一、“鸳鸯龙凤”的故事(上)（论文文献综述）
杨夏薇[1]（2021）在《宋代铜镜纹饰研究》文中进行了进一步梳理铜镜是古代日用品,在中国古代既用于鉴容,也用于辟邪等场合,因流传两千多年以上,在物质文化史上有重要地位。铜镜的形式相对简单,平板状,多为圆形,偶有方形,间有菱花形、椭圆等形状者,极个别有柄。其正面平或微凸,是实现其基本功能面,其背面有多种多样的纹饰和装饰,成为古代艺术的主要载体。因铜镜的基本功能是鉴容,所以镜面需要光亮、致密,中国古代铸工在长期实践中,发现高锡青铜可达此效果,其材质的锡含量往往在20%以上,甚至有30%者,但高锡青铜镜坚硬质脆,坠落即碎。而镜背面的纹饰或装饰,应当本源于商周青铜礼乐器,并随时代不同而有变化,工艺也如青铜礼乐器一样多种多样,所以,铸工铜镜的制作,同样沿袭青铜礼乐器生产的路径,早期都是以泥范块范法成形的。青铜器的装饰工艺,多移借自青铜容器,包括镶嵌、错、鎏、镀、绘和包金银等,其中镀锡工艺在装饰镜背的基础上,铸工逐步认识到也是处理镜面、使之白亮的加工工艺。随着这种工艺的普及,铜镜合金的锡含量可以不必很高,使其依然保持相当的韧性。中国铜镜可上溯到河西走廊的齐家文化,中原出现最早的是商代,西周只是零星发现,这些具有铜镜形象的器物,究竟是否全部用于鉴容,还不能肯定,至少其中某些是用于装饰。真正作为日用鉴容的铜镜,大概从春秋晚期才开始逐步增多,侯马铸铜做法发现有铸镜模范,反映出铸镜和其他青铜器的铸造工艺甚至装饰纹样一致。经过战国时代的发展,一些特种工艺镜颇为突出,如漆背镜、彩绘镜、双背镜等,表现出高度的工艺技巧。秦汉是青铜镜大大发展阶段,王室和戈地方都会都是青铜镜的重要产地,商品性强故纹样类型多。汉之后的连年动乱对青铜镜生产打击较大,但随着佛教东传和道教的兴起,宗教题材成为铜镜纹样的主要内容。隋唐社会的稳定和经济发展,多种精美形式、装饰手法多样、纹饰题材丰富的青铜器,表明铜镜生产臻至高峰。唐宋社会的巨变在史学界已有不少研究和讨论,艺术史也有涉及。通观两个时代的青铜镜,差别突出。宋代青铜镜因普通和寻常,往往被忽视,页成为研究较少、留下诸多空白的流域。本文即是针对这一空白而设计的研究,宋代手工业商品化有关,大批量的铜镜以工业化模式生产出来,其纹饰装饰性更强。如表现宋代女性文化的花卉纹镜和凤鸟纹镜,也有人物故事纹镜中展现宋代士人隐逸之情的许由巢父镜、王质观弈镜,还有展现宋代铜镜商品化的商标牌记镜,再有反映与道教、佛教有关的铜镜。宋代铜镜纹饰在艺术上呈现出丰富的装饰化、世俗化表现内容。纹饰的世俗化表现与佛、道教世俗化有关,佛道教义逐渐世俗化,广纳信众,与社会风俗相结合,形成特殊的民间风俗礼仪。铜镜参与了宋人的生活,照容或是民间信仰中用镜祭祀、婚丧喜庆事中都见有铜镜的使用,铜镜纹饰就是反应这些风俗的图像。本文采用图像与空间的讨论方法,将宋代铜镜中的部分纹饰作为单一图像来看,与周围的墓葬壁画、器物形成一个研究场域,应属于墓葬器物研究的一种方法。通过铜镜的功能与图像产生的交互关系,更好的理解宋代铸镜工匠在铜镜装饰上对于纹饰内容、题材的选择,从而进一步探究宋人在物质文化上对铜镜的设计与构思,并探讨纹饰除装饰意义以外的思想内涵,从而进一步展现宋人的造物与装饰思想。
张冬鸣[2]（2020）在《基于《山海经》妖怪文化的游戏美术设计研究与创作》文中研究指明在电子网络时代,随着书籍阅读模式的日渐式微,动漫游戏影视作品成为青少年了解认知传统文化的主要途径之一。在泛全球化背景下,西方的神学体系如希腊神话、北欧神话、圣经体系以及东亚地区的日本神怪文化、韩国萨满巫术文化等外来文化裹挟着数字娱乐的外衣迅速涌入中国。如雅典娜、奥丁、吸血鬼、精灵、哥布林等外来神怪形象在游戏影视动漫作品中频频出现,对国内青少年群体的文化认知产生了巨大影响。中国的神怪文化主要体现在《山海经》、《封神演义》、《西游记》、《聊斋》等古典名着中,但因当今很多国内青少年书籍阅读不足,所以除了熟悉二郎神、哪吒、牛魔王等经典角色之外,普遍存在对本国传统妖怪文化体系认识不足的现象。如何在动漫游戏影视作品中体现传统文化的传承,是文化保护的新课题。中国妖怪文化源远流长,有其独特性和跨境影响力,是中国传统文化的一大组成部分,对东亚地区妖怪文化的发展影响巨大。《山海经》作为先秦时期的中国志怪古籍,在中国妖怪文化研究中地位尤其重要,具有非凡的文献价值与代表意义。随着游戏产业在电子行业中异军突起,成为时下最为热门与年轻化的新兴产业,游戏本身也成为了文化传播的重要媒介与载体,为妖怪文化的传承提供了可行性平台。同时积淀深厚的传统文化,也可以为国产网络游戏的开发与深入提供丰富的资源与借鉴。游戏美术作为整个游戏最为直观的一部分,具有直接影响游戏整体感官与质量的作用,由于其独有的视觉传播特性,往往成为玩家评判一款游戏的标准。本课题通过对《山海经》妖怪文化进行探索概述,对其中的妖怪形象进行整理归纳,对在现代游戏设计中以神怪文化为载体的案例进行深度剖析与展示,从中总结出具有普适性的设计原则与方法。在“如何将现代新兴游戏设计与古老传统妖怪文化相结合进行创新设计并达到一定的文化传播效果”这一角度进行探讨,总结归纳出一套可行的设计策略及理论作为指导原则来进行设计创作,是本课题的研究目的。本文研究的主要内容有七部分:第一部分主要介绍了论文的相关研究背景与意义,展示与分析了国内外的产品现状与理论研究方向,同时介绍了与课题相关的研究方法与理论框架;第二部分主要介绍了古籍《山海经》及其中包含的妖怪文化,对《山海经》妖怪文化的起源、发展、内涵意蕴及其对外影响作出详细阐释;第三部分从《山海经》妖怪形象特征出发,对其进行整合归纳分析,介绍其表现手法、审美特征以及整体特色,同时对比研究了各时期以《山海经》古籍为依托的绘本中妖怪形象的造型差异以及用笔质感,为此后的角色造型设计作参考铺垫;第四部分从现实应用角度出发,主要阐释了以游戏为平台传承传统妖怪文化的可行性理论支持,并对妖怪文化元素在现代游戏美术设计中的原画、UI以及美宣方面的具体运用作深入介绍与案例分析,根据应用现状总结归纳出现阶段游戏美术中对于文化传承的不足与存在的问题。同时承接上文,对妖怪形象在古今绘本中的造型与现代游戏角色中的应用作对比研究分析,总结归纳出两者的区别与联系,引申出绘本对角色创作的借鉴与参考价值;第五部分为用户研究阶段,通过用户访谈与问卷调研的研究方式进行用户心理与意向度分析,验证游戏传播文化的可行性以及确定用户的游戏意愿与设计风格倾向,为下文的设计策略及最后的设计输出作设计导向归纳;第六部分就现代欧美日韩中各国游戏角色设计特点提取相应典型案例作一个简要概述与分析,并归纳总结出妖怪文化元素在现代游戏角色设计中的设计原则与方法策略,以助于后期角色设计的完成;第七部分为游戏产品输出阶段,通过对上文用户研究的结果导向为基础进行背景剧情的说明与游戏框架的构建。以总结归纳的设计策略为指导,最终产出一套以中国传统《山海经》妖怪文化为依托的游戏角色设计。
孙雨[3]（2020）在《副末开场研究》文中认为副末开场是南戏与传奇剧本的组成部分,它是剧本创作及舞台呈现的首要环节。本文以“副末开场”为研究对象,在对《古本戏曲丛刊》之初集、二集、三集、五集中所收之382部南戏、传奇剧本进行分类统计的基础上,对南戏、传奇之副末开场的出目、开场词、问答辞、下场诗进行细致的解剖和分析,力求能够更加客观、系统地展现副末开场的全貌,并尽力分析其所以然。本文分为三大部分:绪论、正文、余论。绪论对“副末开场”进行概念界定,概述学术界对副末开场的研究情况,明确研究对象的选材范围,说明本文的研究方法和研究意义。正文共四章。第一章对副末开场的出目进行研究。首先对出目的名称进行统计,明确“开场”一词的使用频率最高,并对该内容进行考察,得知“开场”为戏场俗语,可见出目的名称应由戏场俗语发展而来。其次对出目名称进行分类整理,可知其名称虽然颇杂,但大多并未脱离既成规律。然后对出目名称所侧重的内容进行梳理,可知其发展呈现出一定的演变过程。第二章对副末开场的词进行研究。首先确定了382部南戏、传奇副末开场之“词”的性质,并通过数据分析,提出其可呈现为一阕、两阕及三阕的情形。其次对副末开场的内容进行考察,认为其可分为两大类:一类是代言词,多为夸说之言、有补世道、情感宣泄以及戏剧观的表达;一类为家门词,意在对剧作情节进行概述,且夹杂作者的些许情感态度。然后对开场所用的词牌进行整理,可知词牌的选择与词牌的属性、体式以及剧作家的使用习惯、背景等相关。第三章对副末开场的问答辞进行研究。首先确定了副末开场的问答辞由两部分组成,并根据其内容与功能不同,将其命名为:询问剧名的问答辞与询问角色的问答辞。其次对问答辞的结构与功能进行考察,可知其可呈现为问答式、叙述式以及照常式三种情形,皆具有吊场功能。两段问答辞的出现皆是出于舞台实际与开场丰富性等所作出的选择。第四章对副末开场的下场诗进行研究。首先对“下场诗由早期题目发展而来”这一观点予以肯定。其次对下场诗的形式进行考察,可知其常见为七、八言,亦有其他言数与特殊形式。再之对下场诗的内容进行分析,可知其常见形式为“人物+情节”,旨在叙事,另有少数下场诗包含宣传、评价等内容。最后对下场诗的舞台呈现进行分析,得出下场诗具有表演性,且可以通过脚色副末或后房子弟予以完成。余论对开场脚色副末、开场形式进行分析,并在此基础上对杂剧的“冲末”开场进行研究,得出“冲末”开场与南戏、传奇第二出相对应,且“冲末”不是脚色行当等结论。
黄若然[4]（2020）在《中国民间音乐故事的类型分析与文化透视》文中研究说明文学和音乐自古互渗,民间音乐故事是一条贯连两者的重要通道。作为以音乐事象为主题的散文体叙事作品,它在不同时代、不同地域的民众当中广泛流传。目前我国的音乐文学研究尚需拓展,民间叙事中的音乐内容尤待垦拾。本文通过整理“十部中国民族民间文艺集成志书”省卷本所收录的民间音乐故事,辅以部分县卷本、各类民间文学选集和古籍文献,结合问卷调查、个人访谈和田野调查,力图以故事类型及其结构的研究作为文化透视的基础,对中国民间音乐故事进行内部文本和外部语境的综合探讨。全文共分五章。第一章,从两千余篇音乐故事中按重复情节序列抽取出212个类型,主类含“音乐创制类”“音乐传承类”“音乐表演类”“音乐风俗类”共四种,下设20个系列,分为199个主型和13个亚型。在212个类型中有60个复合类型以因果、并列、条件、转折、递进的逻辑关系而产生顺序连缀、乱序连缀、叠缀或混合连缀的样态。音乐故事和宝物、禁忌、机智人物等其他主题故事的交集形成了叙事母题的异类互融,显出音乐故事的兼容性和独特性。各个故事类型可按故事功能、行动元和符号矩阵析出三重结构,展现出民间音乐故事的本质内涵——音乐是通向新生活的舟楫。由此可导出后四章的研究方向,包括故事的文化意蕴、构建机制和当代应用。第二章,探讨民间音乐故事中的音乐观念,包含音乐认知、音乐审美、音乐伦理和音乐信仰。首先,民众的乐感基于时空形式和想象力,以有限的数字探求音乐的无限,并借助五感的联觉达到听觉与视、味、嗅、触觉的融通。其次,音乐生成了合于人“心”的自然之“象”,依靠“感官宣泄”“超越功利”和“悬置雅俗”的审美体验得以与音声相区别,并通过“疯癫”“知音”和“热闹”回旋出主体间的情感共鸣。再次,音乐沟通的过程中应当尽量发出乐音且避免噪音,这一义务惠及了目的性的欲望和功利,从自发和自觉进往无限的自由追求。最后,音乐作为巫术的媒介,以“乐风孕世”“音乐通天”和“乐人升仙”的途径从信仰载体上升至信仰对象。该章在分析民众音乐观点之余,也隐证着第一章的结论,即音乐是助人从物质到情感、从个体到社会、从功利到义务、从生存到道德过渡的一条舟楫。第三章,阐释民间音乐故事中的主题文化,基于音乐创制、音乐传承、音乐表演和音乐风俗这四大类故事探讨相关活动的运作秩序及意义。从农耕到游牧的创制环境、从帝王到平民的创制人物、从物质到精神的动机,各种多维的创制条件归于民众对音乐的融通性共赏。传承作为一种再创造需遵循社会秩序,这既影响了行业秩序中相互转化的师徒之“义”和同行之“利”,也对表演方式的革新产生促进或制约作用。音乐的传统生成于现场表演的过程中,乐人和听众凭借情感互动而体会音乐之“美”,由彼此会意而敞开关系之“真”,且以情补技地收获现实之“善”。音乐表演既助益也遵循着各地的风俗活动,音乐的异能感为音乐仪式、音乐行规和音乐禁忌平添了权威的力量并强化认同。该章从民间文本剖析我国音乐文化,体现出民众渴望搭乘音乐之舟以通往理想的生活。第四章,分析民间音乐故事的构建机制。在时间和空间、群体和个体、本土和他者的关系中,历史、地域、族群和口承主体是四项主导性的文本生成要素。首先,个人讲述的故事需要与时代或人物的特征相符合,而不同时期的民众对乐人存有主观认知,所以口头叙事、文人书写和史家记录共同构建出层累性的互文记忆。其次,民间音乐故事类型分布于东北、华北、华中、华东、华南、西北、西南共七大圈层,每一类型在不同地区弥散出异文,而文本内部衍生出有别于真实地域情貌的本土想象,展现了空间区隔和地方认同对故事文本的影响。再次,民间音乐故事的地域性伴随着族群性,演化出以英雄制乐为代表的叙事情节,体现着主观塑形的族群记忆。最后,以“唱歌的心”型故事的25篇异文为例,讲述者的性别、阅历和所处环境使口承主体对同类故事进行各异的陈述。音乐故事作为目的由客观素材和主体意识合力铺陈,这解答了第一章引出的问题“民间音乐故事从何而来”。第五章,考察民间音乐故事在城市建设、乐曲创作、义务教育、行业信仰四个层面的实践应用。首先,湖北汉阳区和蔡甸区将“知音”故事打造为城市名片,依托于当地景观记忆而分据市场,促进了民众对知音文化的认知,但制衡关系束缚了双方的发展前景,而突破掣肘且维护稳定的合理方式是共建记忆。其次,童年记忆和故里情怀被谱写出乡愁音乐,齐·宝力高的马头琴曲《苏和的白马》表达了对草原家国的乡愁,在寓教于乐的同时也带动了相关传说的扩展和再造。再次,《伯牙鼓琴》和《月光曲》进入部编版小学课文,通过文本探源以及对安徽宿州瓦坊乡中心学校的问卷调查,可知两篇课文具有通识和伦理两方面的教育意义。最后,音乐产业离不开行业信仰,田公元帅是戏曲界的通行神只,它在闽西一带粘附于口头传说、田公堂庙宇和田公戏偶的互动关系中,衍生出整顿行业秩序和保障艺人权益的戏班组织田公会,至今仍对当地不同唱腔的傀儡戏艺人具有精神规束和交流维系的双重效力。音乐故事作为手段以文化和产业相结合的方式推动了社会的良性发展,这解答了第一章引出的问题“民间音乐故事通往何方”。综上所述,民间音乐故事在文本的内外都表现为一条通向彼岸的舟楫,显示出故事主人公以及现实中的讲述者和听众对于和谐生活的追求。关于音乐故事的各个类型、异文和主题文化均可供深入剖析,而民间故事的涉乐母题也待于搜集补阙。本文仅从故事的类型结构、音乐观念、文化意蕴、构建机制和当代实践这五个方面大致探讨民间音乐故事对于民众生活的意义,为民间故事学和民族音乐学拓宽研究视野并提供相关例证,以此助力于凿通文学研究和音乐学之间的学科壁垒,推进两门学科的交汇繁荣。
王悦[5]（2019）在《李商隐、杜牧诗歌中的小说传记典故研究》文中研究说明在中国古代诗歌中,用典（用事）是极为常见的写作形式和技巧。在某种意义上,用典甚至可以说是古典诗歌写作的必备要素或必要条件。而且,来源、出处不同的典故给诗歌带来的效果和影响也存在差异性。早期诗歌中的典故绝大部分出自经书、正史。随着这些出自经书、正史的典故反复被用,以致慢慢变成熟典或普通名词,诗人们开始从其他类型的典籍中寻找新的典故。小说、传记是古代文献中数量极大的两个门类,在历代书目中一直占有突出的地位,其中记载的故事、知识、风俗、名物等不计其数,爲诗人用典准备了上好的材料,於是小说传记典故渐渐地在诗歌中普及开来。晚唐时期,李商隐、杜牧不但在诗歌中使用了较多的小说传记典故,而且还有意识地从小说、传记中挖掘了大量新的典故,同时还对部分已经被前人使用过的小说传记典故进行创造性地使用,给诗歌注入了新的活力。此外,李商隐、杜牧二人在对小说传记典故进行发掘和创造性使用地过程中,各自形成了自己独特的风格:在对小说传记典故的发掘方面,李商隐更偏爱从神异类小说、传记中挖掘使用带有神异色彩的小说传记典故,而杜牧则更倾向於从博物类小说中挖掘使用名物词;在对小说传记典故的创造性使用方面,李商隐颇醉心於对已被前人使用过的小说传记典故进行“师心自用”,使其产生“新奇”的效果,相比之下杜牧则较少对已被前人使用过的小说传记典故进行改动。咏史诗、咏物诗历来是用典率较高的诗歌题材,而晚唐的咏史诗、咏物诗与前代相比,均有了突破性地发展,甚至达到了各自的艺术高峰。李商隐、杜牧作为这一时期艺术成就最高的诗人代表,二人的咏史诗、咏物诗是中国文学史上的艺术瑰宝,而小说传记典故,在其中发挥了不可忽视的作用。
刘吉怀[6]（2019）在《论清代侠义公案小说与中国近现代侦探小说的发生》文中提出中国侦探小说的源流有两个:一是西方侦探小说,一是中国古典公案小说。在西方侦探小说被引入我国前,中国的公案小说已经发展到最后一个环节,它与侠义小说合流,形成了一种新样式——侠义公案小说。侠义公案小说曾以“忠义”的主题、“箭垛式”的英雄主人公、曲折多变的情节、通俗易懂的语言,以及契合市井细民心理的思想文化,在清末民初风靡一时。它的香消玉殒并未终止它的影响,其侠义部分,渐渐摒弃公案的内容,演变为武侠小说;其公案部分也独立出来,演变成具有民族特色的中国侦探小说。许多研究者关注到了中国近现代侦探小说对西方侦探小说的模仿,却少有学者分析侠义公案小说与中国近现代侦探小说之间的关系。因此,本文采用比较研究法、文本分析法、史源法等方法,具体探讨侠义公案小说在人物塑造、叙事方法、文化思想等方面对中国近现代侦探小说的影响。绪论部分,本文对侠义公案小说和中国侦探小说的源流分别进行了梳理,阐明了二者在文学史上的联系,并根据学术界对中国近现代侦探小说的研究现状,明确了本文的研究意义。本文的正文部分分为三章:第一章:从人物形象及思想角度入手,阐述侠义公案小说中的侠义品格、清官形象对中国侦探小说中侦探形象的影响,并比较了二者中的犯案者与受害人形象。第二章:借鉴西方结构主义叙事学的方法,具体阐述侠义公案小说在叙事视角、叙事技巧、叙事语言等三个方面对中国近现代侦探小说的影响。第三章:分析中西方在法律与道德、迷信与科学、家庭伦理与物质欲望等文化观念上的冲突,及我国近现代侦探小说对这些文化观念的取舍。
薛晓倩[7]（2018）在《萧史故事的文学演绎与图像流变》文中提出本文讨论《列仙传》中一个神仙故事的流变史,即萧史弄玉。论文分为三个部分四个章节,第一部分考察故事本身的流变情况,第二部分别从韵文创作和叙事文学创作两个角度展开论述,考察这个故事与文学的互动,最後一部分考察这个故事在器物图像上的表现。总的来说,就是考察这个故事的流变,及其与文学、艺术的互勤所造成的整体形象的演变。这个故事在流传过程中一共形成了五种不同的文本,分别出自《列仙传》《二仪录》《仙传拾遣》《墉城集仙录》和《历世真仙体道通监》,第一章先对这五个文本及其基本情况详细说明,再重点分析文本内容,具体包括五个文本之间的关系,故事本身的细节和情节变化,选用这条文字材料的人的不同看法和目的,分析异文产生的原因。第二章考察萧史故事在诗文中的创作情况。萧史故事是诗文创作中常见的素材,如《咏萧史》《凤台曲》《凤凰曲》等都是以萧史故事为主题的诗歌作品,本章围绕有关诗文作品,分析萧史故事意义的变化。第三章考察萧史故事在小说、戏剧等叙事文创作中的运用情况。萧史故事在小说中的运用,分为三类情况,一是借用故事情境,安排新的主人公,创作新的情节,如沈亚之《秦梦记》之类;二是借用故事人物,在原有人物特征的基础上重新塑造人物形象,创造新的语境,编写新的故事,如《看花述异记》《芙蓉城香姑子》之类;三是借用故事的情节,如《新列国志》《七十二朝人物演义》等长篇小说中的相关回合。萧史故事在戏剧中的创作情况则相对复杂,《秦楼箫引凤》《吹箫引凤》《跨凤乘龙》《黄金窖》等都是围绕萧史故事展开的戏剧作品。本章围绕具体的作品展开论述,分析萧史故事从神仙主题到爱情主题的演变过程。第四章考察萧史故事在器物图像上的刻画,由此故事衍生出的图像主要有吹箫引凤和仙人乘鸾两种图形样式,是魏晋壁画砖墓、唐宋玉器和明清瓷器上常见的图案。
徐哲颖[8]（2018）在《《朗读者》传播的价值观研究 ——基于《朗读者》的文本分析》文中研究表明2017年年初,央视推出以《朗读者》为代表的6档文化类节目。《朗读者》自2017年2月18日播出,第一季共13期已经全部完结。董卿担纲本节目的制作人,在中央电视台综合频道和综艺频道的黄金时间联合播出。节目以嘉宾访谈加嘉宾朗读名篇的形式展现人物情感,宣扬中华传统文化。2017年5月,《朗读者》入围广电总局2017年第一季度广播电视创新创优节目;同年6月16日,在上海电视节“白玉兰奖”颁奖典礼中,该节目获最佳季播电视节目。《朗读者》自播出以来好评如潮,其主旨在于实现文化感染人、鼓舞人、教育人的传导作用,展现有血有肉的真实人物情感。本文以该节目价值观的传播为核心话题,运用文本分析法对节目文本中朗读文本的情感表达、朗读嘉宾、每期节目的关键词、节目时间的分配进行了分析,进而揭示该节目传递出的价值观,并进一步分析节目的真实意图;并运用符号学理论对节目中丰富的符号进行阐释,包括朗读文本中的个例符号、朗读舞台上的布景与声音符号的和节目文本与日常生活的相关性的解读。研究发现,节目的真实意图是传播中华传统文化,以情感渲染的形式潜移默化地向观众传达一定的价值观,即朗读文本传达的天人合一、集体主义、家庭和谐、爱国情怀、诚实守信和与人友善的价值观,从节目组选择的关键词和节目时长来看,关键词多为能引起观众共鸣、具有话题性的平实词汇,嘉宾分享故事、传递情感的环节在节目中占多数时间,能看出节目组更注重嘉宾故事分享、注重情感表达的价值取向。
张艳[9]（2017）在《绣线传情——大连现代博物馆馆藏满族民间绣品纹样分类研究》文中进行了进一步梳理大连现代博物馆的民俗类藏品中庋藏有数百件满族民间绣品,特色鲜明、种类丰富。从纹样上来看,包括人物故事类、吉祥祝福类、书法类、几何类四个大的类别。这些纹样题材体现了满族民间文化的艺术特色,寄托了满族妇女的美好情感和艺术审美取向,蕴含了满族历史、艺术、宗教、民俗等丰富信息。
闫明[10]（2017）在《商业电影实践与价值重估 ——国泰影业公司与大同电影企业公司研究（1946-1952）》文中研究说明国泰影业公司与大同电影企业公司在战后时期的电影史上占据了非常重要的地位,与同时期其他电影公司相比,这两个公司出片数量最多,并且其出品的电影具备非常浓厚的商业类型元素。目前国内外对于战后时期的电影公司的关注焦点集中于昆仑影业公司和文华影业公司,对于“国泰”和“大同”的关注比较少。仅有的几部论着中,涉及到“国泰”和“大同”的部分也只是对其出品的寥寥几部影片进行文本分析,将两个公司作为一个整体把握,对其创作和经营策略进行梳理的更是少之又少。在“重写电影史”的大背景下,将“国泰”和“大同”被割裂的历史进行整合就有了重要的学术价值和历史意义,本文立足于“国泰”和“大同”的发展历史,并着力对其经营策略和类型电影创作进行系统性梳理和理论性研究,对早期电影史的研究有一定的史学意义。同时,重新认识“国泰”和“大同”的发展历史,是对特定时期历史文化观念的一种反思。在整个时代的政治、经济、文化的背景下,基于开放性的史学观念,进入到更广泛、多元的学术范畴中,也是一种新的学术尝试。本文结构分为四章:第一章为“战后时期‘国泰’和‘大同’的成立和发展（1946—1949）”,在这一章中,主要回顾了“孤岛时期”“国泰”前身国华影片公司的经营状况,另外对战后时期整个上海地区的社会文化背景以及电影产业状况做了简要分析,力图在尽量占有史料的基础上,对两公司成立时期的社会文化背景做简要介绍;第二章为“‘国泰’和‘大同’的改造之路（1949—1952）”,这一章节主要描写两公司在新中国成立之后社会主义语境下的创作,并结合此时出品的影片做文本分析,试图还原两公司努力迎合当政者意识形态,最后却无奈被纳入国家体制的过程;第三章为“‘国泰’和‘大同’的类型片创作”,这一章主要对两公司的类型电影创作做详细分析,不论是喜剧片、侦探片、悬疑片,还是歌舞片等,试图去对每种类型电影做简要分析与价值评判;第四章为“‘国泰’与‘大同’影人分析”,这一章主要对两公司影人做文化层面的分析,无论是制片家,还是不同创作趋向的导演群体,在这一时期都有自己的特色和追求,本章还分析了两公司的经营策略以及由此产生的三种不同创作趋向。“国泰”与“大同”虽然成立时间只有短短的六七年,但其发展经历了中华民国与中华人民共和国两个时期,不同的政治、文化环境,都深深的影响到了公司的电影创作,如何摒除传统史述中对于两公司定下的“反动”或“双面性”刻板印象,完整、客观的看待两公司在这一时期的电影创作,以及对其背后的经营策略与命运发生变化的历史原因,并结合当下类型电影创作热潮,为当下电影创作提供可以借鉴的重要启示,这是研究“国泰”与“大同”的意义所在。
二、“鸳鸯龙凤”的故事(上)（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“鸳鸯龙凤”的故事(上)（论文提纲范文）
（1）宋代铜镜纹饰研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究价值 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 宋代铜镜纹饰的发展演变 |
| 第一节 宋代铜镜纹饰考古学分期与特征 |
| 一、考古学研究中宋代铜镜纹饰的分期 |
| 二、考古学研究中宋代铜镜形制的分期 |
| 第二节 宋代铜镜纹饰的特征 |
| 一、宋代铜镜纹饰的题材特征 |
| 二、宋代铜镜纹饰的构图特征 |
| 三、宋代铜镜纹饰的装饰特征 |
| 第二章 花卉纹的图像形式与内容 |
| 第一节 花卉纹 |
| 一、牡丹纹 |
| 二、莲花纹 |
| 三、梅花纹 |
| 第二节 花卉纹的图式结构 |
| 一、缠枝花式结构 |
| 二、折枝花式结构 |
| 三、“小品”式结构 |
| 第三节 花卉纹对宋代花鸟画的模仿 |
| 第三章 凤鸟纹与龙纹的图像形式与内容 |
| 第一节 凤鸟纹 |
| 一、凤鸟纹 |
| 二、凤鸟纹的图式结构 |
| 第二节 龙纹 |
| 一、龙纹的图像形式 |
| 二、龙纹的图像内容 |
| 第四章 人物故事纹的图像形式与内容 |
| 第一节 仙人故事纹 |
| 一、龟鹤仙人纹 |
| 二、仙人斩蛟龙纹 |
| 三、达摩渡江纹 |
| 第二节 历史人物故事纹 |
| 一、许由巢父纹 |
| 二、王质观弈纹 |
| 三、唐明皇游月宫纹 |
| 第三节 民间故事纹 |
| 一、柳毅传书纹 |
| 二、牛郎织女纹 |
| 第四节 世俗生活类纹饰 |
| 一、海舶纹 |
| 二、婴戏纹 |
| 第五章 其他类型纹饰的图像形式与内容 |
| 第一节 几何纹 |
| 一、球路纹与龟背纹的发展演变 |
| 二、球路纹、龟背纹的仿藻井式结构 |
| 三、球路纹、龟背纹镜与建筑纹饰的关系 |
| 第二节 八卦纹 |
| 一、八卦纹的图像形式 |
| 二、八卦纹的符号化演变 |
| 第三节 牌记铭文镜 |
| 一、宋镜“牌记”的发展与形式 |
| 二、牌记铭文的内容 |
| 三、牌记中铸镜城镇的分布情况 |
| 第六章 宋代铜镜纹饰的“图像功能” |
| 第一节 墓葬中铜镜“使用空间”的界定 |
| 一、宋代墓葬中铜镜的使用特殊性 |
| 二、宋代铜镜的“使用空间”界定 |
| 第二节 墓顶挂镜的纹饰功能与意义 |
| 一、墓顶挂镜的基本情况与地域分布 |
| 二、墓顶铜镜纹饰的特殊性 |
| 三、铜镜纹饰与“访仙”隐喻 |
| 第三节 生活空间中铜镜的功能与意义 |
| 一、墓葬中的生活用镜 |
| 二、铜镜与日常生活 |
| 三、铜镜与镜像 |
| 第四节 宗教仪式中铜镜的功能与意义 |
| 一、铜镜纹饰与道教 |
| 二、铜镜纹饰与佛教 |
| 第五节 铜镜纹饰的“图像功能” |
| 一、装饰性 |
| 二、隐喻性 |
| 结语 |
| 附录1 宋代铜镜图录 |
| 附录2 宋代纪年墓出土铜镜表 |
| 参考文献 |
| 一、古代文献 |
| 二、现代文献 |
| 三、图录 |
| 四、考古发掘报告 |
| 五、期刊及硕博士学位论文 |
| 致谢 |
（2）基于《山海经》妖怪文化的游戏美术设计研究与创作（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状及存在的问题 |
| 1.2.1 国外游戏产品及妖怪文化研究理论现状 |
| 1.2.2 国内游戏产品及妖怪文化研究理论现状 |
| 1.2.3 从研究现状看存在的问题 |
| 1.3 研究方法,研究目标及论文框架 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 研究目标与论文框架 |
| 第二章 《山海经》妖怪文化概述 |
| 2.1 《山海经》简介 |
| 2.2 妖怪文化概念的界定 |
| 2.3 《山海经》妖怪文化的起源 |
| 2.3.1 自然崇拜 |
| 2.3.2 巫术文化 |
| 2.3.3 图腾文化 |
| 2.4 《山海经》妖怪文化的历史和发展 |
| 2.5 《山海经》妖怪文化的内涵与意蕴 |
| 2.5.1 社会意蕴——以人为本、对立统一 |
| 2.5.2 宗教意蕴——长生不死、死而复生 |
| 2.5.3 哲学意蕴——天人合一、征服自然 |
| 2.6 《山海经》妖怪文化的对外影响 |
| 第三章 《山海经》妖怪形象分析 |
| 3.1 妖怪形象综述 |
| 3.2 妖怪形象的表现手法 |
| 3.2.1 增加 |
| 3.2.2 减少 |
| 3.2.3 置换 |
| 3.2.4 异化 |
| 3.3 妖怪形象的色彩概述 |
| 3.3.1 妖怪形象的色彩系统 |
| 3.3.2 妖怪形象的色彩规律 |
| 3.4 妖怪形象的审美特征 |
| 3.4.1 怪诞美 |
| 3.4.2 野性美 |
| 3.4.3 生命美 |
| 3.5 妖怪形象的整体特色 |
| 3.5.1 形态特色——种类繁多、外表诡谲 |
| 3.5.2 功能特色——象征意义与医用价值 |
| 3.5.3 思想特色——人性化特征 |
| 3.6 各时期《山海经》插图绘本中妖怪形象的对比研究 |
| 3.6.1 明朝《山海经》绘本特点 |
| 3.6.2 清朝《山海经》绘本特点 |
| 3.6.3 现代《山海经》绘本特点 |
| 3.7 《山海经》妖怪形象体现的相关美学理论以及对现代游戏设计的启示 |
| 3.7.1 格式塔视觉认知心理学 |
| 3.7.2 皮尔斯符号学 |
| 3.7.3 克罗齐美学理论 |
| 第四章 妖怪文化传承在现代网络游戏美术传播中的理论支持及应用研究 |
| 4.1 游戏美术的概念 |
| 4.1.1 游戏美术简介 |
| 4.1.2 游戏美术的审美特征 |
| 4.2 理论支持 |
| 4.2.1 文化符号理论 |
| 4.2.2 大众传媒的社会功能理论 |
| 4.2.3 数字文本用户参与层理论 |
| 4.3 妖怪文化元素在游戏原画设计中的运用 |
| 4.3.1 游戏原画的概念 |
| 4.3.2 妖怪文化元素在游戏角色原画中的应用 |
| 4.3.3 妖怪文化元素在游戏场景原画中的应用 |
| 4.3.4 妖怪文化元素在游戏其他原画中的应用 |
| 4.4 妖怪文化元素在游戏UI设计中的运用 |
| 4.4.1 游戏UI的概念 |
| 4.4.2 妖怪文化元素在游戏界面设计中的应用 |
| 4.4.3 妖怪文化元素在游戏图标设计中的应用 |
| 4.5 妖怪文化元素在游戏美术宣传中的运用 |
| 4.5.1 游戏美宣的概念 |
| 4.5.2 妖怪文化元素在游戏平面设计中的应用 |
| 4.5.3 妖怪文化元素在游戏动画设计中的应用 |
| 4.6 妖怪文化在现代网络游戏美术中应用的不足与存在的问题 |
| 4.7 妖怪形象在绘本造型与游戏角色应用中的对比研究 |
| 第五章 妖怪文化游戏用户研究与设计导向 |
| 5.1 妖怪文化游戏的用户研究 |
| 5.1.1 用户访谈——针对普通游戏玩家群体 |
| 5.1.2 问卷调查 |
| 5.1.3 用户访谈——针对专业游戏创作从业者 |
| 5.2 妖怪文化游戏的设计导向 |
| 第六章 现代游戏角色设计特点及妖怪文化元素应用的设计策略 |
| 6.1 现代游戏角色设计特点 |
| 6.1.1 中式游戏角色设计特点 |
| 6.1.2 欧美游戏角色设计特点 |
| 6.1.3 日韩游戏角色设计特点 |
| 6.2 妖怪文化元素在游戏角色设计中的基本原则 |
| 6.2.1 娱乐性 |
| 6.2.2 视觉性 |
| 6.2.3 合理性 |
| 6.3 妖怪文化元素应用的设计方法 |
| 6.3.1 继承还原 |
| 6.3.2 联想变异 |
| 6.3.3 解构组合 |
| 6.4 设计策略归纳 |
| 第七章 基于《山海经》妖怪文化的游戏美术设计探索——《山海纪》游戏角色设计创作 |
| 7.1 游戏角色设计的任务与内容 |
| 7.1.1 游戏角色设计的任务 |
| 7.1.2 游戏角色设计的内容 |
| 7.2 以《山海经》妖怪文化为题材进行游戏角色设计的原因及意义 |
| 7.3 《山海经》主题游戏的产品调研 |
| 7.4 作品设计说明及内容阐述 |
| 7.4.1 游戏介绍与背景剧情 |
| 7.4.2 游戏框架内容 |
| 7.4.3 游戏角色设计说明 |
| 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表论文及学术成果 |
| 致谢 |
| 附录1 访谈提纲 |
| 附录2 访谈纪要 |
| 附录3 《山海经》妖怪文化游戏调研报告 |
| 附录4 访谈提纲 |
| 附录5 访谈纪要 |
（3）副末开场研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、概念界定 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究对象的选材范围 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 副末开场的出目 |
| 第一节 出目的来源 |
| 第二节 出目的分类 |
| 第三节 出目的演变 |
| 第二章 副末开场的词 |
| 第一节 开场辞的性质与形式 |
| 第二节 开场词的内容 |
| 第三节 开场词的词牌 |
| 第三章 副末开场的问答辞 |
| 第一节 询问剧名的问答辞 |
| 第二节 询问角色的问答辞 |
| 第四章 副末开场的下场诗 |
| 第一节 下场诗的来源与现存情况 |
| 第二节 下场诗的形式 |
| 第三节 下场诗的内容 |
| 第四节 下场诗的舞台呈现 |
| 余论 |
| 一、关于开场脚色“副末” |
| 二、关于“开场” |
| 三、关于杂剧的“冲末”开场 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 凡例 |
| 附录 A、《初集》“副末开场”整理 |
| 附录 B、《二集》“副末开场”整理 |
| 附录 C、《三集》“副末开场”整理 |
| 附录 D、《五集》“副末开场”整理 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（4）中国民间音乐故事的类型分析与文化透视（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、研究现状和意义 |
| 三、研究方法及目的 |
| 第一章 民间音乐故事的类型概况 |
| 第一节 音乐故事的类型简目 |
| 一、音乐创制类 |
| 二、音乐传承类 |
| 三、音乐表演类 |
| 四、音乐风俗类 |
| 第二节 复合类型的连缀规则 |
| 一、连缀结构的四种形态 |
| 二、连缀形态的逻辑关系 |
| 三、连缀组频和类型属性 |
| 第三节 叙事母题的异类融合 |
| 一、宝物与妙音 |
| 二、禁忌与沉默 |
| 三、乐人与智者 |
| 第四节 故事类型的三维结构 |
| 一、功能、行动元和符号矩阵 |
| 二、212个型式结构 |
| 三、结构的意义 |
| 第二章 民间音乐故事中的音乐观念 |
| 第一节 音乐认知:乐感的要素 |
| 一、时空:感官的形式 |
| 二、数字:有限代无限 |
| 三、联觉:五感的相通 |
| 第二节 音乐审美:情感的复调 |
| 一、心象:人化的自然 |
| 二、悲欢:合情的奏听 |
| 三、共鸣:主体间对话 |
| 第三节 音乐伦理:理欲的扬弃 |
| 一、自发:为人欲而音乐 |
| 二、自觉:为社会而音乐 |
| 三、自由:为音乐而音乐 |
| 第四节 音乐信仰:神圣的话语 |
| 一、孕世:乐风贯生息 |
| 二、通天:天道和天意 |
| 三、升仙:乘乐往永生 |
| 第三章 民间音乐故事的文化阐释 |
| 第一节 音乐创制:多维的融通 |
| 一、创制环境:农耕与游牧 |
| 二、创制人物:乐者无贵贱 |
| 三、创制动机:生存与生活 |
| 四、创制结果:乐归于民众 |
| 第二节 音乐传承:变动的秩序 |
| 一、行业秩序:师徒义与同行利 |
| 二、表演秩序:守正统和翻花样 |
| 三、社会秩序:天下平与美名扬 |
| 第三节 音乐表演:真与善归美 |
| 一、真:以情达意 |
| 二、善:由情生益 |
| 三、美:唯情而已 |
| 第四节 音乐风俗:权力的声麦 |
| 一、认同:权力的话语 |
| 二、权力:歌颂的对象 |
| 三、音乐:至高的权柄 |
| 第四章 民间音乐故事的构建机制 |
| 第一节 乐人形象的互文层累 |
| 一、乐人形象的四重阶段 |
| 二、乐人形象的互文叙事 |
| 三、乐人形象的历时层累 |
| 第二节 空间区隔与地方认同 |
| 一、故事类型的分布圈层 |
| 二、故事异文的空间弥散 |
| 三、故事情节的地方想象 |
| 第三节 英雄制乐与族群塑形 |
| 一、族群英雄的分工制乐 |
| 二、族群分界与英雄选择 |
| 三、族群形象的音乐基调 |
| 第四节 口承主体的表演视域 |
| 一、讲述者的性别分界 |
| 二、讲述者的个人阅历 |
| 三、讲述者的地域视角 |
| 第五章 民间音乐故事的转化应用 |
| 第一节 知音名片:故里之争与记忆重构 |
| 一、知音景观的记忆再造 |
| 二、品牌博弈的记忆分据 |
| 三、制衡发展与记忆共建 |
| 第二节 乡愁作曲:齐·宝力高与《苏和的白马》 |
| 一、草原家国:乡愁的过去式 |
| 二、曲式结构:乡愁的现在式 |
| 三、现场互动:乡愁的进行式 |
| 四、传统再造:乡愁的未来式 |
| 第三节 寓教于乐:《伯牙鼓琴》和《月光曲》的教学实践 |
| 一、民与士:课文的来源 |
| 二、古和今:教学的策略 |
| 三、学与乐:问卷的分析 |
| 四、伪与诚:社会的反响 |
| 第四节 行会凝聚:闽西傀儡戏的田公信俗 |
| 一、两派唱腔的田公传说 |
| 二、庙宇戏偶的互文叙事 |
| 三、田公会及行业规约 |
| 四、诞辰仪式与行会共融 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 民间音乐故事类型(212个) |
| 一、音乐创制类(1-4系列) |
| 二、音乐传承类(5-8系列) |
| 三、音乐表演类(9-17系列) |
| 四、音乐风俗类(18-20系列) |
| 附录二 《伯牙鼓琴》和《月光曲》教学调查问卷 |
| 致谢 |
| 在学期间的学术成果 |
（5）李商隐、杜牧诗歌中的小说传记典故研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、典故与小说、传记之关系 |
| 二、研究现状 |
| (一)中国古典诗歌用典的研究现状 |
| (二)李商隐诗歌用典的研究现状 |
| (三)杜牧诗歌用典的研究现状 |
| 三、本文所涉及小说传记典故的入选原则 |
| 第一章 李商隐、杜牧诗歌中小说传记典故的量化及分析 |
| 第一节 李商隐、杜牧诗歌中小说传记典故的数量统计 |
| 一、李商隐诗歌中小说传记典故的数量统计 |
| 二、杜牧诗歌中小说传记典故的数量统计 |
| 第二节 浅析李商隐、杜牧诗歌使用小说传记典故的原因 |
| 一、个人因素 |
| 二、小说传记典故的特殊性 |
| 第二章 李商隐、杜牧诗歌对小说传记典故的发掘与创造性使用 |
| 第一节 李商隐、杜牧诗歌对小说传记典故的发掘 |
| 一、神异类小说与传记 |
| 二、轶事类小说 |
| 三、博物类小说 |
| 第二节 李商隐、杜牧诗歌中小说传记典故的创造性使用 |
| 一、熟典的陌生化 |
| 二、对原小说传记典故改编 |
| 三、提炼新的典故词 |
| 第三章 李商隐、杜牧咏史诗、咏物诗中小说传记典故的特点 |
| 第一节 李商隐、杜牧咏史诗中小说传记典故的特点 |
| 一、丰富了所咏历史人物的形象 |
| 二、突出咏史诗的主题 |
| 三、丰富咏史诗的意象 |
| 四、丰富咏史诗的风格 |
| 第二节 李商隐、杜牧咏物诗中小说传记典故的特点 |
| 一、塑造了新的艺术形象 |
| 二、丰富咏物诗的主题 |
| 三、增强了咏物诗的趣味性、画面感、故事性 |
| 四、咏物诗风格的多样化 |
| 参考文献 |
| 附录一：李商隐、杜牧诗用典所涉及到的小说、传记 |
| 附录二：李商隐诗歌中的小说传记典故汇总 |
| 附录三：杜牧诗歌中的小说传记典故汇总 |
| 致谢 |
（6）论清代侠义公案小说与中国近现代侦探小说的发生（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 侠义公案小说向中国侦探小说的演变 |
| 第二节 研究现状和研究意义 |
| 第三节 研究方法 |
| 第一章 深化与转移：人物论 |
| 第一节 侠士品格的传承 |
| (一)救人于厄,振人不赡 |
| (二)劫富济贫,惩恶扬善 |
| (三)交道尚信,修行砥名 |
| 第二节 “清官崇拜”的转移 |
| (一)官方代言人的边缘化 |
| (二)“箭垛式”主人公的民间化 |
| 第三节 犯罪者与受害人 |
| (一)“纯粹”的恶人 |
| (二)稳定的受害人 |
| 第二章 冲突与弥合：文化论 |
| 第一节 德与法的矛盾 |
| (一)侠义公案小说：因德废法 |
| (二)中国近现代侦探小说：德法兼顾 |
| 第二节 科学战胜迷信 |
| (一)神仙 |
| (二)鬼魂 |
| (三)灵物 |
| (四)迷信的破除 |
| 第三节 以家庭为本位 |
| (一)慈孝与悖离：父子关系 |
| (二)重情与负情：夫妇关系 |
| (三)友悌与纷争：兄弟关系 |
| 第三章 应用与突破：叙事论 |
| 第一节 多变的叙事视角 |
| (一)第三人称全知视角 |
| (二)第三人称限知视角 |
| (三)第一人称限知视角 |
| (四)视角的流动 |
| 第二节 巧“卖关子” |
| (一)延宕 |
| (二)突变 |
| (三)倒置 |
| 第三节 融会俗与雅 |
| (一)叙述语言简洁化 |
| (二)人物语言个性化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（7）萧史故事的文学演绎与图像流变（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究方案 |
| 第一章 萧史故事的情节流传及其演变 |
| 第一节 有关文本及其相互关系 |
| 第二节 情节流变的具体情况及分析 |
| (一) 萧史炼丹:《二仪录》新变 |
| (二) 萧史乘龙与洪州仙坛:《仙传拾遣》新变 |
| (三) 弄玉鸣凤,萧史同仙:《墉城集仙录》新变 |
| (四) 孟明做媒:《历世真仙体道通监》新变 |
| 第二章 萧史故事在诗歌中的引用及其意义的变化 |
| 第一节 萧史故事在诗歌中的运用 |
| 第二节 萧史故事意义的多样化 |
| 第三章 萧史故事情节在小说、戏剧中的再现 |
| 第一节 小说创作中的萧史弄玉 |
| (一) 故事的演绎:《秦梦记》 |
| (二) 弄玉形象的重塑:《看花述异记》《芙蓉城香姑子》 |
| (三) 动荡时期的美满婚姻:《新列国志》《七十二朝人物演义》 |
| (四) 其他 |
| 第二节 戏剧创作中的萧史弄玉 |
| (一) 明杂剧《秦楼箫引凤》 |
| (二) 清杂剧《吹箫引凤》《跨凤乘龙》 |
| (三) 晚清地方戏《黄金窖》 |
| (四) 其他 |
| 第三节 从神仙主题到爱情主题的转变 |
| 第四章 图像上的萧史故事 |
| 第一节 东汉:楼阁、仙禽与人物乐舞 |
| 第二节 南北朝:飘逸的仙人吹箫引凤图 |
| 第三节 唐宋:妖娆的弄玉造型饰物 |
| 第四节 元明清:繁复的月下吹箫引凤凰图 |
| 结论 |
| 附录 |
| 附录一: 咏萧史诗表 |
| 附录二: 第三章杂剧录文 |
| 参考文献 |
| 後记 |
（8）《朗读者》传播的价值观研究 ——基于《朗读者》的文本分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 一、绪论 |
| 1.研究背景、研究意义等相关探讨 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究问题 |
| 2.国内外研究现状 |
| 2.1 电视文本分析 |
| 2.2 “价值观”综述 |
| 2.3 《朗读者》节目研究现状 |
| 二、节目文本分析 |
| 1.朗读文本情感表达 |
| 1.1 感恩亲情文本分析 |
| 1.2 思考生命文本分析 |
| 1.3 坚定信念文本分析 |
| 1.4 爱国思乡文本分析 |
| 1.5 歌颂爱情文本分析 |
| 1.6 怀恋青春文本分析 |
| 1.7 热爱自然文本分析 |
| 1.8 思考战争文本分析 |
| 1.9 表达志趣文本分析 |
| 2.朗读嘉宾分析 |
| 3.节目关键词分析 |
| 4.节目时间分配 |
| 三、《朗读者》传播的价值观分析 |
| 1.“天人合一” |
| 2.重群体轻个体(集体主义) |
| 3.家庭和谐 |
| 4.爱国情怀 |
| 5.诚实守信 |
| 6.与人友善 |
| 四、电视文本的“符号学”解读 |
| 1.朗读文本中的个例符号 |
| 2.朗读舞台上的布景与声音符号 |
| 3.节目文本与日常生活的相关性 |
| 五、结论 |
| 附录 ：71位(组)朗读嘉宾及其分享故事的分析表 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间完成的科研成果 |
| 致谢 |
（9）绣线传情——大连现代博物馆馆藏满族民间绣品纹样分类研究（论文提纲范文）
| 一、人物故事题材 |
| (一) 戏曲人物题材 |
| (二) 历史典故题材 |
| (三) 神话传说题材 |
| 二、吉祥祝福类题材 |
| (一) 动物题材 |
| 1.凤 |
| 2. 蝴蝶 |
| 3. 鱼纹 |
| (二) 植物题材 |
| (三) 瓜果题材 |
| 三、书法类题材 |
| 四、几何图案类题材 |
（10）商业电影实践与价值重估 ——国泰影业公司与大同电影企业公司研究（1946-1952）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题缘起 |
| 二 文献综述 |
| 三 文章思路及研究方法 |
| 第一章 战后时期“国泰”和“大同”的成立和发展（1946—1949） |
| 第一节 “国泰”前史：孤岛中的“国华” |
| 第二节 抗战胜利后的上海社会文化背景及电影产业 |
| 第三节 “国泰”与“大同”的成立 |
| 第二章 “国泰”与“大同”的改造之路（1949—1952） |
| 第一节 建国后的社会文化语境及电影产业 |
| 第二节 “为工农兵服务”语境下的电影创作 |
| 第三节 “国泰”和“大同”退出历史舞台 |
| 第三章 “国泰”和“大同”的类型片创作 |
| 第一节 爱情片的创作追求 |
| 第二节 间谍片的风格化突破 |
| 第三节 恐怖片、悬疑片、歌唱片 |
| 第四节 类型电影评述 |
| 第四章 “国泰”与“大同”影人及其选择 |
| 第一节 影人群体的构成分析 |
| 第二节 “国泰”与“大同”的经营策略 |
| 第三节 不同创作群体的创作分野 |
| 结语 |
| 附录：“国泰”与“大同”公司片目 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
四、“鸳鸯龙凤”的故事(上)（论文参考文献）
- [1]宋代铜镜纹饰研究[D]. 杨夏薇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]基于《山海经》妖怪文化的游戏美术设计研究与创作[D]. 张冬鸣. 广东工业大学, 2020(02)
- [3]副末开场研究[D]. 孙雨. 山西师范大学, 2020(07)
- [4]中国民间音乐故事的类型分析与文化透视[D]. 黄若然. 中国社会科学院研究生院, 2020(12)
- [5]李商隐、杜牧诗歌中的小说传记典故研究[D]. 王悦. 西南交通大学, 2019(07)
- [6]论清代侠义公案小说与中国近现代侦探小说的发生[D]. 刘吉怀. 湖南师范大学, 2019(12)
- [7]萧史故事的文学演绎与图像流变[D]. 薛晓倩. 上海社会科学院, 2018(12)
- [8]《朗读者》传播的价值观研究 ——基于《朗读者》的文本分析[D]. 徐哲颖. 云南大学, 2018(01)
- [9]绣线传情——大连现代博物馆馆藏满族民间绣品纹样分类研究[J]. 张艳. 文物鉴定与鉴赏, 2017(11)
- [10]商业电影实践与价值重估 ——国泰影业公司与大同电影企业公司研究（1946-1952）[D]. 闫明. 中国艺术研究院, 2017(03)