一、对文化全球化的几点理解（论文文献综述）
龚婷[1]（2020）在《地缘环境与身份认同：阿来文学书写研究》文中研究表明
杨熹[2]（2020）在《生产性保护视域下土家织锦产品设计研究》文中指出以土家织锦为代表的传统手工艺是区域特征明显的非物质文化遗产,受文化融合背景的影响以及缺乏对自身体系的认识而陷入同质化的危机,设计创新有利于土家织锦的弘扬和推广,以及土家织锦的造血式生存。但是如何实现土家织锦既满足当代用户生活与审美需求、弘扬中华非遗,创新产品设计,实现自我造血功能,又可以避免“设计殖民”,失去土家织锦原本风味,是土家织锦创新设计的核心基础,是亟待研究的重要课题。本文以土家织锦为研究对象,立足于生产性保护,采用调查研究与文献检索的方法,首先系统梳理了土家织锦的历史渊源、艺术特征、价值表现,分析了产品现状,提出了生产性保护的相关概念,通过对土家织锦生产性保护的研究现状分析,推出并探索利用生产性保护的方式来指导土家织锦产品设计。对生产性保护与土家织锦设计之间的关系进行了辨析,以土家织锦为代表的传统手工艺活态流变性,以及生产性特征确定了土家织锦生产性保护的必要性,生产性保护与创新设计之间面临“本真”与“创新”两者关系的平衡问题,引出需要协调的问题。分析土家织锦产品的开发模式所存在的问题,试图通过生产性保护与土家织锦设计的拟合创新研究,揭示土家织锦产品设计路径。凝练了土家织锦的纹样、色彩、史料、材料、工艺、功能、结构等民族文化元素特征。通过梳理传统的土家织锦,构建土家织锦的文化元素谱系图。按照文化元素类型的划分原则,将文化元素分为主体元素、附着元素、混合元素。在此基础上,提取土家织锦生产性保护的关键元素,构建了土家织锦辨识基因的核心标准,并进一步探索了土家织锦文化元素的演变规律和范围,将土家织锦的关键元素与演变范围相结合,形成了土家织锦开展创新设计的基本思路,结合生产性保护视域下土家织锦产品设计原则引导后续的产品设计。以土家织锦生产性保护关键要素和演变范围为基础,结合生产性保护视域下的土家织锦产品设计原则,提出了设计程序与方法,通过分析特定情景下用户的行为和需求,将土家织锦产品、用户需求和用户的特色产品设计要素、设计功能等有机融合,开展土家织锦的设计实践。探索生产性保护视域下的土家织锦产品设计方法,能够促使土家织锦产品在满足国内用户生活与审美需求的前提下,为进一步开创土家织锦国际市场,实现造血式保护提供有效的方法指导和实践借鉴。同时,也可为我国其他非物质文化遗产的保护和发展、传承与创新提供思路。
郭若兰[3]（2020）在《文化认同视角下的中国品牌跨文化传播研究》文中认为当前中国品牌已迈入跨文化传播的新阶段。从改革开放之初、有品无牌的贴牌时代,到加入WTO后逐步开始自主品牌的创建,再到“中国梦”下世界名牌不断涌现的名牌时代,中国品牌用40多年实现了品牌的品质、价值和格局等各方面的纵向提升。然而,与经营已久的国外知名品牌对比,中国品牌在品牌综合价值、品牌历史积淀和品牌传播意识上都还存在一定的差距。缩短差距,文化认同是目前中国品牌在跨文化传播中存在的问题和前进的方向,也是本研究的目的。厘清文化认同与品牌跨文化传播的关系是用文化认同理论分析中国品牌跨文化传播的前提。在跨文化传播中,文化认同现象主要体现为文化差异、文化冲突和文化融合。文化差异客观存在、不可避免,文化冲突是忽视差异的结果,文化融合则是化解冲突后的趋向。针对这些文化认同现象,结合爱德华·霍尔的文化三层次理论,跨文化传播中的文化认同维度就可以总结为隐形、显形和技术性的文化认同。三种认同共同集合在以文化为品牌价值核心、以认同为传播诉求的品牌跨文化传播中。应用到中国品牌的跨文化传播中就体现为以国家文化为内核的隐形认同、以品牌文化为表征的显形认同和以产品文化为基础的技术性认同。三种认同在跨文化传播中的问题就表现为品牌跨文化传播理念的滞后、传播策略的缺失和传播路径的单一。应对中国品牌跨文化传播存在的现实问题,文化认同理论为中国品牌提出的发展对策就是创新传播理念,以国家形象为品牌背书,同时树立全球化思考与本土化沟通相结合的理念;提升传播策略,从以输出产品、技术或者资本为主到以输出文化为主,变被动传播为主动传播,用文化自信获取文化认同;拓展传播路径,实现组织、媒介和大众等多元主体的整合,应用广告、公关、赞助、展会等多种传播方式,打造中国化的、意义丰富的、差异化的品牌跨文化传播内容。
蔡妤荻[4]（2018）在《非物质文化遗产保护标准体系研究 ——以景德镇传统手工制瓷技艺为例》文中研究指明非物质文化遗产,是人类在社会历史实践中创造的具有文化价值的财富遗存,承载着人类数千年的活态文明史,是人类智慧的结晶,也是全人类共同的文化记忆和文化基因。其内容丰富多彩,既能够体现本民族文化的特点,又能丰富世界文化的多样性,具有突出的普遍价值。如今,非物质文化遗产保护的重要性已成为世界上大多数国家的共识。近年来,我国非物质文化遗产保护工作成绩显着,保护非物质文化遗产的理念也越来越受到各领域的关注。但是我国非物质文化遗产的保护还存在很多问题,保护的措施和方法显得零散、碎片化、不成体系,缺乏对整体保护框架建设和顶层设计的思考与探讨。随着我国非物质文化遗产保护事业的持续推进,将标准化的理念、手段和方式引入非物质文化遗产保护,开展非物质文化遗产保护标准体系建设工作势在必行。标准工作指南中的标准适用范围以及可行的方式方法,加之理论基础和技术保障,以及国内外非物质文化遗产保护标准的应用,实现我国非物质文化遗产保护标准化管理具有一定的可行性和适应性。非物质文化遗产保护标准化的实施有赖于标准体系的建构。通过对非物质文化遗产保护标准体系的概念分析,依据霍尔三维结构模式以及WSR系统方法论以及相关理论分析,在遵循体系建构的全面性、整体性、专业性、系统性原则和协调性原则的基础上,依据相关的法律法规和标准体系表编制的要求,构画出非物质文化遗产保护标准体系的规划图。该非物质文化遗产保护标准体系,是由若干项具体的非物质文化遗产保护标准,按照一定的规则和次序进行分类,有机组合在一起而形成。从种类维（物理）、序列维（事理）、参与者维（人理）三个主要维度进行展开,从宏观上构建非物质文化遗产保护标准体系的基本框架,形成一个立体的标准库集合,指导当前和未来的非物质文化遗产保护工作。非物质文化遗产保护标准体系,具有专业性、共享性和开放性特点,因而有必要以一个具体非遗为案例讨论其实际应用。江西景德镇具有近2000年的制瓷历史,保存有完好的手工制瓷技艺,分别被列入我国国家级和联合国非物质文化遗产项目名录,是较好的分析案例。通过运用三维理论和WSR系统方法论,建构景德镇传统手工制瓷技艺保护标准体系,并通过标准体系各个维度的图表式具体建设展开说明,标示拟重点研制标准领域,最终进行应用研究,确立景德镇制瓷工艺的具体标准,包括相关术语和定义、传统窑炉、工艺流程、制瓷判断依据等,旨在为其他非物质文化遗产保护项目的标准化工作提供有效的参考与借鉴。
浦晗[5]（2018）在《南戏百年学术史论（1913-2013）》文中提出南戏作为我国最早成熟的戏曲形式,以高度综合的艺术形式,结束了中国戏剧漫长的酝酿期,揭开了中国戏剧成熟期的篇章。它上承歌舞百戏,下启昆腔乱弹,是中国戏曲发展历程中一个的重要节点。但由于古代文人的偏见与“重北轻南”曲学思维的影响,南戏在古时却罕有学者关注,有关南戏的记载和研究也呈现出片面、破碎而单一的特征,人为地造成了巨大的学术空白。晚近以降,中国社会的近代化转型引发了学术语境的新旧转向,传统学术在对西学的调试与顺化中走向裂变,正统诗文的地位趋于式微,民间通俗文艺的社会价值在各类文体的“文学革命”中得以重估,并被提振到了前所未有的高度,其蕴含的学理价值也被学者逐渐发掘,中国民俗学的大幕缓缓揭开。在这一背景下,第一批在近代教育体制中成长起来的学人开始以现代学术的理念对南戏进行观照,初步建构了近代南戏研究的范式。随着一批重要文献的陆续发现,众多国内外的民间文学研究者利用这些文献展开了对南戏剧目与曲文的辑佚,以此还原南戏真实的历史面貌,搭建南戏研究的文献基础;与此同时,晚近佛学的复兴与“文化移动论”学说的引介,为“印度戏剧输入说”的酝酿提供了理论温床及文化地缘的阐释依据,诱发了学界对南戏产生问题的集体性探讨,客观地形塑了现代南戏史述的完整模式。南戏研究也在这一内外向的双重探原中走向了的专门化。南戏学术伴随着百年学术的整体进路而升降沉浮,在形成专题思想史的同时在其间清晰地呈现出了学术之“势”。二十世纪下半叶,起步阶段的社会主义建设所带来的对文化遗产价值的功利性诉求,以及戏曲自我发展的实际需要,最终在1956年引发了文艺界对《琵琶记》的大讨论。在这场盛况空前的讨论中,这一批由“旧”入“新”的学者开始尝试以文艺社会学的理念去阐释古代经典文本,在对政治意识形态的迎合与疏离中坚守着学术的主体性,平衡着学术与政治的天平,并在“大讨论”之后将南戏研究带入了第二个历史高峰。但随着意识形态的强化步入极端,南戏研究也无力抗争地迅速陷入了政治的泥沼,成为了庸俗社会学的注脚。文革结束以后,学界通过深刻的学术反思重塑了学术的传统与谱系,在方法论的自觉与燥热中,西方文艺研究的理论体系渗入了传统戏曲研究的畛域,南戏研究也顺着新时期文艺研究解构式的后现代逻辑而逐步走向了多元化。深入到具体的研究事项,作为研究核心内容的南戏史述最终要通过“释名”而达到了意义的完成,而“释名”的过程则具象地勾勒出了史述之“度”。史着中的南戏书写直观地展现了现代南戏研究的“格局”与“视角”。南戏的历史研究则是南戏研究中最为核心也是争议最多的研究领域。但在这诉讼纠纷与公案频出的南戏史述中,南戏本身的名称亦得到了学界最大程度地辨析,学者开始有意识地在戏曲史的视阈下串联历史中的南戏文献,各种称谓被历时性地从文献记载中析出,并与南戏发展的历史相连接,南戏的概念从长时期割裂式的平面变成了立体而关联的图示。在“正名”的过程中,南戏所指称的对象逐渐“僭越”了短时段与单一化剧种的矩矱,而具备了整体性的戏曲史与戏曲学意义,逐步生成了完整而立体的学科概念。南戏研究百年的历史进程生发了南戏作为学科的意义,也同时建构了多元的研究维度与学术空间。这些多元的研究层次构成了南戏作为现代学科的内部结构,生动地描摹了研究者的审视之“维”。文献是研究的基本面,文献的发现、整理与研究贯穿了现代南戏研究从始至今的整个流程,也塑造了南戏研究“言而有据、论从史出”的学科品格。舞台艺术的研究则以文献为基架,又同时最大程度地延展了文献研究的意义,补充了文献视角的单一性,构成了南戏学科发展过程中一个不可或缺的重要支点。而在文献与舞台艺术的研究维度之外,南戏学术还有一个“日常”与“非日常”的社会学空间。前者在向上的立场中强调南戏作为宏观的社会结构及其具备的社会功能,后者则在向下的方向里呈现了其作为民间微观社会行为的社会观念。这一社会学的批评空间最大程度地延展了南戏学科的边界,为南戏形成发展等问题的戏曲史研究、舞台艺术研究,以及版本、剧情、思想等方面的文本研究,提供了从社会外围因素出发的观察视角。总体而言,南戏研究从近代的起步至今,在百年时光的洗礼与沾溉中,在一代又一代戏曲学人的开拓与耕耘下,取得了丰硕而瞩目的成就。它整体性地融入了中外思想文化的百年历史进程,其本身即构成了一部完整了现代思想史。在南戏研究的发展过程中,关于南戏的学术共同体随之聚合并分衍,一个个南戏学术重镇陆续建设,最终形成了富有层次感的当代南戏研究格局。随着学界对南戏的剧目、曲文辑佚工作的进展,对南戏发生、发展历史梳理的深入,南戏的历史面貌被逐步还原,文献中关于南戏的概念也得以重构、拼接,多维的研究层次也随之生成,从外到内地形构了“南戏学”的内涵与意义。
涂丹[6]（2017）在《全球文化保护视野下的武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用研究》文中研究说明经济全球化与文化多元论之间存在着某种价值紧张或冲突。当前中国城市化面临的重要问题之一,就是文化资源的匮乏。我们面临的最大问题,是如何将非物质文化遗产转化为足以支撑城市全球化和现代化的文化资源和文化资本,以及将民族性、地域性的非物质文化遗产转化为具有普遍性的全球文化资源。武汉是湖北省省会,国家中心城市,同时也是国家级历史文化名城、楚文化的重要发祥地,拥有无可估量的非物质文化遗产。2012年,武汉市提出了建设文化强市的口号,2017年发布的《武汉市国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》提出了建设“与国家中心城市地位相匹配的文化中心城市”的发展目标。近年来,武汉市非物质文化遗产的传承保护与开发利用工作取得了重要成绩,使得武汉市的一批又一批非物质文化遗产得以继承进而发扬光大,但是也还存在较大的改善及优化空间。本文通过对国内外非物质文化遗产传承保护与开发利用实践的梳理和总结,分析武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用工作在全球文化保护视野下的机遇和挑战,进而为当前武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用工作提供对策和建议。全文共七个部分,由绪论、五个章节和结语组成。绪论部分介绍了本文的选题缘由和研究意义,梳理了国内外的研究现状,并对研究思路、研究内容、研究方法及技术路线等问题进行了说明和交代。第一章是全球文化保护视野下非物质文化遗产的传承保护与开发利用。本章对非物质文化遗产的相关概念进行了界定,从全球文化保护视野下中国非物质文化遗产的认知变迁和政策演进进行了梳理,对武汉市非物质文化遗产传承保护和开发利用的相关背景进行了介绍。第二章是全球文化保护视野下国外非物质文化遗产传承保护与开发利用的经验探索。主要考察包括日本、韩国、英国等在非物质文化遗产保护与开发方面的经验启示,进而从中系统把握全球文化保护视野下国内外非物质文化遗产传承保护与开发利用的经验。第三章是全球文化保护视野下武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用的基本状况。根据官方网站及政府机构所公布的信息,搜集武汉市非物质文化遗产的相关数据,分析梳理武汉市非物质文化遗产的资源禀赋状况,从中提炼湖北省非物质文化遗产的审美艺术价值和潜在经济价值;对当前武汉市不同类别非物质文化遗产传承保护和开发利用方面所取得的有效成果、实践经验进行总结归纳,对在全球文化保护视野下所遇到的机遇和面临的挑战进行了剖析:在此基础上,从内在机理和路径依赖两个方面对武汉市非物质文化遗产传承保护和开发利用工作进行了诠释。非物质文化遗产合理产业化是其繁荣发展、代代相传的必由之路,因此,要努力创造非物质文化遗产保护与开发的互动共赢局面。第四章是武汉非物质文化遗产传承保护与开发利用案例分析。本章主要选择武汉非物质文化遗产传承保护与开发利用中的三个案例进行剖析,以期透视当前武汉市在非物质文化遗产传承保护与开发利用工作中取得成绩和经验,以及困惑与不足。这三个案例分别对应了非物质文化遗产传承保护与开发利用中的三个主题,江欣苑社区在非物质文化遗产的生产性保护方面做出了突出的成绩;汉绣在非物质文化遗产传承保护与开发利用的多种形态上有较为突出的表现;武汉非遗文化传播公司则在手工艺类非物质文化遗产的市场化开发中有很大斩获。第五章是武汉非物质文化遗产传承保护与开发利用的模式构建及应用建议。结合国内外非物质文化遗产传承保护与开发利用的经验,我们提出了以构建利益共同体为核心的“Dn+1”模式。“Dn”是非物质文化遗产传承保护与开发利用工作中多元主体的代表,具体来说,包括非物质文化遗产的享有者和传承者、组织者和统筹者、舆论表达者、实施者和出资者等。“Dn”是非物质文化遗产保护中的变量,而“1”所代表的政府职能部门则是非物质文化遗产保护中的恒量。“Dn+1”模式就是以系统论为逻辑起点,通过改变政府在非物质文化遗产传承保护与开发利用中的传统角色为切入点,确保非物质文化遗产传承保护与开发利用的相关主体的参与权、建议权、评议监督权等职能的落实,来确保非物质文化遗产的传承保护与开发利用工作落到实处。非物质文化遗产各参与主体之间,在协调与博弈的基础上,应着力于做大做强市场蛋糕,强调以人为本,以产权为纽带,通过制定合约使参与者形成收益共享、风险共担的利益共同体。非物质文化遗产为城市命运共同体的建设提供了一个很好的文化支撑,构建城市全体市民集体参与的命运共同体,有利于发动全体市民力量致力于非物质文化遗产的传承和发展,共享共建城市文明发展的成果,进而共同创造城市发展的美好前景。结语部分,在全文立论和分析的基础上,阐述了全球化与本土化的关系,继而指出,武汉市在非物质文化遗产的传承保护与开发利用工作上尚存在较大的改善及优化空间。其中最大的两个问题,一是采取切实措施实现非物质文化遗产的常态化生存防止经济全球化、生活现代化对非物质文化遗产造成更为严重的破坏;二是如何将武汉市优秀的非物质文化遗产品牌从地域走向国际,从地域文化上升为全球文化。解决好这两个问题,武汉市非物质文化遗产的传承保护与开发利用工作,必将取得可观的成绩,最终推动“文化强市”目标的实现。
耿超[7]（2013）在《全球化视野中的中国民族文化发展选择》文中指出全球化背景下,世界文化发展在高度相关和互动的基础上,既表现出趋同的一面,又表现出离异的一面。这给中国民族文化发展带来了机遇,也造成了挑战。顺应这一趋势,扩大文化领域对外开放,提高国际影响力,既要确认文化共识,又要抵制"文化演变";既要承认世界文化多样性,又要强调民族文化主体性;既要积极吸收借鉴国外优秀文化成果,又要坚决抵制和防范腐朽落后思想;既要推动中华文化走向世界,又要反对民族文化中心主义。
刘凯[8]（2013）在《论国家主权在全球化趋势下面临的挑战》文中进行了进一步梳理主权是民族国家的根本属性,是主要用于调整国家间关系的一个基本概念。主权概念自16世纪产生以来,有关的争论就从未间断过。不过,在20世纪以前,关于主权问题的讨论,主要是集中在主权是否可分的问题上,但是,在进入20世纪以后,国家主权的合理性和合法性成为争论的焦点。伴随着全球化的深入发展,国家主权更是受到前所未有的巨大挑战,经济全球化、政治全球化、文化全球化、全球治理、科技因素、跨国公司、全球性问题等开始或正在突破民族国家的疆界,模糊威斯特伐利亚主权体系的内外轮廓,使民族国家尤其是不发达国家的主权受到限制、侵蚀、分割,乃至让渡。
那晓丹[9]（2013）在《文化全球化态势下的文化移情探究》文中认为文化全球化展示的是多元文化的交流、沟通和融合的丰富景象。文化移情是跨文化交际系统中最重要的因素之一。文化移情能力直接影响到跨文化交际的效能,在实践中有意识地培养并提高文化移情能力,对于跨文化交际具有十分重要的理论意义及实践意义。
龙室伊[10]（2013）在《城市公共空间的叙事性表达分析》文中研究说明2011年10月，深埋千年的长沙沿河古城墙被发现，然而，迎接它的却是被“保护性切割”这样一个“肢解法”命运。这件事引起了笔者对城市故事在城市公共空间中的重要性思考。叙事性表达，一种设计手法。从古至今，从西方到东方，人们对叙事的探索从未停止过，文学、音乐、书画和电影中有叙事存在，人类的聚居场所，也有叙事存在。随着时间的积淀，历史长河中的种种故事细节也许被人忘记，但叙事情节依然存在，叙事魅力一直流传。笔者顿生感悟，城市公共空间的魅力之源可否与“叙事性表达”关联讨论？若真有共振共鸣，那么故事如何讲述？情节如何构筑？它能否解决当前城市中的“祛魅”问题？设计师能否从中提炼出一种全新的创作方法？带着疑惑，笔者开始了本文的研究。论文提出五个研究问题：当前城市公共空间表达中存在什么问题？国内外关于叙事学及城市设计存在哪些相关理论可供借鉴？用叙事性解读世界上哪些城市，能否从类型上探讨城市公共空间的个性与特质？如何创造一个叙事性城市公共空间？叙事性表达带来的增魅与俗魅，应该引起怎样的反思？基于此，本文分五个章节来进行探讨。第1章阐述了研究的缘起、研究的对象以及相关概念，并且提出了五个重点研究问题，叙述了研究的方法、目的和意义，提出了论文框架。第2章针对当前城市公共空间表达中普遍存在的城市失忆、文化失缺、情感失衡以及特色失落等四种现象，剖析了我国城市中存在“祛魅”的原因。对叙事学和城市设计相关理论进行解读，追寻了它们对城市公共空间构成与设计的意义。第3章用叙事性对哥本哈根、成都、巴黎、深圳和毕尔巴鄂五个城市中具有重大叙事特征的城市公共空间进行解读，归纳出叙事性城市公共空间的五种类型。第4章提出把叙事性表达引入城市公共空间设计的观点，文章从寻找故事、释放符号和编排情节三个方面予以探讨。第5章反思了叙事型表达引入城市公共空间带来的增魅与俗魅问题，对魅力体现，魅力衡量以及增魅变俗魅进行了评说。笔者期待，论文研究将对建筑师、规划师、城市管理者有一定的学术价值，能引导他们从“叙事性”的视角看待城市公共空间设计，将“故事”作为城市设计的核心话题。
二、对文化全球化的几点理解（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、对文化全球化的几点理解（论文提纲范文）
（2）生产性保护视域下土家织锦产品设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景及选题意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 课题研究现状 |
| 1.2.1 生产性保护的基本概念与研究现状 |
| 1.2.2 土家织锦的概述 |
| 1.2.3 土家织锦生产性保护研究现状 |
| 1.2.4 小节 |
| 1.3 研究内容及研究方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 第2章 生产性保护与土家织锦设计的关系辨析 |
| 2.1 土家织锦生产性保护的必要性 |
| 2.1.1 土家织锦的活态流变性 |
| 2.1.2 土家织锦的生产性 |
| 2.2 生产性保护与创新设计的关系与问题 |
| 2.3 土家织锦产品的开发模式 |
| 2.4 生产性保护与土家织锦设计的拟合研究 |
| 2.4.1 基于生产性保护的土家织锦设计的意义 |
| 2.4.2 生产性保护视域下土家织锦设计路径探索 |
| 2.5 本章小节 |
| 第3章 生产性保护视域下土家织锦产品设计探索 |
| 3.1 土家织锦生产性保护的关键要素与范围研究 |
| 3.1.1 土家织锦生产性保护文化元素谱系图构建 |
| 3.1.2 土家织锦生产性保护关键要素的提取及演变范围界定 |
| 3.2 生产性保护视域下土家织锦产品设计原则 |
| 3.2.1 核心文化主题鲜明 |
| 3.2.2 审美功能与实用功能相结合 |
| 3.2.3 传统与现代相融合 |
| 3.2.4 系列化、多样化 |
| 3.2.5 产品体验化 |
| 3.2.6 品牌化 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 设计分析与实践过程 |
| 4.1 设计方法分析 |
| 4.1.1 提取文化元素的设计标签 |
| 4.1.2 构建场景,定位用户需求 |
| 4.1.3 根据用户需求和设计标签特征确定文化主题 |
| 4.1.4 土家织锦生产性保护关键元素的注入 |
| 4.2 土家织锦百日宴产品设计实践 |
| 4.2.1 土家织锦文化题材定位 |
| 4.2.2 场景定位 |
| 4.2.3 需求洞察 |
| 4.2.4 儿童百日宴系列产品设计 |
| 4.3 本章小节 |
| 第5章 总结与展望 |
| 5.1 论文总结 |
| 5.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 课题来源 |
| 附录B 攻读硕士学位期间发表的学术论文及研究成果 |
| 一、学术论文 |
| 二、已授权的专利 |
| 附录C 攻读硕士学位期间获得奖项及科研项目 |
| 一、获得奖项 |
| 二、参与项目 |
| 三、实习经历 |
（3）文化认同视角下的中国品牌跨文化传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景与研究意义 |
| 二、相关研究现状综述 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 跨文化传播视角下中国品牌发展历程 |
| 第一节 中国品牌跨文化传播历史分期 |
| 一、贴牌时代(1978年-2001年) |
| 二、创牌时代(2001年-2012年) |
| 三、名牌时代(2012年至今) |
| 第二节 中国品牌跨文化传播发展现状 |
| 一、中国品牌的纵向提升 |
| 二、中外品牌的横向差距 |
| 第二章 文化认同与品牌跨文化传播的关系 |
| 第一节 跨文化传播中的文化认同现象 |
| 一、文化差异 |
| 二、文化冲突 |
| 三、文化融合 |
| 第二节 跨文化传播中的文化认同维度 |
| 一、隐形文化认同 |
| 二、显形文化认同 |
| 三、技术性文化认同 |
| 第三节 文化认同与品牌传播的联系 |
| 一、文化是品牌价值的核心 |
| 二、认同是品牌的传播诉求 |
| 第三章 中国品牌跨文化传播中的文化认同问题 |
| 第一节 品牌跨文化传播的文化认同分析框架 |
| 一、品牌的文化逻辑 |
| 二、品牌跨文化传播的三层次认同 |
| 第二节 中国品牌跨文化传播的文化认同层次 |
| 一、以国家文化为内核的隐形认同 |
| 二、以品牌文化为表征的显形认同 |
| 三、以产品品质为基础的技术性认同 |
| 第三节 中国品牌跨文化传播的文化认同问题 |
| 一、品牌跨文化传播理念的滞后 |
| 二、品牌跨文化传播策略的缺失 |
| 三、品牌跨文化传播路径的单一 |
| 第四章 文化认同视角下中国品牌跨文化传播的发展对策 |
| 第一节 创新中国品牌跨文化传播理念 |
| 一、以国家形象为品牌背书 |
| 二、全球化与本土化结合 |
| 第二节 提升中国品牌跨文化传播策略 |
| 一、从输出产品到输出文化 |
| 二、转被动传播为主动传播 |
| 第三节 拓展中国品牌跨文化传播路径 |
| 一、整合各类传播主体 |
| 二、应用多种传播方式 |
| 三、打造优质传播内容 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）非物质文化遗产保护标准体系研究 ——以景德镇传统手工制瓷技艺为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的意义与问题的提出 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第三节 研究的方法与内容 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究内容 |
| 第四节 研究的创新点与难点 |
| 一、研究的创新点 |
| 二、研究的难点 |
| 第二章 非物质文化遗产保护的现状分析 |
| 第一节 非物质文化遗产保护的提出 |
| 一、《保护非物质文化遗产国际公约》出台的背景 |
| 二、国际公约与国内非遗保护法律的对照 |
| 三、保护的含义、对象与流程 |
| 四、立法保护和名录保护 |
| 第二节 我国非物质文化遗产保护的核心要素与保护现状 |
| 一、非物质文化遗产的原生环境 |
| 二、非物质文化遗产的内容与表现过程 |
| 三、非物质文化遗产的传承 |
| 四、非物质文化遗产的传播 |
| 第三节 保护工作存在的主要问题及原因分析 |
| 一、存在的问题 |
| 二、问题的原因分析 |
| 第三章 非物质文化遗产保护标准化的必要性、可行性和适应性 |
| 第一节 非物质文化遗产保护标准化的必要性 |
| 一、标准与标准化的概念 |
| 二、标准化在早期文化领域的应用 |
| 三、标准与古代国家治理的关系 |
| 四、现代标准的普及与应用 |
| 五、非物质文化遗产保护标准化的必要性 |
| 第二节 非物质文化遗产保护标准化的可行性 |
| 一、标准适用范围以及可行的方式方法 |
| 二、非遗保护标准化具有科学基础和技术的保障 |
| 第三节 非物质文化遗产保护标准化的适应性 |
| 一、非物质文化遗产保护标准化的适应领域 |
| 二、国内外非物质文化遗产保护标准化的应用 |
| 第四章 非物质文化遗产保护标准体系的建构 |
| 第一节 非物质文化遗产保护标准体系建构的理论基础 |
| 一、非物质文化遗产保护体系概念的界定 |
| 二、非物质文化遗产保护标准体系建构的理论基础 |
| 三、非物质文化遗产保护标准体系建构的基本原则 |
| 四、非物质文化遗产保护标准体系建构的编制依据 |
| 第二节 非物质文化遗产保护标准体系的建构 |
| 一、非物质文化遗产保护标准体系建构的思路与实施 |
| 二、标准体系各个维度的具体建设与展开说明 |
| 第三节 研制标准体系的领域和规划路线图 |
| 一、研制标准体系的领域 |
| 二、非物质文化遗产保护的标准体系建设规划路线图 |
| 第五章 景德镇非遗手工制瓷技艺的历史脉络与实证研究 |
| 第一节 古代制瓷技艺历史概述 |
| 一、古代制瓷技艺的发展 |
| 二、景德镇古代制瓷技艺的历史变迁 |
| 三、景德镇古御窑与民窑 |
| 第二节 景德镇制瓷技艺现状及其文化特点 |
| 一、景德镇现代制瓷技艺的发展与困境 |
| 二、景德镇传统陶瓷文化特点 |
| 三、景德镇传统手工制瓷技艺 |
| 第三节 景德镇与非物质文化遗产保护 |
| 一、非物质文化遗产保护重要事件 |
| 二、国家级非物质文化遗产项目及传承人分析 |
| 第四节 传统制瓷工艺标准现状及需求调查 |
| 一、制瓷标准现状的文献统计 |
| 二、标准需求深度访谈 |
| 第六章 景德镇传统手工制瓷技艺保护标准体系应用研究 |
| 第一节 景德镇传统手工制瓷技艺保护标准体系的建构 |
| 一、基于WSR系统方法论的体系建设与思路说明 |
| 二、标准体系各个维度的具体建设与展开说明 |
| 第二节 研制标准的领域和编制依据 |
| 一、研制标准的领域 |
| 二、编制依据 |
| 第三节 景德镇传统制瓷工艺标准的制定 |
| 一、相关术语和定义 |
| 二、景德镇传统窑炉 |
| 三、景德镇传统制瓷工艺流程 |
| 四、景德镇传统制瓷判断依据 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A:联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》 |
| 附录 B:第一批~第五批国家级陶瓷手工技艺类非遗项目代表性传承人 |
| 附录 C:国家级陶瓷手工技艺类非遗项目名录(共40项) |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（5）南戏百年学术史论（1913-2013）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一 南戏学术史的存在事实与研究的学理依据 |
| 二 南戏学术史的研究现状与治史范式 |
| 三 南戏学术史的叙史范畴 |
| 第一编 学术之“势”：南戏在现代学术整体中的进路与呈现 |
| 第一章 传统至现代的滥觞：从“一个失去的环节”到近代研究范式的初建 |
| 第一节 蓄意的空白：古代南戏研究巡礼 |
| 一 双重的枷锁：视为“小道”的戏曲与“重北轻南”的曲学思维 |
| 二 空白的生成：片面、破碎而单一的古代南戏学术史 |
| 第二节 剧变与契机：学术语境的现代转型与南戏研究的近代化转向 |
| 一 调试与顺化：经学的退席与晚近的学术转关 |
| 二 价值的重估：“小说界革命”与民间通史文艺社会价值的凸显 |
| 三 社会到学术：近代教育体制的建立与民间文艺学理价值的发掘 |
| 四 底色与分化：民俗学背景中生成的近代南戏研究 |
| 第三节 学人与学科：第一代戏曲学人与近代南戏研究范式的初建 |
| 一 大家之师：吴梅的曲体研究与现代南戏学谱的编织 |
| 二 以治经法以治曲：姚华的曲本考订与南戏辑佚之风的肇始 |
| 三 史述与“现代性”：王国维的戏曲史书写与近代南戏研究范式的生成 |
| 第二章 剧学中的意义凸显：内外向的双重探原与研究的专门化 |
| 第一节 双向的体认：戏曲艺术成就的世界认同与学术价值的专学化 |
| 一 “整理国故”运动的发起与通俗文艺研究的深入 |
| 二 海外演出的热潮与传统戏曲的世界性认同 |
| 三 现代戏曲教育研究机构的建立与专业学术期刊的创办 |
| 第二节 内向的搜求：剧目曲文的辑佚与的南戏学科肌理的构建 |
| 一 从青木正儿到郑振铎：姚华之后的践行者 |
| 二 钱南扬、赵景深与冯沅君：南戏辑佚三大家 |
| 三 宗志黄与“休休”：学案中遗落的重要缺页 |
| 第三节 外向的理路：“印度戏剧输入说”的生发与南戏史述模式的完型 |
| 一 默转潜移的学术语境：晚近佛学的复兴到中印比较文艺研究的兴起 |
| 二 文化地缘的阐释依据：“文化移动论”的建构至“印度水路”的描绘 |
| 三 专门化的另一条路径：“输入说”的衍化与现代南戏史述模式的完型 |
| 第三章 “一元”与“多元”：二十世纪下半叶研究的转型与重构 |
| 第一节 政治与文艺：戏剧及其研究发展进程中的二次蜕变 |
| 一 政治主体性的逐渐渗透：从“革命文学”的论争到左联的文艺理论实践 |
| 二 被立定的方向：《讲话》的发表与文艺对政治范畴的体认 |
| 三 转变的酝酿：戏曲创作与批评方式的变革与第二次的研究转向 |
| 第二节 “坚守”与“失落”的临界：《琵琶记》大讨论的因果及学史意义 |
| 一 “讨论”的起因：遗产价值的阐述与戏曲自我发展的实际需求 |
| 二 对学术主体性的坚守：“大讨论”对政治意识形态的迎合与疏离 |
| 三 无力抗争的学术失落：从短暂的高峰向政治一元化的滑落 |
| 第三节 对传统的追忆与解构：新时期的学科发展与理念更迭 |
| 一 历史的回溯：传统、系谱与学术共同体 |
| 二 后现代的逻辑：交叉、解构与多元化 |
| 第二编 史述之“度”：南戏学术概念及范畴的历史言说 |
| 第四章 “格局”与“视角”：史着中的南戏书写 |
| 第一节 “格局”的映现：文学史中的南戏 |
| 一 《插图本中国文学史》：确立的过程与最初的标尺 |
| 二 政治修辞与模式固化：“十七年”及之后文学史中的南戏 |
| 第二节 “视野”的表达：戏曲史中的南戏 |
| 一 从青木正儿到周贻白：“文”史与“剧”史的胶着与渐进 |
| 二 专题与视角：通史的分野与多元化的视阈 |
| 第五章 自我范畴的确认：关于南戏史的研究 |
| 第一节 南戏形成之时间：史料解读方式变化而导致的差异与“前移” |
| 一 “古于北曲”的模糊推定 |
| 二 “徐说”与“祝说”的择取 |
| 三 “酝酿期”的折衷与兼容 |
| 四 “宣和、淳熙之前”的推移与假设 |
| 第二节 南戏源起之地点：“一点”与“多点”的争执 |
| 一 “温州源起说”的渊源及确立 |
| 二 “多点起源说”的提出与争议 |
| 第三节 南戏艺术之源头：众说纷纭的迷雾 |
| 一 宋杂剧说 |
| 二 诸宫调说 |
| 三 傀儡戏说 |
| 四 民间剧曲说 |
| 五 宗教仪式说 |
| 第四节 南戏的发展与流变：一度失去的“中间” |
| 一 元代南戏研究的误区与纠正 |
| 二 南戏声腔流变研究的停滞与发展 |
| 第五节 南戏历史的下限：界断的难明与合法性的质疑 |
| 一 以元明代季更迭为界限 |
| 二 以创作主体的身份为依据 |
| 三 以昆剧的兴起为标志 |
| 四 “演进期”的界限代替 |
| 第六章 “史述”与“名定”：“史述”中的称谓释读与南戏学科概念的嬗递 |
| 第一节 碎片下的逻辑：古人对南戏名称的记载及其背后的概念认知 |
| 第二节 分蘖式的关联：南戏名称的近代审视与南戏概念的立体化重构 |
| 第三节 整合中的正名：辨证中的概念群集与南戏学科意义的完全形成 |
| 第三编 审视之“维”：现代南戏研究的空间与层次 |
| 第七章 研究的“基本面”：作为文献的南戏 |
| 第一节 剧本文献的发现与南戏史研究的深入 |
| 一 《永乐大典戏文三种》的流回及其文献价值 |
| 二 南戏地方戏文本的发掘与新的研究视点 |
| 第二节 曲谱、曲选的发掘与南戏辑佚的进展 |
| 一 《九宫正始》、《寒山堂曲谱》的发现与戏文辑佚的阶段性完成 |
| 二 明曲选的整理、刊行与新时期的南戏辑佚 |
| 第三节 文物形态的泛起与研究领域的再延伸 |
| 一 现代文史研究中的文物传统与戏曲文物学的先声 |
| 二 刘念兹等人的田野工作与南戏文物概念的成型 |
| 三 文物视阈下南戏研究领域的延展及分化 |
| 第八章 表演的形态与场域：作为舞台艺术的南戏 |
| 第一节 传统曲学的末梢：以“曲唱”为主体的音乐研究 |
| 一 吴梅的曲律研究与古典曲学“音乐性”的传承 |
| 二 从“曲律”到《曲体研究》：吴梅的学脉与南戏曲体研究的系统化 |
| 第二节 从“场上”到“舞台”：现代剧场理论的介入与“舞台艺术”概念的成型 |
| 一 学人的剧场实践与现代南戏“演剧”研究的萌生 |
| 二 “排场”与“作场”：传统知识体系中南戏演出形制的解读 |
| 三 西方剧场艺术视阈下“舞台艺术”概念的确立及研究的发展 |
| 第九章 “日常”与“非日常”的空间：作为社会结构与行为的南戏 |
| 第一节 向上的路标：上层建筑“机能”的解读与社会结构中的南戏 |
| 第二节 向下的指针：南戏研究向“民间立场”的回归与内化 |
| 一 溯源与回归：“民间性”话语的内置与研究理念的民俗学回摆 |
| 二 田仲一成笔下的祭祀与演剧：南戏与乡村组织及民俗行为的同质化 |
| 余论：南戏学术史的形态与研究的“走出去” |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间本人出版或公开发表的论文及参与课题 |
| 附录一 ：南戏研究发展年谱(1913-2012) |
| 附录二 ：百年南戏研究文献索引(1913-2012) |
| 后记 |
（6）全球文化保护视野下的武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由及研究意义 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 国内外研究分析 |
| 一、非物质文化遗产的保护原则 |
| 二、非物质文化遗产的保护方法 |
| 二、非物质文化遗产的保护主体 |
| 三、非物质文化遗产的保护模式 |
| 第三节 研究思路及研究内容 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究内容 |
| 第四节 研究方法及技术路线 |
| 一、研究方法 |
| 二、技术路线 |
| 第五节 研究重点、难点及创新点 |
| 一、研究的重点和难点 |
| 二、研究的创新点 |
| 第一章 全球文化保护视野下非物质文化遗产的传承保护与开发利用 |
| 第一节 非物质文化遗产的基础理论 |
| 一、非物质文化遗产的概念与分类 |
| 二、非物质文化遗产的价值与特征 |
| 第二节 中国非物质文化遗产传承保护与开发利用的基本趋势 |
| 一、全球化与文化多元化 |
| 二、全球文化保护视野下中国传统文化的认知变迁 |
| 三、中国非物质文化遗产保护政策的演进 |
| 第三节 武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用的基本背景 |
| 一、武汉与文化强市战略 |
| 二、武汉市非物质文化遗产保护政策的演进 |
| 三、武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用的前景 |
| 第二章 国内外非物质文化遗产传承保护与开发利用的经验探索 |
| 第一节 世界代表性国家非物质文化遗产的传承保护 |
| 一、日本 |
| 二、韩国 |
| 三、英国 |
| 四、法国 |
| 第二节 世界代表性国家非物质文化遗产的开发利用 |
| 一、日本 |
| 二、韩国 |
| 三、英国 |
| 四、法国 |
| 第三节 中国非物质文化遗产传承保护与开发利用的理论与实践探索 |
| 一、中国非物质文化遗产传承保护与开发利用工作概况 |
| 二、中国非物质文化遗产传承保护与开发利用工作的不足 |
| 三、中国非物质文化遗产传承保护与开发利用工作的改进建议 |
| 第四节 全球文化保护视野下非物质文化遗产传承保护与开发利用经验的思考 |
| 一、政府的重视与引导是首要前提 |
| 二、重视教育是根本之策 |
| 三、数字化利用是潮流趋势 |
| 四、鼓励公众参与方能取得成效 |
| 五、创新是“活化”利用的关键 |
| 六、健全的资助体系是重要基础 |
| 七、法律体系提供基本保障 |
| 第三章 武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用的基本状况 |
| 第一节 武汉市入选各级非物质文化遗产名录项目概况 |
| 一、国家级非物质文化遗产名录 |
| 二、武汉市入选各级非物质文化遗产名录项目的基本情况 |
| 三、武汉市入选各级非物质文化遗产名录项目的数据分析 |
| 第二节 武汉市代表性非物质文化遗产概述 |
| 一、民间文学类 |
| 二、民间舞蹈类的(汉阳)高龙 |
| 三、传统体育、游艺与杂技类 |
| 四、传统戏曲类的汉剧 |
| 五、民间美术类的汉绣 |
| 第三节 全球文化保护视野下武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用的机遇与挑战 |
| 一、全球文化保护视野下武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用工作面临的机遇 |
| 二、全球文化保护视野下武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用工作面临的挑战 |
| 第四章 武汉非物质文化遗产传承保护与开发利用案例分析 |
| 第一节 江欣苑:城市新社区与非遗生产性保护 |
| 一、都市化与非遗保护的迷茫 |
| 二、江欣苑社区简介 |
| 三、城市社区与非遗生产性保护 |
| 四、江欣苑社区非遗生产性保护的主要做法 |
| 五、以社区为载体进行非遗生产性保护的启示与思考 |
| 第二节 汉绣与非遗传承保护与开发利用的多种形态 |
| 一、武汉地区刺绣市场资源基本状况及分析 |
| 二、苏绣、湘绣产业优势与汉绣发展的症结 |
| 三、武汉地区汉绣市场发展思路 |
| 四、武汉地区汉绣市场资源整合优化的方案 |
| 第三节 武汉非遗文化传播公司与非遗的市场化开发 |
| 一、武汉非遗文化传播公司简介 |
| 二、武汉非遗文化传播公司特色产品 |
| 三、武汉非遗文化传播公司与非遗“利益共同体” |
| 四、武汉非遗文化传播公司发展的启示与思考 |
| 第五章 武汉非物质文化遗产传承保护与开发利用的模式构建及应用建议 |
| 第一节 “Dn+1”:非物质文化遗产传承保护与开发利用的模式构建 |
| 一、“生产性保护”的困境与“Dn+1”模式的提出 |
| 二、“Dn+1”模式及其实践合理性 |
| 第二节 武汉市参与主体与非遗利益共同体的构建 |
| 一、政府部门在“Dn+1”模式中的作用 |
| 二、企业在“Dn+1”模式中的作用 |
| 三、传承人在“Dn+1”模式中的作用 |
| 第三节 “Dn+1”模式应用在武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用工作中的建议 |
| 一、构建行为主体间的利益共同体 |
| 二、构建全体市民间的命运共同体 |
| 三、构建非物质文化遗产的共建共享机制 |
| 四、构建非物质文化遗产的可持续发展机制 |
| 结语:全球化思考与本土化行动 |
| 一、非物质文化遗产传承保护与开发利用的全球化思考 |
| 二、武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用的本土化行动 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（7）全球化视野中的中国民族文化发展选择（论文提纲范文）
| 一、全球化进程中的文化发展趋势 |
| 1. 文化趋同 |
| 2. 文化离异 |
| 二、中国民族文化发展选择 |
| 1. 既要确认文化共识, 又要抵制“文化演变” |
| 2. 既要承认世界文化多样性, 又要强调民族文化主体性 |
| 3. 既要积极吸收借鉴国外优秀文化成果, 又要坚决抵制和防范腐朽落后思想 |
| 4. 既要推动中华文化走向世界, 又要反对民族文化中心主义 |
（8）论国家主权在全球化趋势下面临的挑战（论文提纲范文）
| 一、国家主权的概念 |
| 二、国家主权的演进 |
| 三、全球化趋势对国家主权提出的挑战 |
| 1. 经济全球化对国家主权的挑战 |
| 2. 政治全球化对国家主权的冲击 |
| 3. 全球治理对国家主权的部分分割 |
| 4. 科技因素对国家主权的影响 |
| 5. 文化多元趋同和信息网络化对国家主权的挑战 |
| 6. 新的国际行为体的出现与国家主权的让渡 |
| 7. 全球性公共问题与国家主权的悖论 |
| 结语 |
（9）文化全球化态势下的文化移情探究（论文提纲范文）
| 1 概念理解 |
| 1.1 文化全球化与跨文化交际 |
| 1.2 跨文化交际中的文化移情 |
| 1.3 文化全球化与文化移情 |
| 2 文化全球化下的文化移情障碍 |
| 2.1 客观方面 |
| 2.1.1 语言差异 |
| 2.1.2 思维方式差异 |
| 2.2 主观方面 |
| 2.2.1 非适度移情 |
| 2.2.2 思维定势 |
| 3 文化移情在文化全球下的障碍克服 |
| 3.1 培养交际主体的文化敏感性 |
| 3.2 建立正确认识观 |
| 3.3 消除错误价值观的负面影响 |
| 3.4 实践与体验 |
| 4 结束语 |
（10）城市公共空间的叙事性表达分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 插图索引 |
| 第1章 绪言 |
| 1.1 长沙沿河古城墙“肢解法”引发的思考 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.2.1 相关概念 |
| 1.2.2 对象界定 |
| 1.3 研究问题 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究目的与意义 |
| 1.6 研究框架 |
| 第2章 叙事性表达引入城市公共空间 |
| 2.1 城市“祛魅”——从现象看问题 |
| 2.1.1 城市失忆 |
| 2.1.2 文化失缺 |
| 2.1.3 情感失衡 |
| 2.1.4 特色失落 |
| 2.2 相关理论简述 |
| 2.2.1 叙事学：艺术、建筑和景观的启示 |
| 2.2.2 城市故事论与创作观 |
| 2.3 引入叙事性表达：一种全新的视角 |
| 2.4 小结 |
| 第3章 用叙事性解读城市魅力 |
| 3.1 魅力故事解读 |
| 3.1.1 哥本哈根：“童话”走进现实 |
| 3.1.2 成都：“老底片”洗“新照片” |
| 3.1.3 巴黎：“时尚”挑战争议 |
| 3.1.4 深圳：“创新”颠覆传统 |
| 3.1.5 毕尔巴鄂：“梦想”激活城市 |
| 3.1.6 比较与分析 |
| 3.2 魅力类型分析 |
| 3.2.1 传播型：回味传说 |
| 3.2.2 情境型：再现经典 |
| 3.2.3 时尚型：凝聚科技 |
| 3.2.4 创意型：引领创新 |
| 3.2.5 梦想型：开拓未来 |
| 3.3 小结 |
| 第4章 叙事性表达分析 |
| 4.1 寻找故事 |
| 4.1.1 挖掘民间传说：增强凝聚力 |
| 4.1.2 拾取典型情境：复苏生命力 |
| 4.1.3 吸收时尚元素：体现包容力 |
| 4.1.4 开放信息流入：发展驱动力 |
| 4.1.5 实现城市梦想：激活潜在力 |
| 4.2 释放符号 |
| 4.2.1 象征：意与象的“统一” |
| 4.2.2 隐喻：两种意义“关联” |
| 4.3 编排情节 |
| 4.3.1 编写故事 |
| 4.3.2 展现场景 |
| 4.3.3 设置悬念 |
| 4.3.4 营造情结 |
| 4.4 小结 |
| 第5章 反思叙事性表达的增魅与俗魅 |
| 5.1 为城市“增魅” |
| 5.2 增魅：魅力如何衡量？ |
| 5.2.1 尊重“多样性” |
| 5.2.2 跳出“时间性” |
| 5.2.3 学会“唯一性” |
| 5.3 俗魅：魅力为何迷失？ |
| 5.3.1 抄袭创意：是懒惰还是精明？ |
| 5.3.2 过度炒作：是荼毒还是救赎？ |
| 5.3.3 眼球效应：是利益还是意义？ |
| 5.4 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 附录B 攻读学位期间参与学术会议及竞赛获奖情况 |
| 附录C 攻读学位期间参与的实际项目目录 |
四、对文化全球化的几点理解（论文参考文献）
- [1]地缘环境与身份认同：阿来文学书写研究[D]. 龚婷. 西南民族大学, 2020
- [2]生产性保护视域下土家织锦产品设计研究[D]. 杨熹. 湘潭大学, 2020
- [3]文化认同视角下的中国品牌跨文化传播研究[D]. 郭若兰. 湖南师范大学, 2020(01)
- [4]非物质文化遗产保护标准体系研究 ——以景德镇传统手工制瓷技艺为例[D]. 蔡妤荻. 南昌大学, 2018(08)
- [5]南戏百年学术史论（1913-2013）[D]. 浦晗. 苏州大学, 2018(12)
- [6]全球文化保护视野下的武汉市非物质文化遗产传承保护与开发利用研究[D]. 涂丹. 华中师范大学, 2017(12)
- [7]全球化视野中的中国民族文化发展选择[J]. 耿超. 南京政治学院学报, 2013(02)
- [8]论国家主权在全球化趋势下面临的挑战[J]. 刘凯. 理论与现代化, 2013(02)
- [9]文化全球化态势下的文化移情探究[J]. 那晓丹. 时代教育, 2013(05)
- [10]城市公共空间的叙事性表达分析[D]. 龙室伊. 湖南大学, 2013(07)
标签：中国非物质文化遗产论文; 全球化论文; 跨文化传播论文; 创新论文; 文化认同论文;