演者和欣赏者,为音乐心理美学的研究提供补充材料,对促进音乐教育发展起到承上启下的中介作用。研究一,回顾音乐心理美学在世界范围内的发展及所涉及的理论学说,发现能够对研究本土化有所贡献的理论部分,并对其进行重点叙述。本文第一、二部分主要论述了本选题的历史流变、发展现状和价值意义,具体而言,音乐心理美学作为综合了哲学、心理学与美学等学科的交叉型特点,在研究内容上也具有极大的包容性。然而,中国古代音乐是我国音乐发展的根基,对促进音乐艺术发展有着重要的价值和意义,但在这一方面的研究一直处于不够系统完善的状态。因此,本文力图搭建突破中国古代经验理解方式的思维框架,从认知神经科学、认知能力结构等学科中挖掘心理美学发生的作用与机制。归纳出中国古代音乐的心理美学不仅存在于视听等表层认知中,还存在于心灵感官的深层结构中,分别具有独立的概念、作用和影响机制,并对音乐现象的的认识产生辅助作用。进而在思维框架的基础上对中国古代心理美学的相关研究进行延展性讨论,认为以中国古代音乐作品为研究对象的音乐心理美学研究不仅能够丰富、补充如音乐教育学等学科的理论基础、还对未来的音乐审美、音乐欣赏及音乐创作等实践具有启发性的重要意义。研究二,从先秦到明清,对中国古代音乐按朝代发展、美学思想等进行历时性梳理,复礼、兼容与重情是我国古代音乐的历时性考究。第三章节主要论述了先秦时期的上古音乐、南北朝时期的中古音乐、隋唐后期的近古音乐三个历史分期下的音乐心理美学全览。旨在更明晰地发现其发展规律和社会历史背景所产生的影响,并将《乐记》为代表的音乐理论专着、“情本论”等新的音乐思想、阮籍、嵇康为代表的名士作为分析对象穿插其中,对中国古代的文学艺术作品,尤其是音乐作品进行总结和再现,以研究古人创作作品时的心理活动,并梳理在当时的政治经济条件下,古代音乐作品对大众心理所产生的影响。研究三,总结归纳出:中国古代音乐心理美学的特征——尚悲、通感与想象。第四章结合理论与作品实例,从音乐审美活动不同环节的角度,即音乐作品创作的心理逻辑、表演的心理动向和欣赏的心理变化进行了总结,对整个中国古代音乐心理美学的历史性进行复盘,发现中国古代音乐心理美学思想的发展过程具有“发端早、历史悠久,可持续且不间断”的特征,且每一朝代都有相关的论述语境,“复礼”、“兼容”、“重情”是分别占据了三个阶段分期的主流特征;在宏观特征的基础之上,本文进而在微观层面对比发现了中国古代音乐心理美学具有的三个审美创作特征,分别为“尚悲”、“通感”与“想象”。总体来说,中国古代音乐审美的心理特征在跨越时代、跨越民族甚至跨越社会阶级的传播中表现出了尤其的共通性,本研究认为这个“共通”便是通过悲情、通感与想象得以延续。中国古代的音乐心理美学在审美范畴上以“悲乐”为主要取向,在“以悲为美”的人类本质基础上,又与儒家的“中庸”美学产生碰撞,最终形成了“哀而不伤,怨而不怼”的“中和美”;想象与通感是音乐实践过程中的惯用手段,其作用机制主要是将演奏者、创作者、欣赏者的心理活动勾连在一起,形成求同存异的艺术世界,在这种艺术世界中获取美的感知,达到音乐与人类心理息息相关的艺术意境。因此在音乐创作的审美活动中,“尚悲、想象及通感”三者看似不同,实则都统筹在各个主体的内心活动中,证明了在绵延不绝的文明发展进程中,中国古代的音乐心理功能于艺术审美的领域之外得到了剥离与发展。研究四,溯源中国音乐心理美学发展,完善学科体系,明确音乐心理美学学科发展的现代意义,推进中国音乐心理美学的研究发展。在整合了研究内容,整理了研究对象的特征后,对本研究的理论成果进行了整体归拢和把握。在本研究的探究进程中,发现古代中国作为人类精神文明开花结果的宝库,不仅留存有成果丰硕的音乐作品,在音乐心理美学的成果上也并不落后于人。虽然在全球范围内,学界从未肯定过古代中国在独立的心理美学学科方面形成的理论贡献,认为倾向于直觉体悟,经验主义指导下的东方思维具有先天的封闭性,不具备广泛的延展性,与西方广泛认可的重概念、判断、推理的线型思维方式截然不同,然而,中国人的思维方式对中国古代音乐心理美学来说,更多的研究空间在于对其相关观点的思辨性研究上。在本土化的贡献之外,本研究的价值还在于推进该交叉学科在传统与现代方向的结合。三、四章已然论述了音乐与心理学的密切联系从中国古代乐论中可以找到例证的事实,由此可见,推进学科交叉是现代学科建设,对于中国的音乐心理美学来说是一个极其重要的举措,这不仅要求它与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。不仅如此,本文也为音乐心理美学的学科未来发展提出建议,认为其首先就需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,摆正认识态度;其次,当代的音乐研究者们应该正确认识不同分支学科研究的价值,以促进社会的长久进步与良性发展作为学术研究与艺术推广的共同最终目标;最后,则是立足于复兴民族优秀的传统文化,呼吁音乐教育者们的重担聚焦于此,帮助下一代树立对传统乐论的尊敬与重视,在西方乐论基础上进行正确扬弃,从而为民族的文化复兴作出一份贡献。综上所述,在经验主义主导的中国古代,先贤们仍然在长期的实践、应用与总结中,勾勒出了音乐具有塑造人的心理状态、促进社会协调和培育人才审美方面的审美功能,发现了音乐对人身心的影响具有潜移默化性质,这种影响的发生机制是现代音乐心理美学的重要研究范畴,是古代音乐在心理建构与体验并得以持续的关键维度。本研究将推进传统与现代的结合作为研究重心,在音乐与心理学的密切联系为切入口,推进中国古代乐论和现代心理学、美学研究的交叉分析,并指明未来学科发展的方向。对于中国的音乐心理学来说,既要与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,使其兼具美学思想和现代心理、理论认识和演奏实践两个层面的作用和影响,旨在推进外在的演奏和内心的情绪、传统的现象和现代的理论、民族的艺术和世界的观念之间的有机结合,为我国古代艺术的传播、民族瑰宝的复兴和文化自信的建立贡献力量。
翟俊豪[2]（2021）在《广西山区乡镇中学合唱教育的实践研究 ——以资源县车田民族初中为例》文中提出为全面贯彻国家教育方针,全面实施素质教育,促进中小学生健康成长,教育部就进一步加强中小学校艺术教育提出:“要进一步提高认识,将艺术教育摆上应有的位置,特别是要以农村学校为重点,坚持教育公平的原则,实现区域内的均衡发展。”但地处云贵高原东南边缘的广西山脉连绵,独特的喀斯特山区地理特征使其经济、文化、社会发展具有不可规避的延迟性。广西偏远山区乡镇教育资源的贫乏性愈显突出,教育资源配置不平衡、老龄化严重,缺乏统筹整合的相关机制。2011年版《音乐课程标准》指出:“在中小学音乐教学过程中,要重视和加强合唱教学,让中小学生感受到多声部音乐的吸引力,尽快积累和培养与他人合唱的经验,培养集体意识和合作能力,在演唱中享受美的喜悦并受到美的熏陶。”资源县山区众多,教育贫乏问题日益凸显,在广西山区乡镇中学开展合唱教育可以使每一个同学都容易接受和参与。将合唱教育用作审美教育和素质教育的手段,培养学生的音乐素养,因地制宜的开展合唱教学活动,一定程度上可以改善山区乡镇中学音乐教育现状。桂林市资源县车田苗族乡位于广西东北部越城岭山脉腹地,是典型的高寒山区。本研究起始于笔者在该乡车田民资初中的一年扶贫支教,内容主要包括以下五个方面:首先,理清合唱教育等相关概念内涵并进行文献检索,对获取文献进行分析,分析对合唱教育的相关研究进展及山区乡镇中学合唱教育的现状,探明合唱教育在山区乡镇中学开展的必要性和重要性,为本文撰写打下坚实基础。其次,在文献研究的基础上,对山区乡镇中学音乐教育的现状和合唱活动开展情况进行调研,通过参与式观察和访谈,对一线教学过程,重要事件和访谈进行实证研究。观察、记录和分析在研究过程中发生的事件,对重要人物做好信息收集工作,指出山区乡镇中学音乐教育现状存在的问题并进行归因分析。再者,根据该校音乐教育现状、合唱课内外教学活动的调查。寻找有关中小学合唱教育的相关政策支持,及在该校开展合唱教育的优势和对中学生自身发展培养有什么积极作用,对在车田民族初中开展合唱教育提出可行性分析。接着,在群体性学生音乐基础薄弱的情况下,在山区乡镇中学进行课内外的合唱实践教学,即课内开展班级合唱活动,课外举行校园合唱比赛和建立校合唱团。课内的班级合唱活动首先应将课本“教学大纲”作为基本准则,大纲中规定了音乐学科中关于合唱内容的教学目标和教学内容以及其他基本要求,这是科学而全面的,是笔者在进行合唱教学的主要依据;其次合唱教学在音乐课外活动的探索,也是在班级合唱开展的基础上,组织开展学校合唱比赛和组建学校合唱团,再满足一批对音乐热爱的、想继续学习且有音乐天赋的学生,着重提高其艺术素养和音乐水平。给学生提供发挥各自特长的舞台,建立促进学生素质提高的重要阵地。最后,整理和分析相关材料,梳理文献并对结合课内外教学的实例、课堂的观察、相关领导老师的访谈、状况进行分析,针对在广西乡镇中学开展合唱教育的实践探索提出思考和建议,制定切实可行的思考建议。如提高合唱教育认识,加强师资建设;积极开发合唱教学资源,深化课程内容;充分利用校内外资源,促进学生成长发展;创新多种公益支教模式等内容,为其他乡镇中学开展合唱教育提供可参考价值。
牛晓慧[3]（2020）在《乌鲁木齐市小学音乐“唱歌课”教学研究 ——以6所小学为个案调查》文中研究说明进入新世纪以来,国家和教育部门对音乐教学工作越来越重视,音乐教师的教学技能和自身专业技能不断在提高,“唱歌课”作为音乐课中的重要课型,在小学音乐课程评价、学生综合素质体现、艺术素质测评中占有重要地位;唱歌教学的课堂模式不断在更新,教学方法不断在改进,教学内容随着教材的改进越来越丰富多样化。本文通过对乌鲁木齐市六所小学的唱歌课堂进行听课调研、问卷访谈、对比分析得出乌鲁木齐市小学音乐唱歌教学在不同的课堂教学中,教师的教学方法和教学内容、学生在课堂中的学习表现、师范类高校在培养学生中都存在有不足的方面,笔者通过调研现状,分析上述问题出现的原因,提出适合当下唱歌教学的改进措施。文章共分为五个部分,第一部分为文章的绪论部分,通过文献综述、选题缘由说明在当前已有的文献研究中,笔者所提出的这一论题是成立的;第二部分对乌鲁木齐市小学音乐课当前的教学概况做出简要阐述;第三部分通过整理调研数据,教材分析,师资配置概况,列举教学案例,对目前唱歌教学的概况做出说明;第四部分重点对教学课堂、教师教学能力、学生课堂学习概况、以及高校对师范生培养方略中上午问题做出分析;第五部分根据“唱歌课”教学中出现的问题,提出自己可行性建议。
盖艺乔[4]（2020）在《中学钢琴教学中民族乐感培养问题的实践研究》文中研究指明本论文属于专业学位教育论文中专题研究型论文。笔者自幼学习钢琴,本科及研究生就读期间一直在校外从事业余钢琴教学,因此对中学钢琴教学问题有浓厚兴趣。在导师推荐下,选择了钢琴教学中“民族乐感”培养这一专题进行研究。本论文分为五个方面的内容。第一部分是绪论,是对选题背景及依据、研究目的与意义、研究现状、研究方法的简明阐述。第二部分是为培养民族乐感的理论方面的相关研究,主要探讨了胡德“双重音乐能力”理论、“中华文化为母语”的音乐教育理念、多元文化理论、乐感和民族乐感等方面的内容。第三部分是对当下中学生钢琴学习中“民族乐感”培养的现状进行的一系列的调查研究。本文选取了东营市胜利第十中学、烟台市莱山一中、烟台市牟平育英中学和长沙市群星艺术学校四所音乐“艺考生”的学生进行民族（民间）音乐审美态度、民族钢琴音乐作品在钢琴学习中占比、民族音乐音响感知、民族音乐理论认知和民族音乐实践能力,一共五个方面来进行问卷调查。并抽取一部分学生和钢琴老师进行5个中国民族音乐谱例和5个西方音乐谱例进行民族音乐感知测试,以弥补问卷中民族音乐音响感知题目较少的不足。教师访谈问题主要从对中国钢琴音乐的认识、对中国传统音乐的态度、教学中中国钢琴作品所占比重方面和民族乐感培养的途径四个方面来进行。第四部分是中学钢琴教学中“民族乐感”培养的实践研究,树立以学生为中心、确立母语文化和强调多元文化的教学理念,坚持以民族性与地域性、审美性与实践性、普遍性与特殊性相结合的教学原则为基础,提出民族乐感培养的五条实践路径:一是增加中国钢琴作品教学,提高“民族乐感”的音响感知能力;二是综合运用“固定—首调”两种唱名法,体验“从宫”意识;三是强化中、西音乐形态比较,提高中国音乐分析能力;四是穿插戏曲、民歌、说唱等音乐,多渠道培养“民族乐感”表现能力;五是采用黑键即兴编创,提升民族音乐创作实践能力。第五部分是民族乐感培养的五条实践路径结合中国钢琴作品,以四川民歌《采花调》作为钢琴教学中的教学案例,以作为指导今后教学实践的初步探索。在倡导多元文化音乐教育的今天,我们应该发展多元化民族音乐教育。因此,在今天的钢琴教育中加强我国民族音乐作品的内容,强调中华母语教学的研究,推动我国民族钢琴教学的进一步发展。本文将拓宽钢琴教学中民族乐感的培养途径,而非仅限于教学内容——中国钢琴作品的扩充。
陈美君[5]（2020）在《学龄前儿童的乐感培养玩具设计研究》文中研究说明音乐教育作为素质教育的重要组成部分,已经成为了学龄前儿童学习生活的必要组成部分,随之产生的音乐课程、音乐玩教具也受到了家长们的追捧。而在传统音乐教育中,音乐教师常作为教学主导,学龄前儿童则大多数处于被动状态,音乐学习的主观能动性不高。在音乐玩教具方面,国内外与之相关的玩教具良莠不齐。同时,音乐教育在针对性上也不强,如音乐听辩能力、节奏能力和创编能力等都未有针对性的培养。而在音乐教育中,这些能力对于儿童音乐能力的提升有着举足轻重的作用,特别是集音乐听辩能力和节奏能力于一身的乐感能力应进行针对性的培养。因此,本课题将基于以上分析出的音乐教育现状中所存在的问题出发,结合学龄前儿童的用户研究情况对学龄前儿童乐感培养进行具体需求调研与分析。在调研过程中笔者采用了实地观察法、问卷调查法和单人访谈法对学龄前儿童展开了调研;然后用解释结构模型法与层次分析法对调研结果进行分析,得出了学龄前儿童乐感培养玩具设计要点的总优先级排序:功能>操作性>使用环境>外观,而在各分级下各设计要点优先级又为:1、在功能层呈现的趋势为:辅助教学>练习>玩法多样>集中注意力>互动>分享>录音;2、在使用环境层为:教育机构使用>家庭使用>两者通用;3、在外观层则为:安全性>颜色>形状。在此基础上,笔者进行了设计要点头脑风暴并结合市场通过设计矩阵的筛选,将学龄前儿童乐感培养玩具功能定位为:1、可以在课堂上作为教具进行辅助教学;2、主要针对儿童音乐听辩能力进行无意识训练,且对儿童进行音乐创作引导;3、促进师生、同学之间的音乐互动;4、成为儿童游戏载体;5、组合型玩具。最后根据分析完成了一整套学龄前儿童乐感培养积木玩具的设计。本课题旨在为学龄前儿童设计一套培养学龄前儿童音高感和音乐学习兴趣的音乐积木玩具,望以此提高学龄前儿童音乐基础认知能力,培养其对音乐学习的浓厚兴趣。
胡蓉[6]（2019）在《双重乐感视角下小学合唱课程开发的理论与实践》文中提出本文以双重乐感视角下小学合唱课程的开发为主要研究对象,将我国少数民族传统多声部音乐文化引进小学合唱课程中,引导学生在掌握由作曲家创作的合唱曲目的基础之上,还能掌握少数民族传统多声部的集体创作乐曲,从而培养学生具有双重乐感的能力。该研究是对我国音乐教育体系的一种完善,促进我国少数民族传统音乐文化的发展、拓宽学院派合唱音乐文化的视野,让学校成为传承中国传统合唱文化的重镇。本文研究内容主要有四个部分:第一章双重乐感运用在小学合唱课程的价值与意义。双重乐感理论与小学合唱课程相结合,是顺应国家的政策和学校的需求,加强我国民族传统文化的教育发展,创办校园特色教育,肩负起教育工作者的使命。第二章双重乐感视角下小学合唱课程中的“四以”教育理念。根据小学生学段特征,总结出“四以”教育理念对教学实践进行指导。即:以双重乐感理论为依据;以民族合唱为主要内容,以观赏、模唱为教学模式,以理解实践为教学目标。第三章双重乐感视角下小学合唱课程的教材编写——以侗族大歌为例。本文以侗族传统多声部合唱为例,对“双重乐感”视角下小学合唱课程的教材从简到难的编写,分析乐曲音乐结构和文化背景。第四章双重乐感在小学合唱课程中的实践探索。本研究以江西师范大学附属小学为主要实践对象,在班级合唱课程中进行双重乐感实验教学,以课堂实验教学为案例,将学术理论转化为教学实践,并收集优秀教学案例提供参考。第五章双重乐感视角下小学合唱课程的实践效果与反思。对双重乐感视角下小学合唱课程的教学实践,研究者以音乐素养和调查问卷两种形式对学生进行考核,收录学生和家长的反馈信息,将双重乐感视角下小学合唱课程进一步完善。结论双重乐感视角下小学合唱课程的理论与实践,是建构“有我而不排他”的课程体系,引导学生对不同文化的理解,倡导包容、平等的文化态度,尊重文化的差异之美。
常青,李清清[7]（2019）在《高职音乐教育中对学生乐感的培养》文中研究指明对于高职院校的音乐教育而言,对学生乐感的培养是当代音乐教育中的一项非常重要的内容。音乐教师要切身体会到音乐教育对学生乐感培养的重要性以及紧迫性,从自我做起,注意培养以及提升自身的乐感,从而引领广大学生注重对自己乐感的培养,并且以一种积极的心态帮助广大学生提升乐感,为我国培养出更多专业的、高素质的艺术人才,为推动教育事业发展添砖加瓦。文章主要对高职音乐教育中对学生乐感的培养展开了一系列的探讨。
李婷[8]（2018）在《音乐教育理论的新境界 ——以新疆师范大学“双重乐感”实践成果为案》文中提出新疆维吾尔自治区地理位置非常特殊,不仅是“一带一路”的核心区,更是最为典型的多民族文化融合地区,世界四大文明和新疆内部的高原、草原和农耕文化从未间断的对话与交流。各种音乐文化浸透在生活的方方面面,音乐是来源于人们的生活和劳动中,民族民间音乐也是在生活和劳动的过程中提炼加工记录下来的。把研究的基础植根于本民族的文化土壤,掌握自己的符号体系（语言和音乐）,同时学习并掌握一种区别于本民族音乐的不同点的音乐文化,由此更加全面深入认知文化多样性,理解认识这些传统文化的精髓。通过对这些文化的掌握更理性的运用在鉴赏音乐上。学习跟本民族文化和背景不同的音乐,在音乐的感知上培养出双重甚至多重的音乐文化能力。由于新疆师范大学在国内的独特地缘,学校的办学特色有其独到的地方,特别是在音乐教学方面。本文通过对新疆师范大学音乐学院的研究和调查,对新疆师范大学的教育现状进行梳理和研究,从客观的方面对新疆师范大学音乐教育的现状、对新疆本民族音乐的特点进行阐述,对教学中出现的问题进行分析,在音乐教育教学中尝试将“双重乐感”融入其中的理念,这样对今后教学研究和实践提供参照与借鉴。本文分成六个部分内容进行研究:一、绪论;二、“双重乐感”的基本概念和对音乐发展的意义;三、“双重乐感”理论在新疆师范大学实施的现状调查及分析;四、“双重乐感”在新疆师范大学实施的重要性;五、新疆师范大学“双重乐感”实践成果评价;六、双重乐感”理论在新疆师范大学实施的建议和对策;七、结论。
龚宇[9]（2017）在《多元文化音乐教育个案比较研究 ——以台湾中国文化大学和新疆师范大学为例》文中指出随着全球化时代的到来,多元文化音乐教育的理念已成为人们关注的焦点。台湾主要由闽南人、客家人、外省人及原住民等四个文化系统所组成多元族群,各种族群文化内容形式多样,音乐教育发展也逐渐趋向多元化。而世界三大音乐体系交汇的多民族共同居住、多种宗教信仰的新疆,音乐风格具多样性、多元化的特征。本人在2016年参加新疆师范大学选拔的港澳台交换生项目,并有幸赴台湾交流学习一个学期。在台湾学习期间,感受到了台湾与新疆两地在音乐教育上面的异同,尤其是多元文化的音乐教育。本文运用文献法、调查法、比较法等多种研究方法,围绕台湾中国文化大学多元文化音乐教育与新疆师范大学“双重乐感”教学与实践进行比较研究。积极的探索新疆“双重乐感”理论实践教育的若干问题及实施对策具有一定的深层意义。本文分四部分:第一部分为绪论。第二部分为台湾与新疆多元文化音乐教育历史发展对比分析。第三部分为台湾中国文化大学与新疆师范大学多元文化音乐教育对比分析。第四部分为两地多元文化音乐教育差异的原因分析和对新疆多元文化音乐教育的展望。
朱守霞[10]（2016）在《浅析初中音乐教育中对学生乐感的培养》文中认为音乐教育作为初中素质教育体系的一个重要组成,培养学生的音乐乐感,对于提升音乐教学质量与效率具有重要意义。本文在介绍音乐乐感培养重要性的基础上,就如何培养初中学生音乐乐感提出了相应措施。
二、浅谈音乐教育中乐感的培养（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈音乐教育中乐感的培养（论文提纲范文）
（1）中国古代音乐的心理美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、音乐心理美学的研究背景 |
| (一)西方音乐心理美学的学科起源与发展 |
| (二)中国音乐心理美学的研究发展 |
| (三)我国古代音乐作品提供了丰富而宝贵的研究素材 |
| (四)多级交叉学科的守正创新与未来意义 |
| 二、音乐心理美学的思想根源 |
| (一)万物互联的“音乐哲学”思想 |
| (二)“乐道”及“天人合一”的音乐美学思想 |
| (三)性格与行为的塑造——音乐的乐教功能 |
| (四)音乐对情绪的作用机制——诱发理论 |
| (五)音乐符号论 |
| 三、音乐心理美学的国内外对比研究 |
| (一)西方文献综述及对本研究的启示意义 |
| (二)国内研究成果综述及评述 |
| (三)本文观点 |
| 第二章 选题框架与理论支持 |
| 一、本研究思维框架 |
| (一)兼容并包的后实证主义 |
| (二)突破既有经验思维的理解方式 |
| (三)认知能力的双层结构及结构优化 |
| 二、本研究的学科联系与启示 |
| (一)本研究对相关音乐学学科的启示 |
| (三)本研究对相关交叉学科的借鉴与意义 |
| 三、中国古代音乐的审美概论 |
| (一)中国古代音乐的审美特征与审美功能 |
| (二)中国古代音乐审美心理的形成 |
| 第三章 复礼、兼容与重情:中国古代音乐心理美学的历史性考究 |
| 一、先秦——乐理启蒙,复礼开端 |
| (一)孔、荀之儒家“礼乐”观 |
| (二)老庄为之“自然”音乐观 |
| 二、汉代——兼容发展,乐教初现 |
| (一)音、乐相去、汇于人心 |
| (二)双生合鸣、修人品性 |
| 三、魏晋——积蓄与开源 |
| (一)阮籍的“乐以治心”论 |
| (二)嵇康“声无哀乐”说 |
| 四、隋唐以后——扣响心门,重情为本 |
| (一)唐代:兼收并蓄、不平则鸣 |
| (二)宋:雅俗相生、理欲相衡 |
| (三)明清:吟心之情,返璞归真 |
| 第四章 尚悲、通感与想象:中国古代音乐心理美学的内核 |
| 一、 “以悲为美”的心理偏向 |
| (一)悲乐故事与尚悲心理 |
| (二)“尚悲”的音乐呈现 |
| (三) “尚悲”心理的民族根源 |
| 1.历史之溯源 |
| 2.思想之底蕴 |
| 3.作品之表达 |
| 4.东西方“尚悲”情绪的差异 |
| 二、音乐想象的作用机制 |
| (一)想象之于听者 |
| 三、“通感”的心理联觉 |
| (一)通感的现实表达 |
| (二)通感之精神外化 |
| 四、中国古代音乐审美心理三重内核 |
| 第五章 构建中国音乐心理美学的现实指向 |
| 一、学科体系的发展完善 |
| (一)学科溯源的再认知 |
| (二)中西互鉴的进步性 |
| 二、音乐实践的理论支撑 |
| (一)音乐创作的心理熏陶 |
| (二)音乐表演的美感培养 |
| (三)音乐欣赏的素养积累 |
| 三、基础音乐教育的价值导向 |
| (一)音乐心理美学与音乐教育的链接问题 |
| 1.音乐教育学的广泛应用性 |
| 2.音乐心理美学与教育学的融合 |
| (二)音乐心理美学对音乐教育的应用 |
| 1.形成对音乐美的正确认知 |
| 2.音乐美育的方法实践 |
| 四、民族文化心理的见证意义 |
| (一)“尽善尽美”与道德自律 |
| (二)“和乐”与中庸之道 |
| (三)西方概念的东方表达 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 科研成果 |
| 致谢 |
（2）广西山区乡镇中学合唱教育的实践研究 ——以资源县车田民族初中为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究缘起 |
| (一)山区乡镇中学支教的经历引发研究兴趣 |
| (二)广西乡镇中学音乐教育现状问题突出 |
| 二、研究目的及意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、研究综述 |
| (一)合唱教育研究现状 |
| (二)初中合唱教育研究现状 |
| (三)农村初中合唱教育研究现状 |
| 1.农村初中班级合唱的研究 |
| 2.农村初中合唱团的研究 |
| (四)公益组织对乡镇中小学合唱帮扶的研究 |
| 1.“快乐合唱3+1”乡村中小学合唱艺术推广 |
| 2.飞越彩虹民族童声合唱团计划 |
| 四、核心概念界定 |
| (一)山区乡镇中学 |
| (二)合唱教育 |
| 五、理论基础 |
| (一)柯达伊合唱教育思想 |
| (二)新教育公平理论 |
| (三)最近发展区理论 |
| 六、研究设计 |
| (一)研究内容与研究对象 |
| 1.研究内容 |
| 2.研究对象 |
| (二)研究方法 |
| 1.文献研究法 |
| 2.半结构式访谈 |
| 3.观察法 |
| 4.个案研究法 |
| (三)研究工具 |
| 1.访谈提纲 |
| 2.观察记录表 |
| (四)研究步骤 |
| 第一章 车田民族初中音乐教育现状 |
| 一、车田民族初中概况调查 |
| (一)学校校史情况 |
| (二)校园建设情况 |
| (三)学校师资情况 |
| 二、车田民族初中音乐教育调查 |
| (一)调查结果与分析 |
| 1.学校的音乐教育观念 |
| 2.学校的音乐教育师资 |
| 3.音乐教师技能及课堂模式 |
| 4.音乐审美教育及课程学习兴趣 |
| 5.学校的综合素质评价体系 |
| 6.教学设备及文化活动 |
| (二)结论与归因分析 |
| 1.调查结论 |
| 2.制约因素 |
| 三、车田民族初中合唱教学活动调查 |
| (一)音乐课堂合唱教学情况 |
| 1.合唱教学在音乐课的比重 |
| 2.合唱教材的选择 |
| 3.教师采用的教学方法 |
| (二)课外合唱教学活动情况 |
| 第二章 合唱在车田民族初中开展的可行性分析 |
| 一、开展合唱教学的政策支持 |
| (一)国家高度重视中学生艺术教育发展 |
| (二)合唱教育是实施校园美育的重要载体 |
| (三)“班级合唱”将登上全国第七届中小学生艺术展演舞台 |
| 二、合唱教学在车田民族初中开展的优势 |
| (一)少数民族学生有歌唱的传统 |
| (二)合唱教学易实施 |
| (三)合唱教学普及快,成效高 |
| 三、合唱教学对中学生自身发展的培养作用 |
| (一)提高综合素质水平,培养积极生活态度 |
| (二)提高音乐审美能力,陶冶高尚情操 |
| (三)培养爱国主义情感,增强集体主义精神 |
| (四)理解音乐多样性,体悟文化内涵 |
| (五)激发创造力和想象力,增强学习兴趣 |
| 第三章 合唱在车田民族初中的实践探索 |
| 一、合唱教学在音乐课堂的实践 |
| (一)结合初中音乐教学大纲 |
| (二)把握合唱教学课堂阵地 |
| (三)制定班级合唱组建方案 |
| 1.明确班级合唱定位与实施对象 |
| 2.拟定班级合唱团教学内容 |
| 3.规范班级合唱团组织管理 |
| (四)班级合唱教学具体实践 |
| 1.培养合唱意识,激发学习兴趣 |
| 2.进行音乐素养教育和感知训练 |
| 3.进行科学的合唱声音训练 |
| 4.把握教材开展多声部教学实践 |
| (五)乡镇中学班级合唱教学实例 |
| 1.合唱音阶教学实例一《哆来咪》 |
| 2.班级合唱排练实例二《合唱的声部划分》 |
| 3.班级合唱访谈实例三《唱支山歌给党听》 |
| 二、合唱教学在音乐课外活动的实践 |
| (一)开展校园合唱比赛,检验班级合唱成效 |
| 1.开展校园合唱比赛活动的意义 |
| 2 校园合唱比赛前期工作准备 |
| 3.校园合唱比赛中期开展情况 |
| 4.校园合唱比赛后期反馈 |
| (二)深化课外活动载体,建立小百灵合唱团 |
| 1.充分调动资源建立学校合唱团 |
| 2.学校合唱团员选拔方式 |
| 3.学校合唱团的排练制定 |
| (三)鼓励走出去,合唱团校外艺术实践 |
| 1.受邀参加资源县迎接党的十九大巡回演出 |
| 2.合唱团参加第八届全国青少年才艺大赛(广西选拔赛) |
| 3.入选第十八届全国中小学春节校园大联欢 |
| 第四章 乡镇中学合唱教育发展对策的思考 |
| 一、提高合唱教育认识,加强师资建设 |
| (一)加强对乡镇学校合唱教育的认识 |
| (二)强化合唱教育管理制度 |
| (三)提高音乐教师地位 |
| (四)提高音乐教师合唱指挥技能 |
| 二、积极开发合唱教学资源,深化课程内容 |
| (一)利用民间资源开发合唱校本课程 |
| (二)利用通俗合唱资源,增强学生学习兴趣 |
| (三)合唱教育中注重教学创造性 |
| (四)合唱教育中注重教学情感性 |
| 三、充分利用校内外资源,促进学生成长发展 |
| (一)鼓励学生积极参加校内外艺术实践 |
| (二)辩证看待学生学情 |
| (三)注重学生人格方面的塑造 |
| (四)注重培养学生成长型思维 |
| 四、创新多种公益支教模式 |
| (一)鼓励高校大学生下乡支教 |
| (二)对乡镇学生开展远程线上授课 |
| (三)定期下乡对乡镇音乐教师进行技能培训 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一:车田民族初中音乐教育现状和合唱活动开展情况访谈提纲 |
| 附录二:音乐课堂观察表 |
| 攻读硕士期间发表论文 |
| 致谢 |
（3）乌鲁木齐市小学音乐“唱歌课”教学研究 ——以6所小学为个案调查（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘由与意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 研究目的与创新点 |
| 1.4 研究方法 |
| 2 乌鲁木齐市小学音乐课基本概述 |
| 2.1 教学要求 |
| 2.1.1 课程设置 |
| 2.1.2 教学目标与要求 |
| 2.2 “唱歌课”简介 |
| 2.2.1 概念界定 |
| 2.2.2 教学要求 |
| 2.2.3 教学模式 |
| 2.3 “唱歌课”在学校教育中的重要性 |
| 3 乌鲁木齐市小学音乐“唱歌课”教学现状 |
| 3.1 基本概述 |
| 3.1.1 田野调研情况说明 |
| 3.1.2 教材分析 |
| 3.1.3 当前教学概况 |
| 3.1.4 师资情况 |
| 3.1.5 学生课堂学习情况 |
| 3.2 课堂教学现状调查 |
| 3.2.1 课堂教学基本情况 |
| 3.2.2 教学名师课堂实录 |
| 3.2.3 传统课堂实录 |
| 3.2.4 多媒体课堂实录 |
| 3.2.5 公开课实录 |
| 4 “唱歌课”教学中存在问题分析 |
| 4.1 教学课堂中的问题 |
| 4.1.1 传统课堂的单一性 |
| 4.1.2 多媒体课堂的依赖性 |
| 4.1.3 公开课课堂的拘束性 |
| 4.2 教师教学方法和专业技能的限制 |
| 4.2.1 教学方法太单调 |
| 4.2.2 专业技能的缺失 |
| 4.3 学生在课堂学习中的问题 |
| 4.4 学校对“唱歌课”缺乏重视 |
| 4.4.1 教学设备的短缺 |
| 4.4.2 教学观念的差异 |
| 4.5 高校对师范生培养方面的问题 |
| 4.5.1 学生对培养方向不明确 |
| 4.5.2 课程设置不全面 |
| 4.5.3 专业实践不严谨 |
| 4.6 校外艺术课程对“唱歌课”的影响 |
| 5 “唱歌课”教学改进策略 |
| 5.1 提升高校对育人观的认识 |
| 5.2 提升教师自身教学技能和专业技能 |
| 5.3 改善教学设施和师资配置 |
| 5.4 探寻适合地区特色的教学模式 |
| 5.5 重视课外艺术课程的学习 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（4）中学钢琴教学中民族乐感培养问题的实践研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景及意义 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究意义 |
| (二)研究现状 |
| 1.国内研究现状 |
| 2.国外研究现状 |
| (三)研究思路与方法 |
| 1.研究思路 |
| 2.研究方法 |
| (四)论文的创新之处 |
| 第一章 理论基础及核心概念阐述 |
| (一)本文研究的理论依据 |
| 1.胡德“双重音乐能力”理论 |
| 2.“中华文化为母语”的音乐教育理论 |
| 3.多元文化理论 |
| (二)核心概念厘定 |
| 1.乐感 |
| 2.民族乐感 |
| 第二章 当代中学生钢琴学习中“民族乐感”培养的现状调查及结果分析 |
| (一)调查工具及方法 |
| 1.调查对象的选择 |
| 2.调查方法 |
| 3.调查问卷的设计与实施 |
| 4.民族音乐测试设计与实施 |
| 5.访谈设计与实施 |
| (二)调查结果及数据分析 |
| 1.对学生的调查问卷结果的分析 |
| 2.对学生和钢琴教师民族音乐感知测试的分析 |
| 3.对教师访谈结果的分析 |
| 第三章 中学钢琴教学中“民族乐感”培养的实践研究 |
| (一)民族乐感培养的教学理念 |
| 1.树立以学生为中心的教学理念 |
| 2.确立母语文化教育理念 |
| 3.强调多元文化教育理念 |
| (二)民族乐感培养的教学原则 |
| 1.民族性与地域性相结合的原则 |
| 2.审美性与实践性相结合的原则 |
| 3.普遍性与特殊性相结合的原则 |
| (三)民族乐感培养的实践路径 |
| 1.增加中国钢琴作品教学,提高“民族乐感”的音响感知能力 |
| 2.综合运用“固定-首调”两种唱名法,体验“从宫”意识 |
| 3.强化中、西音乐形态比较,提高中国音乐分析能力 |
| 4.穿插戏曲、民歌、说唱等音乐,多渠道培养“民族乐感”表现能力 |
| 5.采用黑键即兴编创,提升民族音乐创作实践能力 |
| 第四章 中学钢琴教学中“民族乐感”培养的教学实例 以四川民歌《采花调》为例的实践教学 |
| 1.教学案例 |
| 2.案例分析 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 附录C |
| 作者简历 |
（5）学龄前儿童的乐感培养玩具设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 素质教育背景下的音乐教育 |
| 1.1.2 儿童音乐玩教具分类研究 |
| 1.1.3 儿童音乐玩教具发展趋势分析 |
| 1.2 相关概念与研究范围界定 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.4 研究目的与意义 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 本章小结 |
| 第二章 学龄前儿童用户研究及其乐感培养需求分析 |
| 2.1 学龄前儿童用户研究 |
| 2.1.1 学龄前儿童生理发育情况 |
| 2.1.2 学龄前儿童心理认知发展情况 |
| 2.1.3 学龄前儿童色彩认知发展情况 |
| 2.1.4 学龄前儿童形状认知发展情况 |
| 2.2 学龄前儿童乐感培养需求分析 |
| 2.2.1 学龄前儿童音高感需求分析 |
| 2.3 本章小结 |
| 第三章 学龄前儿童乐感培养玩具设计分析 |
| 3.1 学龄前儿童乐感培养玩具设计原则分析 |
| 3.1.1 学龄前儿童乐感玩具安全性原则 |
| 3.1.2 学龄前儿童乐感玩具聚焦性原则 |
| 3.1.3 学龄前儿童乐感玩具趣味性原则 |
| 3.1.4 学龄前儿童乐感玩具探索性原则 |
| 3.2 目标群体的具体需求调研 |
| 3.2.1 目标群体选样 |
| 3.2.2 基于实地观察的儿童乐感培养玩具需求分析 |
| 3.2.3 基于问卷调查的儿童乐感培养玩具需求分析 |
| 3.2.4 基于教师单人访谈的儿童乐感培养玩具需求分析 |
| 3.3 学龄前儿童乐感玩具设计要点分析 |
| 3.3.1 学龄前儿童乐感玩具的功能分析 |
| 3.3.2 学龄前儿童乐感玩具的使用环境分析 |
| 3.3.3 学龄前儿童乐感玩具的外观分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 学龄前儿童乐感培养玩具创新设计实践 |
| 4.1 学龄前儿童乐感培养玩具概念草图绘制 |
| 4.2 学龄前儿童乐感培养玩具色彩方案与材料选择 |
| 4.2.1 学龄前儿童乐感培养玩具色彩方案 |
| 4.2.2 学龄前儿童乐感培养玩具材料选择 |
| 4.3 学龄前儿童乐感培养玩具玩法场景方案设计 |
| 4.3.1 学龄前儿童乐感培养玩具玩法场景一 |
| 4.3.2 学龄前儿童乐感培养玩具玩法场景二 |
| 4.3.3 学龄前儿童乐感培养玩具玩法场景三 |
| 4.4 学龄前儿童乐感培养玩具最终效果展示 |
| 4.5 学龄前儿童乐感培养玩具设计可行性分析 |
| 4.6 本章小结 |
| 第五章 课题总结与展望 |
| 5.1 课题总结与创新点 |
| 5.2 不足与后续研究 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表论文及作品 |
| 致谢 |
| 附录 A 学龄前儿童认知与音乐玩具使用情况调查问卷 |
| 附录 B 学龄前儿童乐感培养玩具尺寸图 |
（6）双重乐感视角下小学合唱课程开发的理论与实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、概念界定 |
| 二、选题缘起 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究目的 |
| 五、研究方法 |
| 六、国内外研究现状 |
| 第一章 双重乐感运用在小学合唱课程中的价值与意义 |
| 一、双重乐感视角下合唱课程的多元文化价值 |
| 二、双重乐感视角下合唱课程的教育意义 |
| 第二章 双重乐感视角下小学合唱课程中的“四以”教育理念 |
| 一、以双重乐感理论为指导 |
| 二、以民族合唱为主要内容 |
| 三、以观赏、模唱为教学模式 |
| 四、以理解实践为教学目标 |
| 第三章 双重乐感视角下小学合唱的教材编写—以侗族大歌为例 |
| 一、《青蛙歌》 |
| 二、《挖水凼》 |
| 三、《探外婆》 |
| 四、《布谷催春》 |
| 五、《侗乡河水静静流》 |
| 六、《十二月歌》 |
| 第四章 双重乐感在下小学合唱课程中的实践探索 |
| 一、实验设计 |
| 二、教学实践 |
| (一) 柯达伊手势《一闪一闪小星星》 |
| (二) 侗族儿歌《青蛙歌》 |
| (三) 侗族儿歌《挖水凼》(一) |
| (四) 西南地区童谣《螃蟹歌》 |
| 三、表演实践 |
| 第五章 双重乐感视角下小学合唱课程实践效果与教学反思 |
| 一、教学质量考核 |
| (一) 音乐素养测评 |
| (二) 问卷调查 |
| 二、学生、家长反馈信息 |
| (一) 学生反馈 |
| (二) 家长反馈 |
| 三、教学反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在读期间发表论文(着)及科研情况 |
（8）音乐教育理论的新境界 ——以新疆师范大学“双重乐感”实践成果为案（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1． 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 背景 |
| 1.1.2 意义 |
| 1.2 国内外研究综述 |
| 1.2.1 国外研究 |
| 1.2.2 国内研究 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 2． “双重乐感”的概念及意义 |
| 2.1 “双重乐感”的概念 |
| 2.2 “双重乐感”理论实施的重要意义 |
| 3． “双重乐感”在新疆师范大学实施的现状调查及分析 |
| 3.1 新疆师范大学音乐学院音乐文化的基本情况 |
| 3.1.1 地域性特点 |
| 3.1.2 民族性特点 |
| 3.2 针对新疆师范大学音乐学院“双重乐感”理论实施的调查的问卷设计、分析 |
| 3.2.1 调查对象、方法阐述 |
| 3.2.2 问卷调查内容的设计 |
| 3.2.3 调查问卷的回收、整理、分析 |
| 3.3 调查问卷的设计、分析 |
| 3.3.1 问卷调查的目标群体——教师 |
| 3.3.2 音乐教师的基本素养及教学能力分析 |
| 3.3.3 调查问卷——学生 |
| 3.3.4 问卷调查梳理 |
| 4． “双重乐感”在新疆师范大学实施的重要性 |
| 4.1 “双重乐感”的实施是进一步落实高校文化教育的重要手段 |
| 4.2 “双重乐感”的实施是进一步落实高校文化教育的重要环节 |
| 5． 新疆师范大学“双重乐感”实践成果评价 |
| 5.1 在高校实施“双重乐感”大力推进了音乐的良好发展 |
| 5.2 “双重乐感”在实践中表演形式的转变 |
| 5.3 打造师资队伍 |
| 5.4 购置教学设备 |
| 5.5 双重乐感理论与实践项目成果 |
| 5.5.1 “双重乐感”理论的探索 |
| 5.5.2 建设“双重乐感”理论 |
| 5.5.3 教学方面的改革与实践 |
| 6． “双重乐感”在新疆师范大学实施的建议 |
| 6.1 教材的优化 |
| 6.1.1 重视学生对教材的认知 |
| 6.1.2 对教育教材的设计 |
| 6.2 教学内容的丰富和教学方式的提高 |
| 6.3 教学创新和教学方案改革 |
| 6.3.1 双重乐感音乐教学中的教师群体应有创新意识 |
| 6.3.2 双重乐感教育教学中创新的兴趣是提升创新能力的关键 |
| 6.3.3 教学过程中教师要保护学生的创造能力的发展势头 |
| 结语 |
| 附录 一 |
| 附录 二 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的论文 |
| 后记 |
（9）多元文化音乐教育个案比较研究 ——以台湾中国文化大学和新疆师范大学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题源由 |
| 1.2 选题意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 关于台湾多元文化音乐教育研究现状 |
| 1.3.2 关于新疆多元文化音乐教育研究现状 |
| 1.4 研究思路、重要观点、技术路线及创新程度 |
| 1.5 概念界定 |
| 2 台湾与新疆多元文化音乐教育历史发展对比分析 |
| 2.1 台湾多元文化音乐教育的历史发展 |
| 2.1.1 台湾多元文化音乐教育的文化背景 |
| 2.1.2 台湾多元文化音乐教育萌芽 |
| 2.1.3 台湾多元文化音乐教育的发展 |
| 2.1.4 台湾多元文化音乐教育的现状 |
| 2.2 新疆多元文化音乐教育的历史发展 |
| 2.2.1 新疆多元文化音乐教育的文化背景 |
| 2.2.2 新疆多元文化音乐教育概念的提出 |
| 2.2.3 新疆多元文化音乐教育的发展 |
| 2.2.4 新疆高校多元文化音乐教育的现状 |
| 2.3 比较分析 |
| 3 台湾中国文化大学与新疆师范大学多元文化音乐教育对比分析 |
| 3.1 学校基本概括 |
| 3.1.1 中国文化大学简介 |
| 3.1.2 新疆师范大学简介 |
| 3.2 培养目标比较 |
| 3.2.1 台湾中国文化大学多元文化音乐教育培养目标 |
| 3.2.2 新疆师范大学多元文化音乐教育培养目标 |
| 3.2.3 比较分析 |
| 3.3 课程结构和教学内容比较 |
| 3.3.1 台湾中国文化大学课程结构和教学内容 |
| 3.3.2 新疆师范大学课程结构和教学内容 |
| 3.3.3 比较分析 |
| 3.4 两校多元文化音乐教学授课形式、课时及考核比较 |
| 3.4.1 台湾中国文化大学授课形式、课时及考核 |
| 3.4.2 新疆师范大学授课形式、课时及考核 |
| 3.4.3 比较分析 |
| 3.5 两校多元文化音乐教育教师情况比较 |
| 3.5.1 中国文化大学多元文化音乐教育教师情况 |
| 3.5.2 新疆师范大学多元文化音乐教育教师情况 |
| 3.5.3 比较分析 |
| 4 两地多元文化音乐教育差异的原因分析和对新疆多元文化音乐教育的展望 |
| 4.1 影响两地多元文化音乐教育差异的因素 |
| 4.1.1 政治经济因素 |
| 4.1.2 地理人文因素 |
| 4.1.3 学校体制和办学理念因素 |
| 4.2 对新疆多元文化音乐教育展望 |
| 4.2.1 加强课程建设，丰富多元文化音乐教育课程内容 |
| 4.2.2 注重多元文化音乐教师资源的培养 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文 |
| 后记 |
四、浅谈音乐教育中乐感的培养（论文参考文献）
- [1]中国古代音乐的心理美学研究[D]. 李海燕. 吉林大学, 2021(01)
- [2]广西山区乡镇中学合唱教育的实践研究 ——以资源县车田民族初中为例[D]. 翟俊豪. 广西师范大学, 2021(12)
- [3]乌鲁木齐市小学音乐“唱歌课”教学研究 ——以6所小学为个案调查[D]. 牛晓慧. 新疆师范大学, 2020(07)
- [4]中学钢琴教学中民族乐感培养问题的实践研究[D]. 盖艺乔. 鲁东大学, 2020(01)
- [5]学龄前儿童的乐感培养玩具设计研究[D]. 陈美君. 广东工业大学, 2020(02)
- [6]双重乐感视角下小学合唱课程开发的理论与实践[D]. 胡蓉. 江西师范大学, 2019(03)
- [7]高职音乐教育中对学生乐感的培养[J]. 常青,李清清. 大观(论坛), 2019(03)
- [8]音乐教育理论的新境界 ——以新疆师范大学“双重乐感”实践成果为案[D]. 李婷. 新疆师范大学, 2018(07)
- [9]多元文化音乐教育个案比较研究 ——以台湾中国文化大学和新疆师范大学为例[D]. 龚宇. 新疆师范大学, 2017(01)
- [10]浅析初中音乐教育中对学生乐感的培养[J]. 朱守霞. 中华少年, 2016(29)