一、建筑·计算机·数码建筑（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究说明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）[2]（2021）在《论用艺术提升医学博物馆的公共性》文中研究指明博物馆不仅作为一个具有历史性、文化性和公共性的展示、教育和休闲的空间,同时也是一个公共文化服务的机构,它是现代语境下文化再生产必不可少的场域。随着社会进入信息数字化的生物医学的21世纪,博物馆正走向多元化的发展方向,尤其是在构建和提升博物馆公共性和民主性方面。博物馆的公共性是现代博物馆进行各项工作的基础,如何创生和提高医学博物馆的公共性就成为了本论文研究讨论的重点。全文主要以艺术的亲和性与数字科技的传播性为视角,以医学博物馆的历史演进、展览藏品、公众教育和公共空间的多重维度为切入点,论文分为六个部分展开研讨。首先,从回顾西方医学博物馆的产生、发展和演变开始,以医学知识的传承记载、人体标本的收藏保存和医学教育为主轴,总结医学博物馆在历史各个阶段的里程碑事件和重要医学发现。接着从回顾艺术与医学的交融演绎的关系入手,分析了艺术对医学的发展进步和传承的历史贡献,艺术品本身和博物馆治疗对人类身心健康和疾病的疗愈功效。其次,结合麦克卢汉提出的“媒介即讯息”理论,拓展了医学博物馆改革的思维模式,讨论了如何在展品和展览空间的设计中注入艺术审美概念,探索运用多媒体、数字技术和人工智能等高新科技来提升医学博物馆对公众的吸引力,从而改善公众教育的可能性。然后,借鉴最前沿的重组教育的理念,分析了在医学博物馆的公众普及教育中如何形成新的学习生态系统,以自主导向的体验式、社会性和分散式学习为特征,创造出特殊的文化景观和开放的公共场域的新型医学博物馆空间,有效地达成普及健康卫生教育的重要职能。探究了在信息网络全球化的后真相时代,医学博物馆在公众健康教育方面不可替代的优势,提出了博物馆公共教育的策略。接着结合布尔迪厄“文化再生产”理论以公众化的视角,阐述了用艺术提升医学博物馆公共性,从而打破现有文化区隔的可能性,推演了艺术与医学的跨界融合将极大程度地推动医学博物馆的健康知识民主化的进程。最后,以列斐伏尔“空间的生产”作为理论原点,首次提出了未来大医学艺术博物馆的概念,结合文化资本再生产理论探究在未来大医学艺术博物馆的再生产模式、路径及其在公众教育方面的策略,展望了未来大医学艺术博物馆对社会福祉和健康文化的贡献。希望该研究结果能为传统医学博物馆的改革和发展提供一些理论参考,对医学博物馆的公共性和公众健康教育的发展和未来布局有一定的借鉴作用。
易法殊[3]（2021）在《大型商店建筑公共空间视听环境作用研究》文中认为随着时代的发展,互联网经济下的大型商店建筑拓展出了超越传统商店建筑的新使命。其中,商店建筑的公共空间由传统的交通空间向体验式、沉浸式方向发展,成为承载多元功能的核心空间。以人的主观体验作为基础,设计具有环境归属感和空间吸引力的大型商店建筑公共空间,逐渐成为商店建筑设计研究的重要切入点。既往研究多立足当时当地,缺乏与真实商店环境的紧密联系,缺乏针对我国具体场景环境的分析,缺乏以优化使用者体验为核心诉求的研究内容。本文通过文献综述、聚类分析、现场调查、网络问卷调查、实验室视听实验、眼动追踪实验等研究方法,对大型商店建筑公共空间视听环境作用特点进行全面系统的研究,对大型商店建筑公共空间客观现状、听觉环境感知特点、视觉环境感知特点和视听交互作用规律等几个方面进行调查与实证研究,并提出对应的大型商店建筑公共空间视听环境设计要点。首先,通过文献和现场调研了解商店建筑公共空间的基本情况,包括空间尺度、视听环境客观现状、视听环境感知现状等。使用聚类分析法将大型商店建筑公共空间归纳为6种基本空间单元,提出空间单元组合空间序列的创新模式,即商店建筑公共空间是由这6种空间单元经由设计过的排列顺序、组合方式建构而成的空间序列,针对不同空间单元的特点展开对应的视听环境作用研究。同时,通过现场调研记录总结商店建筑公共空间容纳活动情况,对现场调研问卷与实际场景对比分析,了解既有大型商店建筑公共空间视听环境现状和使用者视听环境感知情况等基础信息。通过实验室视听环境作用实验和视听环境交互作用实验对大型商店建筑公共空间听觉环境、视觉环境以及视听交互作用进行研究。视听环境作用方面,研究发现背景音乐、自然采光和绿色植物的组合出现或开敞空间中单独,以及饱和度较低的环境色彩可以显着提高满意度,促进趋近行为;前景音乐、节日装饰等周期性元素的出现,场景中出现红色色彩和场景中主要色彩具有强烈的明度差会显着提升觉醒度;个体对视觉环境中的人及人脸,可阅读内容,特殊、复杂、具象的装饰用品,无法快速理解的内容注视时间较长;环境色彩对个体的作用存在呈现意义与指称意义的差异等。进一步的视听交互研究探索了大型商店建筑公共空间中视听环境交互作用对个体的影响。视觉环境和听觉环境二者之间的交互作用呈现“一致减弱”和“整体感知”特点,即当视觉组成元素或视觉环境色彩饱和度与特定听觉元素内容构成“视听一致”时,该场景中个体对构成“一致”的听觉元素的正确识别率降低。同时,个体对环境的感知首先将其作为一个整体进行感知,而非拆解的各部分元素感知的集合。
罗梦婕[4]（2020）在《产城融合背景下科技产业园复合化设计研究》文中认为早期的科技产业园多将产业聚集作为为主要功能,忽视了自身与城市空间的互动发展,产城分离的发展方式导致了诸多问题。产城融合理念为产业与城市的关系提供了新的解决思路,国内科技产业园纷纷在此理念导向下进行转型升级。科技产业园开始承担起除了产业活动以外的多项职能与使命,呈现出复合化发展的趋势。但在发展过程中,由于对产城融合的理解不够深入以及科技产业园自身的复杂性,很多园区存在着孤立封闭、功能配置失衡及空间形态单一等问题,针对性研究亟待展开。本文此为切入点,回应产城融合背景下科技产业园转型发展的现实需求。本文从产城融合与复合化设计两个关键点出发,通过调研访谈、比较分析、理论与实践结合等方法,总结了产城融合背景下科技产业园的现状问题,引入理论构建了科技产业园复合化设计的原则和目标,从城市、园区规划两个层面展开复合化设计研究。全文分为四个部分:第一部分为绪论,对研究对象的规模、建设时间进行限定,并确定研究框架。第二部分为现状问题分析与理论平台构建,分析国内外科技产业园的发展历程与产城融合背景下科技产业园的特征,通过实地调研总结出科技产业园存在的主要问题,引入理论构建复合化设计的原则和目标。第三部分旨在解决问题,根据设计原则与目标,分别从城市和园区规划两个层面对复合化设计进行分层构建。第四部分为设计总结与实践运用,将前文的设计研究进行总结,并将研究结论运用到实践项目中,说明研究结论在具体设计中的可行性。最后总结研究成果并进行研究展望。本文在基础研究方面,构建了科技产业园复合化设计的原则和目标。在设计研究方面,通过从城市、园区规划两个层面对科技产业园的复合化设计展开研究:指出科技产业园需要结合城市的规划布局来进行复合设计,形成联动发展的产城关系;指出园区内部需要通过多功能的合理配置、多流线的合理组织、多空间的复合设计,形成多样、开放、交流、弹性的园区。希望本文所提出的研究成果对今后科技产业园的转型发展有所助益。
任宇[5]（2020）在《基于量化评析的中小城市色彩分级规划方法研究 ——以丰县为例》文中提出城市色彩系指城市空间中色彩物质载体与感知主体的相互作用与分布状态,具有物质与非物质双重属性。随着我国城镇化率持续上升,城镇色彩问题日益凸显,呈现出“一城千面,千城一面”的乱象;同时,新型城镇化建设推动城市色彩规划模式发生转变;数字化工具的更新换代也催生出新的色彩规划方法。因此,对于城市色彩的研究刻不容缓。论文尝试从色彩规划角度出发建立了一套基于量化评析的中小城市色彩分级规划方法体系,在关联城市规划编制体系结构与色彩规划内容的基础上,将量化手段融入色彩信息的存储、分析与表达过程,为城市色彩规划探索一条切实可行的道路。首先,论文进行了方法体系框架的建构。其一,提出了应对不同层级色彩规划的基本流程与目标;其二,构建了基于多种分析、评价技术的量化评析方法体系。总体上,可概括为“三层级”与“三方法”:前者系指城市色彩的总体定位层级、分区布局层级及地段调控层级;后者为量化存储方法、量化分析方法与量化表达方法。其次,在上述方法框架的基础上,进行丰县色彩数据库的构建。利用文献与问卷调查法对丰县通用性数据与色彩专项数据进行收集;对所得数据展开全面检查和整理,针对不同类型的数据提出不同的处理方法;将文字数据、图片数据、规划数据（CAD数据）进行入库处理,并做好关联。值得一提的是,在色彩要素提取方面创新性引入基于Python的街景图像抓取技术、基于Py Torch实现的全卷积网络图像语义分割技术、基于Matlab软件平台的图像色彩识别技术,完成对丰县色彩信息的收集、识别、记录、转译与统计。最后,在数据库提供信息的基础上依次展开丰县城市色彩三个层级的规划实践。（1）丰县城市色彩总体定位:对城市尺度的自然、人工、文化三方面的色彩影响因子逐一进行分析,再利用层次分析法进行多因子综合考量,从而推导出丰县城市色彩总体定位,亦即:提出丰县城市色彩主题和总体控制色谱。（2）丰县城市色彩分区布局:基于空间敏感性分析找到色彩调控时效性较高的区域,藉此推导出城市色彩控制分级;综合现有城市分区方法推导出城市色彩风貌分区,再进一步与城市色彩控制分级协同得到城市色彩布局（包括点、线、面三种要素）;充分考虑城市色彩主题、总体色谱以及各色彩分区的具体情况,提出丰县城市分区色谱。（3）丰县地段性色彩调控:基于慕恩与史班瑟色彩调和论与目标区域建筑各方面的属性,对区域内有待进行色彩优化的建筑进行整改等级划分;利用语义分析法征求民众对待优化建筑的改进意见,充分结合分区色谱,确定待优化建筑色彩的引导准则。综上所述,论文旨在利用城市规划与城市设计的基本原理结合数理方法与计算机编程语言,探索城市色彩规划的新方法。在分析该方法体系框架与具体实践过程中,总结其优势与局限性,以期为城市色彩规划的未来发展提供借鉴与参考。正文约85,000字,图86例,表53例。
夏明杰[6]（2020）在《杭州城西科创大走廊“创异型”工作社区开放空间研究》文中指出本研究是国家自然科学基金面上项目《新型城镇化背景下基于GIS技术的“互联网+”新兴产业“创异型”工作社区融合发展模式研究—以杭州城西科创大走廊为例》的子课题,主要从生态层面对杭州城西科创大走廊的“互联网+”新兴产业“创异型”工作社区展开研究,并最终聚焦于具体的开放空间部分。杭州城西科创大走廊位于杭州城市西部两条生态带之间,连接着西湖、西溪湿地、和睦水乡湿地、南湖、青山湖等重要生态节点,拥有着杭州最为优越的生态资源。在改革开放以来,这里经历了城市自发发展与人为规划的两个阶段,不仅孕育了完整的“互联网+”创新生态,而且产生了大量丰富有趣且具备活力的空间,展现出了经济效益、社会和谐与生态保护共赢高度融合的发展模式。因此本文以“创异”两字来定义这里展现的“创新性”与“多样性”,以“创异型”工作社区指代该区域独特的“互联网+”新兴产业空间。过往产业空间（园区）的理论与实践主要关注生活、生产、服务等空间的组织,尚少有将生态纳入同等位置进行考量。但随着“互联网+”新兴产业成为中国经济发展的新动能,生态由于在某种程度上能够激发研发人群创新思维,缓解精神压力,或将在“互联网+”产业空间中扮演重要角色。因此本文选取杭州城西科创大走廊这一特质样本作为研究对象,从城市规划领域物质形态方面最能体现生态思想的开放空间作为研究切入点,结合定性定量的分析手段探讨研究开放空间与“创异型”工作社区两者间的关系。鉴于科创大走廊224平方公里的空间范围,文章首先借助GIS技术对大走廊内的开放空间进行分类整理,从分布特征上对开放空间进行初步解读。然后结合蒋村单元、未来科技城重点建设区域与青山湖科技城重点建设区域三处“创异型”工作社区案例,总结开放空间在“创异型”工作社区空间结构中扮演的角色。最后为了进一步揭示开放空间与“创异型”工作社区的关系,文章将基于大走廊的各类开放空间面积数据与区域企业规模、楼盘价格、酒店价格及数量等多类数据,利用统计学手段从区域企业活力、经济活力、社会活力等角度对两者在地理空间分布上的关联性进行探讨与论证。通过研究与分析显示:1)开放空间在一定程度上影响了城西科创大走廊“创异型”工作社区的区位选择与空间组织。城西科创大走廊内的“互联网+”产业空间均选址于具有良好生态环境的区域,并临近高校园区,以城市公园作为区域绿芯,以交通绿轴作为产业发展动脉,通过河流、广场等要素组织单个地块内的空间布局。2)部分开放空间在某种意义上能够为“创异”空间提供创新动力,对“创异型”工作社区发展具有支撑作用。统计表明湿地面积、公园面积、广场面积与区域的“互联网+”企业规模人数、楼盘均价、酒店数量间展现出了显着的正向关系。故文章认为,开放空间既影响了“创异型”工作社区的选址与设计,更能够支撑“创异型”工作社区的可持续发展,是“互联网+”产业空间建设中需要考虑的重要因素。
刘茜[7]（2020）在《消费社会语境下的当代商业景观形态语言研究》文中进行了进一步梳理当下,人们身处一个全球化浸透、信息化泛滥、消费狂欢的时代,物的极大丰富使西方发达国家呈现出与之相适应的消费社会形态。这一时代进程超越了社会结构、空间地理位置、政治状况等因素的局限,对全球产生着影响。纳入世界经济一体化的中国也成为了商品消费的“新战场”。这一消费为主导型的社会状况,一方面加深了商品化与市场化程度,另一方面转变了人们的审美、行为、心理和价值追求。从设计领域来看,扮演“消费同谋”角色的当代商业景观,作为社会、市场、文化、审美等的综合载体,呈现出符号、艺术、物质价值诉求等的多重转向。西方商业景观由理性主义主导下“均衡而规则”的形态结构转变为当下“多元”、“错综”、“夸张”、“新奇”的形态主流表达。在西方强势文化的渗透下,中国的当代商业景观也呈现出相似的形态趋向,指涉含混、标新立异、材料新奇的丰富视觉呈现,成为时尚的追逐对象,其形态呈现的背后昭示出一种全新的时代观念。消费社会的全球化影响,给中国当代商业景观带来机遇的同时,也使其步入某种发展的误区。以消费社会为语境,于当代商业景观形态语言特征、构成、塑造研究的基础上寻求活态的文化自信的中国当代商业景观发展方向,是本文研究的目的与意义。此外,由于商业景观本身文化性和体系的薄弱,与此相关的深入研究成果较少,大量研究聚焦于设计的风格、形式与功能,未涉及社会的宏观层面,因此,以当代社会发展和人类精神为视野展开对当代商业景观形态语言及发展的思考,将更具时代性的理论与实践意义。本文以消费社会学作为社会学意义上的理论工具,来研究当代商业景观形态语言,无疑是将其从商业空间的设计营造,拓展至社会生活价值和意义构建的层面。文章在分析当代社会语境嬗变、消费社会理论阐释和当代商业景观设计价值诉求的基础上,综合运用实地调研、文献分析、语言学等跨学科综合研究的方法,结合设计语言的理论和城市空间意象的研究,展开对当代商业景观形态语言的构建与分析。首先,在限定当代商业景观研究对象的基础上,阐述了当代商业景观形态语言的嬗变,并构建了语汇——语法——修辞——语义的研究架构。其次,在语汇部分以商业景观道路、边界、区域、节点、标志物的形态为对象,展开对其形态特征、构成和塑造的分析;在语法部分主要从场地结构、空间关系、比例尺度、要素关联等方面展开阐述;在修辞部分以譬喻、夸张、引用、错综为典型,展开对当代商业景观核心修辞手法的研究;在语义表达部分以形态语言的特征分析和修辞为基础,阐述了当代商业景观形态语言蕴含的语义内涵。最后,文章探讨了消费社会对全球产生影响的视域下,中国当代商业景观所面临的机遇与挑战。总的来看,本论文主要具有以下五个创新点:一、从时代语境出发,展开对当代商业景观形态的研究,超越设计形式与功能研究的局限,从宏观抽象的视野探寻其与消费社会的深度关联;二、探索性地引入语言学的方法,构建当代商业景观形态语言的语汇、语法、修辞研究体系,并阐明了时代性的语义内涵;三、客观树立对消费社会的价值评判,并将其纳入设计实践构思的网状关系之中;四、在中西方设计与形态对比研究基础上,提出时代语境下基于中国特色的当代商业景观发展启示,避免对西方设计盲目的接受与模仿;五、开创性地对数百个当代商业景观案例形态进行整理、绘制与分析,为后续当代商业景观设计研究提供了基础与便利。总之,当代商业景观形态语言是对消费社会这一时代进程的社会结构、文化、审美、市场等的综合呈现。它作为城市的“名片”以及人们休闲、购物、社交的重要场所,亟待我们营造一种生态、经济、历史、文化和谐共生的活态商业景观“桃花源”。
张弘驰[8]（2020）在《基于迎风面积的滨海山地城市风廊发掘及设计策略》文中研究说明我国城市正处于从高速城市化向高质量发展转变的进程中,未来数十年,还将面临全球气候变暖和人口老龄化的双重压力,尤其是寒冷地区人民应对高温的经验不足,受其不利影响可能更严重。如何采取有效的规划管控和设计对策来减缓、主动适应气候变化的不利影响,越来越受到国内外研究和实践的重视。城市通风廊道作为重要的城市规划和设计的手段,是一种科学定量、精细化的城市规划和管理新策略,可将郊区或海面上的湿冷空气引向高温闷热的城市中心区域,从而有效缓解热岛效应和空气污染,对提高城市空气质量、改善人体健康有着积极作用。目前,通风廊道的研究及实践主要针对城市总体规划层面和宏观层面,而对行人舒适度更加重要的街区尺度,城市设计阶段的研究较为缺乏,这会导致规划师和建筑师在进行城市空间形态、街道精细化设计时难以应用通风廊道的研究结果。本文选取的基于迎风面积（FAI,Frontal AreaIndex）的建筑形态研究方法具有计算简便、对行人层风环境评估效果好、有效对接城市规划和设计等优点。研究旨在利用迎风面积指数发掘城市街区尺度的通风廊道、评估其对风环境的改善作用,并提出相应的规划缓解策略。此外,为使研究内容、研究方法以及应对策略具有代表性和可行性,选取大连一个7km×7km的典型城市街区——星海湾地区作为研究对象,该地区具有滨海、山地、高密度等特点,其风廊发掘工作面临着较大的挑战:一是如何准确描述半岛城市条件下,大气环流和局地热力环流（海陆风、山谷风）对风环境的耦合影响;二是城市用地与山体犬牙交错,如何准确描述山体对城市风环境的影响;三是如何建立一套能够快速计算大量城市信息和建筑形态参数的工具。针对上述问题,首先利用地理信息系统（GIS,Geographic Information System）对城市基础数据（海陆分布、地形、建筑、气象观测等）进行统一处理,对半岛城市背景气候条件、热力环流、地形特征等进行了详尽的分析。结果表明,研究区域主要受南北向海风影响较大,山地主要起机械阻挡作用;全年主导风向为北,南向次之;春夏季主导风向为南,秋冬季主导风向为北;夏秋时节夜晚的风较弱（<3.3m/s）,此时可能形成山谷风。其次提出一种山地城市迎风面积新模型,能充分准确体现山体和地形对城市风环境的阻挡作用;并进一步提出山体迎风面积的折减系数,以体现山体形态与建筑拖曳效应的差异。从两方面对迎风面积的计算方法加以改进,一是根据山海城市特点,将海平面作为参考面,山和建筑作为一个统一的阻碍物进行FAI计算;二是利用计算流体力学模型（CFD,Computational Fluid Dynamics）模拟计算山体与建筑代表模型风影区风速的比值,根据计算结果提出了一种山体FAI折减系数计算的新方法。再次,开发了一套基于Python-GIS的脚本工具,实现了海量城市信息处理的快速计算。在100m× 100m网格中,计算了研究区域南风、北风的FAI地图。利用最小成本路径法（LCP,Least Cost Path）,计算了南风和北风的通风廊道,主要有四条南向通风道、四条北向通风道。考虑热力环流对主导风向及通风廊道的影响,进一步分析了山谷风和海风等热力环流的风向,并计算了其通风廊道分布。第四,为了验证基于迎风面积的风道计算结果,利用CFD模型和现场实测两种方法对风道的改善效果进行了验证和对比。CFD模拟结果表明,风道比非风道的平均风速高43%（南）和18%（北）。并于南风和北风天气进行了现场测试,进一步验证了通风廊道的风速改善效果。现场实测结果表明,风道比非风道的平均风速高100%（南）和112%（北）。验证结果表明,利用FAI和LCP所发掘的风道与实际相比具有足够的可信度和一致性,有助于规划师、建筑师对通风廊道进行发掘和评估。最后为将风道发掘结果与城市设计相对接,提出了风廊布局、建筑形态、景观设计等缓解策略。通过通风廊道叠加对风廊控制范围、控制宽度、街道布局等各项建设活动进行控制指引,并利用实测城市温度场与通风廊道分布图相叠加,对风道及作用区的热环境进行定量评估,提出绿化缓解策略。从而整体上提升城市风环境质量,改善夏季高温和冬季雾霾,降低热岛效应,提高环境舒适度。本文通过对典型高密度城市街区的风环境研究,统计分析并计算其气候特征和建筑形态数据,发掘城市通风廊道,以此作为城市建设发展的定量依据。采用的山体FAI新模型、纳入山体FAI折减系数的新方法和针对滨海山地城市的气候地形特征分析,对主要受海陆风影响、地形复杂的地区进行风廊发掘具有重要参考价值,为进一步建设生态宜居城市提供强有力的规划指导。
郭锦涌[9]（2019）在《“光色融合”的调色系统研究》文中认为在色彩学研究领域中,通常将调色分为色光的“加光加色”系统和色料的“减光减色”系统。由于这两套色彩系统介质不同,两者的调色规律也不尽相同,但这两个系统都无法准确地描述当色光投射到色料上时所产生的色彩变化趋势。本题从设计艺术实践的角度出发,提出“光色融合”的调色概念,并且基于艺科融合的理念,来探索既能够满足色彩艺术创作中色光与色料综合调色的需求,又可以同色彩科学的控制方法相匹配的色彩调节系统。论文对“光色融合”概念展开了不同维度的分析与比较研究,再以“光色共构”、“光色同感”和“光色协调”三个板块来建构“光色融合”调色系统的理论模型,并探索出与之相对应的“光色融合”呈现机制、感知机制与调色机制。其中人体的感知机制是系统存在的基础,跨媒介的呈现机制是系统运作的途径,而综合的调色机制则是系统建构的核心内容。在对传统的色彩体系进行参数优化与数量概括的基础上,论文建构了“光色融合”的色光结构体系与色料结构体系,并以兼具通用性、标准性与直观性的sRGB色彩模式链接起了整个“光色融合”的跨媒介调色流程,从而搭建起了可以将不同体系的色光与色料进行色度值转换的平台。研究在“光色融合”调色系统具有了理论层面的可操作性基础上,又基于颜色科学中的色光混合定律,研究出相应的算法,设计开发出了专业的调色软件,并以直观的交互界面来模拟“光色融合”的三种调色模式,使之成为一个新型的能够应对色光与色料综合设计需求的调色工具。由于“光色融合”调色现象的直观性和相对性,论文通过定量控制与直观对比的实验方法,进行了四轮“光色融合”的调色实验,以进一步完善并验证该调色系统。由于所有实验都是基于可验证的程序,使得系统的建构也符合了色彩科学的研究标准,并充分验证了系统的实践效用与可适性。论文提出的“光色融合”调色概念及相关研究成果为色彩设计艺术实践提供了一个可以将色光和色料进行综合表现的“调色盘”,为色彩艺术研究开辟了新的创作途径和表现模式。
姚富瑞[10]（2018）在《后人类语境中文艺媒介的物质性问题研究》文中进行了进一步梳理随着新兴技术的高速发展,我们正在遭遇或面临一种后人类境况,使得我们的文化发生了重大的转变。加之各学科的深度互渗,后人类逐渐成为理论探究的重要领域。“后人类”是一种全新的哲学和科学概念,它往往会导致我们对世界、自我以及宇宙关系的思考方式发生范式上的变化。这反过来又在改变着文学艺术,数字化媒介技术的发展,使得传统意义上的文学和艺术在赛博空间中进行交合,从而形成了文、艺、技渗透交融的新形态;也造成西方语言论转向以来相关文论的解释效力开始产生局限,引发了文学理论从“语言媒介”向“物质媒介”的范式转换。“物质媒介”概念全面释放了媒介作为一种技术形式、作为构成性调解和作为生存环境的物质性内涵,从而以一种融媒介态势重新擘画着新世纪文学艺术传播与发展的后人类景观。这种背景下,媒介的物质性问题被推向理论思考的前台,展露出当代理论的新面向。论文将媒介的物质性问题定位在文艺理论话语中,探究基于人性与物性平等、平衡、共生与共存关系的媒介生态视野中,媒介在后人类语境里是如何进入文学艺术的。在内容上主要分为在文艺理论话语中定位“媒介”,创作、感知与接受主体的物质性,表征、存在与运作情境的物质性,语言与话语表达效果的物质性,接触的物质性与符码的物质性六个部分。对媒介技术、后人类与文学艺术问题的关注,引导着我们将“媒介”定位在文艺理论话语中。在麦克卢汉、基特勒与海勒斯这条后人类研究谱系下,不同学科之间的边界被打破,特别是就文学批评领域而言,他们的思想以一种前所未有的方式将文学理论引向了技术领域。这展现着后人类思潮如何影响了文学艺术、催生了媒介的物质性问题研究的出现与新变,以及揭示出媒介环境学与文艺研究的互动关系。所解答的是媒介的物质性是什么,在后人类语境中其有哪些新变,为什么要去探究它,以及它是如何体现后人类观念的,进而又如何影响了文学艺术的发展,对未来文艺研究范式的转换与建构有哪些启示。对这些问题的集中解答启发着将媒介的物质性视角进行再语境化,也即从媒介的物质性角度去分析与探究后人类语境中的文艺问题,从而将语言论阐释范畴中的文学基本要素,以及在此基础上所形成的人本主义的现代性的文学理论话语谱系,引入通过媒介将它们谋和一处、联合成体的再语境化过程中,这种再语境化过程亦是一种构成性调解或中介过程。人类本身是具有混杂性的,其与非人类联结在一起。非人类作为后人文主义的潜在变体,参与了去人类中心的探究,并且参与到了重构未来文艺研究范式的各个维度。拉图尔、嘉里·沃尔夫、理查德·格鲁辛、布鲁斯·克拉克、斯洛特戴克与皮特-保罗·维贝克等人所推动的非人类转向,使得主体概念也总是在人类和非人类他者关系的生成过程中被表述。从人类主体的特权内在性到对非人类现象的想象,主体开始与非人类密切纠缠在一起,成为技术中介主体,从而在一种构成主义宣言中显现着后主体状况。这种后人类主体生成体现为媒介的纠缠与人类的式微状况,具体表现在AI技术创作与文学艺术事件,以及交互小说的后印刷生产中,使得媒介的纠缠与文学的未来问题被集中关注并讨论。这些转变彰显着文艺创作、感知与接受主体的物质性,也即对传统人文主义理论谱系中的文艺信息发送者与接收者、创作者与接受者、作家与读者等话语和存在形态的挑战与修复。媒介技术的文学表征、媒介技术的伦理面相以及技术与人的早期混合,是以对人与媒介/技术关系的描绘为主线的,在其中潜藏着一种历时性线索,分别表现为想象的未来、存在的形态以及旧题的变体。霍克海默、阿多诺与马尔库塞对技术辩证法和理性化进行了论述,詹姆逊与哈特和奈格里强调了技术信息化,斯蒂格勒与海德格尔则关注技术的自动生成问题,维贝克在后现象学代表人物唐·伊德的启发下,通过批判并借鉴斯洛特戴克来对物的伦理性问题进行集中关注,加之,凯文·拉格兰德对技术与人早期混合的追溯和考察,所呈现出来的是人与媒介/技术、文学与媒介/技术的关系形态与问题。正是通过对后人类语境中从语言媒介转向物质媒介的一系列相关谱系与问题的廓清并阐明,推动着我们对新媒体时代文艺表征、存在与运作情境的物质性进行探究。后人文主义文学理论对传统人文主义文学方法进行了反驳,集中探索文学的本体论构成,将文学作为一种审美对象的状态去探究,突破了从表象层面即特定人类的诗性语言来定位并分析文学的独特性,开始主要在语言范围之外发声,最终将注意力从人文主义的主体性转向了非人类的客体性。作为身体建构的技术书写将肉身性的人类总是描述为各种组件和部分的组合,更精确地说,是一种拼凑。这些文本强调复数存在论,以及身份“互文性”向“互物性”的转变,表达着媒介作为假体的观念。自传文学中的生命书写则开始突破语言来进行媒介叙事,从而展现着与话语设定相分离的物质化。这些集中表达着文艺语言与话语传送效果的物质性,对人文主义文学理论谱系中的作品、文本、信息等话语进行着修复与超越。当前媒介景观的迅速变化,集中展现着媒介对人的审美经验的塑造,以及对人的感官系统的调解。还有媒介融合式叙事,电子文学的叠合性超越以及文学艺术的融媒介生产现象,这些集中彰显了媒介系统的物质性维度对语言论文论的修复与超越。
二、建筑·计算机·数码建筑（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、建筑·计算机·数码建筑（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）论用艺术提升医学博物馆的公共性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题缘起和研究意义 |
| 二、研究现状和文献综述 |
| (一)世界博物馆学的研究趋势 |
| (二)早期的医学博物馆馆藏研究推动了人文自然科学发展 |
| (三)医学博物馆学术研究概况 |
| (四)医学博物馆学术研究文献综述 |
| (五)艺术和医学的交融促进医学的发展和医学知识的传播 |
| 三、研究方法和论文构架 |
| 第一章 西方医学博物馆的历史演变 |
| 第一节 西方医学和医学史的记录和传承 |
| (一)史前医学时期 |
| (二)远古文明中的医学时期 |
| (三)古希腊医学时期 |
| (四、五、六)古罗马医学、中世纪医学、文艺复兴时期的医学时期 |
| (七)近现代医学时期 |
| (八)后现代医学时代 |
| 第二节 西方医学博物馆的产生、发展和演变 |
| 一、早期西方医学博物馆 |
| 二、大众人体解剖博物馆 |
| 三、卫生博物馆与健康博物馆 |
| 四、医学相关专科博物馆 |
| 五、西方医学史和医学博物馆沿革的历史时间轴 |
| 第三节 欧美医学博物馆的现状和困境 |
| 一、博物馆在当代被赋予了新的发展内涵 |
| 二、欧美医学博物馆现状 |
| 三、欧美医学博物馆困境成因分析 |
| 四、欧美医学博物馆发展状况对中国医学博物馆发展的启示 |
| 第四节 欧美博物馆与其瘟疫主题展 |
| 一、20 世纪流行传染性疾病的主题教育展与其博物馆 |
| 二、古老的黑死病与亚姆村瘟疫博物馆的建立 |
| 三、其它博物馆的瘟疫教育展 |
| 第二章 艺术和医学的共同演绎 |
| 第一节 对人体的研究是艺术与医学的永恒话题 |
| 一、艺术与医学的交融与萌芽:人体 |
| 二、艺术与医学的交汇与探究:人体解剖学 |
| 三、人体艺术的西方具象写实与东方抽象写意 |
| 第二节 世界名画里的人体和医学 |
| 一、名画中人物的疾病和健康状况 |
| 二、名画里反映出画家本人的身体疾病 |
| 三、名画里反映的医护病患关系 |
| 四、名画里记录着医学史中的重要事件 |
| 五、名画里记录的瘟疫 |
| 第三节 人体疾病和心理健康对艺术创作的影响 |
| 一、身疾心病对艺术家创作的影响 |
| 二、疾病对艺术创作影响的作用机制 |
| 第四节 艺术对人类身心健康的影响:博物馆处方与艺术治疗 |
| 一、博物馆处方和博物馆治疗 |
| 二、艺术是一种新型的古老治疗工具 |
| 三、艺术治疗的形式与主要方法 |
| 四、绘画治疗的理论基础与作用机制 |
| 五、艺术博物馆艺术治疗的有效性评估 |
| 第五节 艺术在医院和临床医学的应用 |
| 一、艺术有助于提升医务人员的人文修养 |
| 二、艺术在现代临床医学中的应用 |
| 三、医院空间环境的艺术化:绘画、雕塑、色彩和绿化等的治疗效果 |
| 第六节 生物医学艺术:艺术与医学融合的新趋势 |
| 一、欧美生物艺术的萌芽时期 |
| 二、欧美生物艺术的发展阶段 |
| 第三章 医学博物馆艺术化的路径 |
| 第一节 麦克卢汉的“媒介观” |
| 第二节 医学博物馆艺术化的重要手段:高新科技的应用 |
| 一、医学博物馆艺术化的内涵 |
| 二、医学博物馆的艺术化离不开科技化 |
| 第三节 人体和医学展品的标本固定和保存的艺术化 |
| 一、制成木乃伊(Mummification) |
| 二、蜜渍法(Mellification) |
| 三、古代防腐剂和福尔马林固定保存法(Formalin fixation) |
| 四、现代防腐剂:化学和物理方法综合使用(Embalming) |
| 五、人体冷冻(Cryogenics) |
| 六、塑化技术保存人体标本(Plastination) |
| 第四节 电子科技发展衍生人体艺术品:数字人体和数字解剖标本 |
| 一、人体生物医学标本的数字化 |
| 二、数码人体:电脑合成的三维人体 |
| 三、人体虚拟尸体解剖 |
| 四、3D-打印的人体器官标本 |
| 五、医学数字产品和数字艺术品 |
| 六、生物医学艺术作品 |
| 第五节 医学博物馆展陈设计的艺术科技化 |
| 一、围绕展品医学内涵和展览主题,强调知识性并突出审美感 |
| 二、展陈空间中的科技、医学和艺术的融合 |
| 三、应用数字医学标本和增强现实及虚拟空间:创造艺术化的虚拟场景 |
| 四、虚拟艺术的传播作用与意义 |
| 第六节 未来科技化的医学博物馆的表征 |
| 一、博物馆的线上数字展览 |
| 二、虚拟医学博物馆 |
| 三、博物馆的人工智能和医学智能博物馆 |
| 第七节 人体艺术标本和生物艺术品之伦理问题 |
| 一、东西方的生死观的讨论 |
| 二、海根斯塑化人体艺术的伦理道德问题 |
| 三、生物医学艺术的伦理问题与特点 |
| 第四章 医学博物馆的专业教育及公众教育 |
| 第一节 西方前沿的重组教育理念与博物馆教育改革 |
| 一、当代教育体制的问题和挑战 |
| 二、西方前沿的重组教育理念和学习网格模式 |
| 三、后真相时代博物馆教育的公信力 |
| 第二节 西方医学博物馆的专业教育 |
| 一、传授医学知识是医生的重要职责 |
| 二、医学博物馆是医学教学的重要课堂 |
| 三、人体解剖也是早期艺术家的专业课 |
| 四、医学博物馆专业教育的现状 |
| 第三节 西方医学解剖博物馆的公众教育 |
| 一、早期解剖博物馆的公众教育 |
| 二、公共卫生运动的兴起和公众卫生健康教育普及 |
| 三、现代医学博物馆的公众教育内容 |
| 四、医学博物馆的公众教育的现状与策略 |
| 第四节 医学博物馆不可替代的的公众教育特色 |
| 第五节 医学博物馆公众教育上面临的挑战 |
| 一、传统医学博物馆和现代医学博物馆的差别 |
| 二、医学博物馆公众教育上面临的问题 |
| 三、医学博物馆公众教育的意义 |
| 第六节 现代医学健康公众教育有关主题展的实例解析 |
| 一、心脏主题展 |
| 二、大脑主题展 |
| 三、人体解剖生理的公众教育:玻璃人和透明人人体模型 |
| 四、灵活机动的博物馆公众教育:微型主题展 |
| 五、人体生物科学技术内容主题展 |
| 第五章 拓展医学博物馆的公共性 |
| 第一节 消失的边界:艺术与医学的跨界融合与边界拓容 |
| 一、布尔迪厄的文化区隔理论与博物馆公共性的创生 |
| 二、当代艺术和博物馆的公共性 |
| 三、提升医学博物馆公共性的价值与实践意义 |
| 第二节 当代医学博物馆公共性应有的审美表征 |
| 一、生物艺术品和新标本艺术赋予新的审美特征 |
| 二、艺术再造医学博物馆现代展陈语境 |
| 三、艺术融入医学博物馆的公共空间与公共艺术 |
| 四、医学和艺术并行:医学艺术混合展 |
| 五、医学和艺术的融合:医学专家和艺术家合作 |
| 第三节 医学美术在传播医学知识和拓展公共性上的作用 |
| 一、医学美术的传播力:一图胜过千百字 |
| 二、医学插图展现艺术家和医学的完美融汇 |
| 三、超级写实主义雕塑表现人体医学的科学细节 |
| 四、医学三维动画展示生命和疾病的机制 |
| 第四节 提升医学博物馆公共性是一个系统工程 |
| 一、用普惠美学思想指导医学博物馆公共性的建设 |
| 二、医学博物馆工作人员需要多学科专业的培训 |
| 三、数字时代展陈设计中文化再生产的新模式 |
| 四、建构新型博物馆教育模式与加强公众健康知识的传播 |
| 五、医学博物馆需融合市场经济建立可持续发展的博物馆运营模式 |
| 第五节 解析公共性的典型案例:惠康医学博物馆 |
| 一、惠康信托基金会和惠康典藏博物馆 |
| 二、惠康典藏博物馆的公共性的表征之一:公众参与共建文化民主 |
| 三、惠康典藏博物馆的公共性的表征之二:当代艺术融合医学艺术 |
| 四、惠康典藏博物馆公共性的表征之三:分享主义与资源共享 |
| 五、惠康典藏博物馆公共性的表征之四:公共性和精英性共存 |
| 第六章 走向未来的大医学艺术博物馆 |
| 第一节 大医学艺术博物馆概念的界定与意义 |
| 一、列斐伏尔的“空间理论”溯源 |
| 二、大医学艺术博物馆概念形成的背景 |
| 三、大医学艺术博物馆的概念的界定及其内涵 |
| 四、大医学艺术博物馆的多元化的特点 |
| 第二节 大医学艺术博物馆作为公共性的文化空间生产 |
| 一、增强大医学艺术博物馆的公众影响力 |
| 二、大医学艺术博物馆公众影响力的作用机制 |
| 三、加强医学艺术博物馆公共性的审美表征 |
| 第三节 大医学艺术博物馆的线上线下的运作机制 |
| 一、线上大医学博物馆的运作机制 |
| 二、大医学艺术博物馆智能化的管理系统 |
| 三、医学健康普及的不仅是医学科学也是社会文化 |
| 四、大医学艺术博物馆为中心的社区文化健康与福祉联盟 |
| 第四节 大医学艺术博物馆建设的(SWOT)可行性分析 |
| 一、机会与威胁分析(OT)主要是对环境和时势的分析 |
| 二、优势与劣势分析(SW)主要是对自身优势和劣势的评估 |
| 三、博物馆企业家在大医学艺术博物馆的作用与职能 |
| 第五节 构建大医学艺术博物馆的策略 |
| 一、打造大医学艺术博物馆的特色品牌 |
| 二、寻求艺术家和医学博物馆的跨界合作 |
| 三、寻求医学专家和医学博物馆的跨界合作 |
| 四、大医学艺术博物馆与医学机构及博物馆的合作 |
| 五、大医学艺术博物馆的主题展要围绕公众关心的健康话题 |
| 六、大医学艺术博物馆社教部门的规划要反映新时代的述求 |
| 七、大医学艺术博物馆要应用在多元文化空间生产的管理思维 |
| 八、大医学艺术博物馆需要寻求为人类命运共同体服务的国际合作 |
| 结束语 |
| 附录一 、欧美十大医学博物馆 |
| 附录二、图版索引(按前后顺序) |
| 参考文献 |
| 在读期间公开发表的学术文章 |
| 后记与致谢 |
| 附件 |
（3）大型商店建筑公共空间视听环境作用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题来源 |
| 1.2 课题研究背景、意义及目的 |
| 1.2.1 研究背景 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.2.3 研究目的 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.3.3 研究现状总结分析 |
| 1.4 研究对象、内容及方法 |
| 1.4.1 研究对象 |
| 1.4.2 商店建筑公共空间概述 |
| 1.4.3 研究内容 |
| 1.4.4 研究方法 |
| 1.5 本文技术路线 |
| 第2章 大型商店建筑公共空间视听作用研究方法 |
| 2.1 商店建筑公共空间现状调查方法 |
| 2.1.1 调查地点选择 |
| 2.1.2 空间尺度调查 |
| 2.1.3 容纳活动调查 |
| 2.1.4 视听环境客观现状调查 |
| 2.1.5 视听环境感知现状调查 |
| 2.2 商店建筑公共空间视听环境作用实验 |
| 2.2.1 实验材料 |
| 2.2.2 实验受访者情况 |
| 2.2.3 实验场所及仪器 |
| 2.2.4 实验问卷 |
| 2.2.5 实验程序 |
| 2.2.6 信度与效度检验 |
| 2.3 商店建筑公共空间视听环境交互及眼动实验 |
| 2.3.1 实验材料 |
| 2.3.2 实验受访者情况 |
| 2.3.3 实验场所及仪器 |
| 2.3.4 实验问卷 |
| 2.3.5 实验程序 |
| 2.3.6 信度与效度检验 |
| 2.4 统计分析方法 |
| 2.4.1 聚类分析 |
| 2.4.2 数据处理分析 |
| 2.4.3 差异性分析 |
| 2.4.4 相关性分析 |
| 2.4.5 回归分析 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 大型商店建筑公共空间视听环境特征 |
| 3.1 商店建筑公共空间聚类分析 |
| 3.1.1 公共空间聚类分析 |
| 3.1.2 公共空间类型分布 |
| 3.1.3 商店建筑公共空间发展趋势 |
| 3.2 商店建筑公共空间容纳活动及到访情况 |
| 3.2.1 容纳活动情况 |
| 3.2.2 商场到访情况 |
| 3.3 商店建筑公共空间视听环境特征 |
| 3.3.1 视觉环境现状 |
| 3.3.2 听觉环境现状 |
| 3.4 商店建筑公共空间视听环境感知与评价 |
| 3.4.1 视听环境评价 |
| 3.4.2 视听环境元素感知 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 大型商店建筑公共空间视觉环境作用研究 |
| 4.1 视觉环境作用总体情况 |
| 4.1.1 视觉环境总体评价 |
| 4.1.2 视觉元素感知情况 |
| 4.1.3 人流感知情况 |
| 4.1.4 色彩感知评价情况 |
| 4.1.5 实验室与现场视觉感知对比 |
| 4.2 视觉元素的影响 |
| 4.2.1 自然元素对个体反馈的影响 |
| 4.2.2 周期性元素对个体反馈的影响 |
| 4.2.3 空间类型差异 |
| 4.3 环境色彩对个体反馈的影响 |
| 4.3.1 色彩分类 |
| 4.3.2 大型商店建筑公共空间色彩分布特点 |
| 4.3.3 色彩HSB对个体反馈的影响 |
| 4.3.4 色彩的呈现意义与指称意义 |
| 4.4 商店建筑公共空间视觉场景注视规律 |
| 4.4.1 视觉元素注视规律 |
| 4.4.2 注视与总体评价 |
| 4.4.3 空间类型差异 |
| 4.5 个人属性差异 |
| 4.5.1 性别差异 |
| 4.5.2 年龄差异 |
| 4.6 公共空间视觉环境时间要点 |
| 4.6.1 增加自然元素 |
| 4.6.2 合理配置色彩 |
| 4.6.3 避免瞬时大量人流 |
| 4.7 本章小结 |
| 第5章 大型商店建筑公共空间听觉环境作用研究 |
| 5.1 听觉环境作用总体情况 |
| 5.1.1 听觉元素感知情况 |
| 5.1.2 声景喜好 |
| 5.1.3 实验室与现场听觉感知对比 |
| 5.2 音乐情况的影响 |
| 5.2.1 对评价和行为的影响 |
| 5.2.2 对情绪的影响 |
| 5.3 空间类型对听觉环境作用的影响 |
| 5.3.1 空间对评价和行为的影响 |
| 5.3.2 空间对情绪的影响 |
| 5.3.3 开敞空间听觉环境作用特点 |
| 5.4 个人属性差异 |
| 5.4.1 性别差异 |
| 5.4.2 年龄差异 |
| 5.5 公共空间听觉环境设计要点 |
| 5.5.1 新建听觉环境设计 |
| 5.5.2 既有听觉环境改造 |
| 5.6 本章小结 |
| 第6章 大型商店建筑公共空间视听环境交互影响研究 |
| 6.1 视觉环境对听觉环境作用的影响 |
| 6.1.1 对听觉环境评价的影响 |
| 6.1.2 对听觉元素获取的影响 |
| 6.2 听觉环境对视觉环境作用的影响 |
| 6.2.1 对视觉环境评价的影响 |
| 6.2.2 对视觉元素获取的影响 |
| 6.2.3 对色彩感知评价的影响 |
| 6.3 个人属性差异 |
| 6.3.1 性别差异 |
| 6.3.2 年龄差异 |
| 6.4 视听交互作用特点 |
| 6.4.1 视觉环境对听觉感知评价影响特点 |
| 6.4.2 听觉环境对视觉环境影响特点 |
| 6.5 公共空间视听交互环境设计要点 |
| 6.6 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 商店建筑公共空间活动情况记录表 |
| 附录2 大型商店建筑公共空间环境感知情况调查问卷 |
| 附录3 大型商店建筑公共空间环境感知情况调查记录表 |
| 附录4 大型商店建筑公共空间视听环境作用研究实验问卷 |
| 附录5 大型商店建筑公共空间视听交互实验问卷 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（4）产城融合背景下科技产业园复合化设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究对象及相关概念解析 |
| 1.2.1 研究对象界定 |
| 1.2.2 相关概念解析 |
| 1.3 国内外相关研究综述 |
| 1.3.1 关于产城融合的研究 |
| 1.3.2 关于科技产业园的研究 |
| 1.3.3 现有研究总结 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究框架 |
| 第二章 科技产业园的发展历程与相关理论 |
| 2.1 科技产业园的发展历程 |
| 2.1.1 国外科技产业园的发展历程 |
| 2.1.2 国内科技产业园的发展历程 |
| 2.2 产城融合背景下科技产业园特征分析 |
| 2.2.1 产城融合理念的特征解读 |
| 2.2.2 产城融合背景下科技产业园的特征 |
| 2.3 相关理论分析 |
| 2.3.1 共生理论 |
| 2.3.2 紧凑城市理论 |
| 2.3.3 区域创新系统理论 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 产城融合背景下科技产业园的现状问题与设计目标 |
| 3.1 国内科技产业园的现状问题 |
| 3.1.1 调研对象选取与框架确立 |
| 3.1.2 园区孤立封闭,与城市融合度较低 |
| 3.1.3 功能配置失衡,难以满足产业发展 |
| 3.1.4 街道形象单一,缺乏活力与特色 |
| 3.1.5 空间形态单一,忽视人文关怀 |
| 3.2 产城融合背景下科技产业园复合化的必要性 |
| 3.2.1 城市土地复合利用的要求 |
| 3.2.2 园区产业融合发展的要求 |
| 3.2.3 中小企业群体发展的要求 |
| 3.2.4 人群多样化多层次的要求 |
| 3.3 产城融合背景下科技产业园的复合化设计原则 |
| 3.3.1 整体协同原则 |
| 3.3.2 多样混合原则 |
| 3.3.3 高效可达原则 |
| 3.3.4 弹性适应原则 |
| 3.4 基于现状问题的科技产业园复合化设计目标 |
| 3.4.1 园区与城市的融合互动:促进资源共享 |
| 3.4.2 功能配置的复合化:满足多样需求 |
| 3.4.3 交通组织的复合化:增加街道活力 |
| 3.4.4 空间组织的复合化:关注人性体验 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 产城融合背景下科技产业园与城市的融合互动设计 |
| 4.1 产城融合背景下科技产业园与城市互动的构建基础 |
| 4.1.1 从产城分离转向产城融合的园城关系 |
| 4.1.2 科技产业园作为城市产业空间更新的组成部分 |
| 4.1.3 科技产业园作为城市交通空间体系的组成部分 |
| 4.1.4 科技产业园作为城市社区生活的综合服务配套 |
| 4.2 科技产业园回归城市的选址互动 |
| 4.2.1 科技产业园的选址分析 |
| 4.2.2 科技产业园回归城市的方式 |
| 4.2.3 科技产业园的选址策略 |
| 4.3 科技产业园与城市交通的整合衔接 |
| 4.3.1 使用人群的交通行为特征分析 |
| 4.3.2 与城市交通站点的衔接分析 |
| 4.3.3 与城市道路网络的整合设计 |
| 4.3.4 与未来地铁站点的预接设计 |
| 4.4 科技产业园与周边地块的融合共享 |
| 4.4.1 科技产业园周边用地类型分析 |
| 4.4.2 沿园区边界布置共享设施 |
| 4.4.3 园区的适度开放与分区管理 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 产城融合背景下科技产业园内部规划的复合化设计 |
| 5.1 科技产业园内部规划要素分析 |
| 5.1.1 由单一产业园区转向综合型园区的规划布局 |
| 5.1.2 科技产业园的功能要素分析 |
| 5.1.3 科技产业园的内部交通要素分析 |
| 5.1.4 科技产业园的空间要素分析 |
| 5.2 科技产业园功能配置的复合化设计 |
| 5.2.1 适应多种产业活动的产业功能配置 |
| 5.2.2 构建宜业宜居园区的生活服务功能配置 |
| 5.2.3 形成创新软环境的产业服务功能配置 |
| 5.2.4 促进各类功能有机融合的多维复合 |
| 5.3 科技产业园内部交通组织的复合化设计 |
| 5.3.1 高效分流的动态交通组织 |
| 5.3.2 高效复合的静态交通布局 |
| 5.3.3 整合多种功能的交通空间 |
| 5.4 科技产业园空间组织的复合化设计 |
| 5.4.1 适应不同规模企业的复合型产业空间 |
| 5.4.2 适应人群多样使用的复合型服务空间 |
| 5.4.3 适应人群交往行为的复合型开放空间 |
| 5.4.4 复合未来发展需求的分期开发模式 |
| 5.4.5 复合文化要素的整体空间环境营造 |
| 5.5 本章小结 |
| 第六章 产城融合背景下科技产业园复合化设计实践 |
| 6.1 产城融合背景下科技产业园复合化策略总结 |
| 6.1.1 科技产业园与城市的融合互动策略总结 |
| 6.1.2 科技产业园内部规划的复合化策略总结 |
| 6.2 松山湖国际创新创业社区项目设计实践 |
| 6.2.1 项目概况及场地环境 |
| 6.2.2 园区与城市融合互动的设计策略应用 |
| 6.2.3 园区内部规划的复合化设计策略应用 |
| 6.3 科技产业园复合化设计实践应用的反思 |
| 6.4 本章小结 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 调查问卷 |
| 附录二 科技产业园访谈录 |
| 附录三 案例汇总 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（5）基于量化评析的中小城市色彩分级规划方法研究 ——以丰县为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 城市色彩问题随城镇化率持续上升而凸显 |
| 1.1.2 新型城镇化进程推动色彩规划模式转型 |
| 1.1.3 数字工具催生新型城市色彩规划方法 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.2.1 国外城市色彩规划研究综述 |
| 1.2.2 国内城市色彩规划研究综述 |
| 1.2.3 主要存在问题 |
| 1.3 研究目标和意义 |
| 1.3.1 研究目标 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 相关概念 |
| 1.4.1 中小城市 |
| 1.4.2 城市色彩 |
| 1.4.3 城市色彩影响要素 |
| 1.4.4 城市色彩规划 |
| 1.5 研究内容与方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 研究框架 |
| 第二章 中小城市色彩分级规划量化评析方法 |
| 2.1 方法体系建构 |
| 2.1.1 分级体系 |
| 2.1.2 量化方法 |
| 2.1.3 综合构架 |
| 2.2 城市色彩数据库 |
| 2.2.1 方法与流程 |
| 2.2.2 技术手段 |
| 2.3 城市色彩总体定位 |
| 2.3.1 方法与流程 |
| 2.3.2 技术手段 |
| 2.4 城市色彩分区布局 |
| 2.4.1 方法与流程 |
| 2.4.2 技术手段 |
| 2.5 城市色彩地段调控 |
| 2.5.1 方法与流程 |
| 2.5.2 技术手段 |
| 2.6 本章小结 |
| 第三章 丰县城市色彩数据库构建 |
| 3.1 数据收集 |
| 3.1.1 通用性数据获取 |
| 3.1.2 指向性数据获取 |
| 3.2 数据处理 |
| 3.2.1 通用性数据处理 |
| 3.2.2 指向性数据处理 |
| 3.3 数据入库 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 丰县城市色彩总体定位 |
| 4.1 研究范围和数据 |
| 4.2 自然地理环境因子 |
| 4.2.1 气候 |
| 4.2.2 土壤 |
| 4.2.3 植被 |
| 4.2.4 水系 |
| 4.2.5 自然环境色彩整合 |
| 4.3 人工建成环境因子 |
| 4.3.1 用地功能 |
| 4.3.2 建设时序 |
| 4.3.3 重点区域 |
| 4.3.4 人工环境色彩整合 |
| 4.4 历史文化环境因子 |
| 4.4.1 五行五色 |
| 4.4.2 等级制度 |
| 4.4.3 民族民俗 |
| 4.4.4 宗教意识 |
| 4.4.5 文化环境色彩整合 |
| 4.5 综合评价 |
| 4.6 城市色彩主题与总体色谱 |
| 4.6.1 确定城市色彩主题 |
| 4.6.2 形成城市总体色谱 |
| 4.7 本章小结 |
| 第五章 丰县城市色彩分区布局 |
| 5.1 研究范围和数据 |
| 5.2 城市色彩控制分级 |
| 5.2.1 自然地理环境单因子评价 |
| 5.2.2 人工建成环境单因子评价 |
| 5.2.3 历史文化环境单因子评价 |
| 5.2.4 多因子综合评价 |
| 5.2.5 城市色彩管控等级划分 |
| 5.3 城市色彩风貌布局 |
| 5.3.1 城市色彩风貌结构划定 |
| 5.3.2 分区色彩导则制定 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 丰县城市色彩地段调控 |
| 6.1 研究范围和数据 |
| 6.2 基于慕恩与史班瑟理论的建筑整改等级划分 |
| 6.2.1 基础数据处理 |
| 6.2.2 色彩数据校核 |
| 6.2.3 数据分析与结果 |
| 6.3 基于语义法的建筑色彩优化方案生成 |
| 6.3.1 前期准备 |
| 6.3.2 问卷展示与说明 |
| 6.3.3 问卷调查实施情况 |
| 6.3.4 问卷数据统计分析 |
| 6.3.5 优化导则确定 |
| 6.4 本章小结 |
| 第七章 总结与展望 |
| 7.1 方法体系的建构与创新 |
| 7.2 以丰县为应用对象的研究总结 |
| 7.3 不足与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 插图及附表清单 |
| 附录 |
| 作者简介 |
（6）杭州城西科创大走廊“创异型”工作社区开放空间研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 新型城镇化背景下的科创空间建设 |
| 1.1.2 长三角一体化背景下的杭州城市发展 |
| 1.2 相关概念界定 |
| 1.2.1 “互联网+”新兴产业 |
| 1.2.2 科创空间 |
| 1.2.3 “创异型”工作社区 |
| 1.2.4 生态 |
| 1.2.5 开放空间 |
| 1.3 国内外研究现状与动态 |
| 1.3.1 国内外理论研究综述 |
| 1.3.2 国内外科创空间案例 |
| 1.4 研究目的与意义 |
| 1.4.1 研究目的 |
| 1.4.2 研究意义 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 研究内容与研究框架 |
| 1.6.1 研究内容 |
| 1.6.2 研究框架 |
| 2 科创大走廊整体开放空间结构研究 |
| 2.1 科创大走廊科创产业现状分析 |
| 2.1.1 杭州创新型城市定位 |
| 2.1.2 杭州城市空间发展演变 |
| 2.1.3 杭州科创产业战略布局 |
| 2.1.4 科创大走廊交通结构现状 |
| 2.1.5 科创大走廊科创空间分布 |
| 2.2 科创大走廊生态资源现状分析 |
| 2.2.1 杭州森林资源 |
| 2.2.2 杭州水系资源 |
| 2.2.3 杭州耕地资源 |
| 2.2.4 杭州绿地系统格局 |
| 2.3 科创大走廊开放空间现状分析 |
| 2.3.1 科创大走廊整体概述 |
| 2.3.2 科创大走廊整体空间结构 |
| 2.3.3 科创大走廊开放空间结构 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 “创异型”工作社区开放空间研究 |
| 3.1 蒋村单元案例研究 |
| 3.1.1 区域概况 |
| 3.1.2 开放空间 |
| 3.1.3 空间结构 |
| 3.2 未来科技城重点建设区域案例研究 |
| 3.2.1 区域概况 |
| 3.2.2 开放空间 |
| 3.2.3 空间结构 |
| 3.3 青山湖科技城重点建设区域案例研究 |
| 3.3.1 区域概况 |
| 3.3.2 开放空间 |
| 3.3.3 空间结构 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 科创大走廊开放空间定量分析 |
| 4.1 数据准备 |
| 4.1.1 数据选取标准 |
| 4.1.2 样本选取标准 |
| 4.1.3 数据分析理论 |
| 4.2 科创大走廊区域数据解读 |
| 4.2.1 整体数据描述 |
| 4.2.2 板块数据取样 |
| 4.3 科创大走廊数据统计分析 |
| 4.3.1 相关性分析 |
| 4.3.2 线性回归分析 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 结语 |
| 5.1 总结 |
| 5.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 图表索引 |
| 1.图索引 |
| 2.表索引 |
| 附录 |
| 附1.科创大走廊开放空间数据汇总 |
| (1) 公园 |
| (2) 广场 |
| (3) 其它点状开放空间 |
| (4) 绿道 |
| (5) 滨水空间 |
| (6) 高校园区 |
| (7) 重要生态节点 |
| 附2.科创大走廊科创空间相关数据 |
| (1) 科创企业数据 |
| (2) 楼盘信息数据 |
| (3) 酒店信息数据 |
| 作者简历 |
（7）消费社会语境下的当代商业景观形态语言研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 社会背景 |
| 1.1.2 经济背景 |
| 1.1.3 行业背景 |
| 1.2 研究意义和目的 |
| 1.2.1 研究意义 |
| 1.2.2 研究目的 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国外研究概况 |
| 1.3.2 国内研究概况 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 文献分析 |
| 1.4.2 实证研究 |
| 1.4.3 跨学科综合研究 |
| 1.5 研究框架与创新点 |
| 1.5.1 研究框架 |
| 1.5.2 论文创新点 |
| 1.6 概念阐释 |
| 1.6.1 消费社会 |
| 1.6.2 语境 |
| 1.6.3 当代 |
| 1.6.4 景观 |
| 1.6.5 商业景观设计 |
| 1.6.6 形态语言 |
| 第2章 当代商业景观设计与消费社会的内在关联 |
| 2.1 消费社会的时代语境 |
| 2.1.1 全球化的浸透 |
| 2.1.2 信息化的泛滥 |
| 2.1.3 消费的狂欢 |
| 2.2 消费社会的理论阐释 |
| 2.2.1 社会结构的视角——消费社会符号化 |
| 2.2.2 艺术文化的视角——日常生活审美化 |
| 2.2.3 个体行为的视角——日常行为求“新”化 |
| 2.3 当代商业景观设计的价值诉求 |
| 2.3.1 当代商业景观的符号价值转向 |
| 2.3.2 当代商业景观的艺术价值转向 |
| 2.3.3 当代商业景观的物质价值转向 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 当代商业景观形态语言的嬗变 |
| 3.1 前消费社会的商业景观发展历史脉络 |
| 3.1.1 传统溯源 |
| 3.1.2 近现代变迁 |
| 3.2 消费社会语境下当代商业景观形态语言的更新 |
| 3.2.1 当代商业景观的非理性化思维 |
| 3.2.2 当代商业景观的视觉形象裂变 |
| 3.2.3 解构主义商业建筑的影响 |
| 3.3 当代商业景观设计形态语言的构成 |
| 3.3.1 当代商业景观设计的构成 |
| 3.3.2 当代商业景观形态语言的内容 |
| 3.3.3 当代商业景观形态语言研究构架 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 当代商业景观形态语言的语汇 |
| 4.1 语汇概述 |
| 4.1.1 概念 |
| 4.1.2 构成 |
| 4.1.3 特点 |
| 4.2 商业景观道路 |
| 4.2.1 道路形态的特征 |
| 4.2.2 道路形态的构成与塑造 |
| 4.3 商业景观边界 |
| 4.3.1 边界形态的特征 |
| 4.3.2 边界形态的构成与塑造 |
| 4.4 商业景观区域 |
| 4.4.1 区域形态的特征 |
| 4.4.2 区域形态的构成与塑造 |
| 4.5 商业景观节点 |
| 4.5.1 节点形态的特征 |
| 4.5.2 节点形态的构成与塑造 |
| 4.6 商业景观标志物 |
| 4.6.1 标志物形态的特征 |
| 4.6.2 标志物形态的构成与塑造 |
| 4.7 本章小结 |
| 第5章 当代商业景观形态语言的语法 |
| 5.1 语法概述 |
| 5.1.1 概念 |
| 5.1.2 构成 |
| 5.1.3 特点 |
| 5.2 场地结构 |
| 5.2.1 轴线 |
| 5.2.2 序列 |
| 5.2.3 等级 |
| 5.2.4 界面 |
| 5.3 空间关系 |
| 5.3.1 空间组合 |
| 5.3.2 空间联系 |
| 5.4 比例尺度 |
| 5.4.1 空间尺度 |
| 5.4.2 时间尺度 |
| 5.5 要素关联 |
| 5.5.1 建筑要素的关联 |
| 5.5.2 新旧要素的关联 |
| 5.6 本章小结 |
| 第6章 当代商业景观形态语言的语义 |
| 6.1 当代商业景观形态语言的修辞手法 |
| 6.1.1 譬喻 |
| 6.1.2 夸张 |
| 6.1.3 引用 |
| 6.1.4 错综 |
| 6.2 消费社会语境下的当代商业景观形态语言内涵 |
| 6.2.1 精神诉求的质变 |
| 6.2.2 审美标准的泛化 |
| 6.2.3 历史意识的放逐 |
| 6.2.4 生活方式的多元 |
| 6.3 本章小结 |
| 第7章 中国当代商业景观设计批判与反思 |
| 7.1 中国商业景观溯源 |
| 7.2 中国当代商业景观发展的状况 |
| 7.2.1 中国当代商业景观的符号化 |
| 7.2.2 中国当代商业景观的影像化 |
| 7.2.3 中国当代商业景观的求“新”化 |
| 7.3 中西当代商业景观发展的比较 |
| 7.4 中国当代商业景观的批判 |
| 7.5 中国当代商业景观的机遇与挑战 |
| 7.6 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的论文与实践情况 |
（8）基于迎风面积的滨海山地城市风廊发掘及设计策略（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与缘起 |
| 1.1.1 全球气候变暖加剧 |
| 1.1.2 城市化对气候的影响 |
| 1.1.3 大连城市热环境 |
| 1.1.4 本研究的缘起 |
| 1.2 研究对象与范围 |
| 1.2.1 研究对象 |
| 1.2.2 研究范围 |
| 1.3 国内外研究与实践发展 |
| 1.3.1 国外研究与实践 |
| 1.3.2 国内研究与实践 |
| 1.4 研究目的与意义 |
| 1.4.1 研究目的 |
| 1.4.2 研究意义 |
| 1.5 研究内容与方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 技术路线 |
| 2 通风廊道相关理论综述 |
| 2.1 城市气候图与局部气候分区 |
| 2.1.1 城市气候图 |
| 2.1.2 局部气候分区 |
| 2.2 通风廊道的空间系统与分类 |
| 2.2.1 空间系统 |
| 2.2.2 实现形式 |
| 2.2.3 规划管控 |
| 2.3 通风廊道发掘方法 |
| 2.3.1 数值模拟 |
| 2.3.2 遥感与地表温度反演 |
| 2.3.3 实测与风洞试验 |
| 2.3.4 基于GIS的建筑形态参数应用 |
| 2.4 FAI与城市风环境的关联性 |
| 2.4.1 FAI模型发展 |
| 2.4.2 FAI对城市通风的影响 |
| 2.4.3 LCP的原理与应用 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 基于FAI与LCP的通风廊道发掘研究 |
| 3.1 大连风环境与地理特征研究 |
| 3.1.1 城市基础数据来源 |
| 3.1.2 城市背景风场特征 |
| 3.1.3 城市地理地形特征 |
| 3.1.4 星海湾区域基本特征 |
| 3.2 山体FAI新模型 |
| 3.2.1 山体FAI新模型与计算 |
| 3.2.2 山体FAI的折减系数 |
| 3.2.3 FAI地图叠加 |
| 3.2.4 山体FAI新模型的改进效果 |
| 3.3 基于LCP的风廊计算 |
| 3.3.1 计算网格 |
| 3.3.2 LCP计算 |
| 3.4 星海湾地区风廊发掘 |
| 3.4.1 主导风风廊发掘 |
| 3.4.2 山体影响下的风廊发掘 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 基于CFD模拟和实测的通风廊道验证 |
| 4.1 CFD湍流模型验证 |
| 4.1.1 湍流模型 |
| 4.1.2 新0方程模型验证 |
| 4.2 CFD数值模拟验证 |
| 4.2.1 CFD前处理设置 |
| 4.2.2 CFD模拟结果 |
| 4.3 风速实测验证 |
| 4.3.1 测试方法 |
| 4.3.2 测试结果 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 星海湾通风廊道设计策略 |
| 5.1 通风廊道特征及设置原则 |
| 5.1.1 基本特征 |
| 5.1.2 设置原则 |
| 5.1.3 风廊分级 |
| 5.2 通风廊道布局及设计策略 |
| 5.2.1 补偿空间与作用空间布局 |
| 5.2.2 风廊总体布局与分级设置 |
| 5.3 街区控制及建筑设计策略 |
| 5.3.1 街区控制指引 |
| 5.3.2 建筑设计策略 |
| 5.4 针对热岛的景观设计策略 |
| 5.4.1 热岛缓解方法 |
| 5.4.2 空气温度实测 |
| 5.4.3 温度场与风廊叠加分析 |
| 5.4.4 热岛缓解策略 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 创新点 |
| 6.3 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录A 大连站年均温度和风速统计(1951-2017) |
| 附录B 大工站年均风频和风速统计(2014-2017) |
| 攻读博士学位期间科研项目及科研成果 |
| 致谢 |
（9）“光色融合”的调色系统研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与缘起 |
| (一)照明与色彩艺术设计实践的需求 |
| (二)加光与减光色彩系统造成的困惑 |
| 二、国内外相关研究综述 |
| 三、研究目的与意义 |
| (一)拓展色彩艺术的创作观念 |
| (二) 建构“光色融合”的调色系统 |
| (三) 探索“光色融合”的实验模式 |
| 四、研究方法与路径 |
| (一)研究方法 |
| (二) 研究路径 |
| 第一章“光色融合”的不同维度 |
| 第一节 早期的“光色”观念 |
| 一、东方的阴阳观 |
| 二、“视觉之火” |
| 三、“光色”调整说 |
| 第二节 西方艺术中的“光色”呈现 |
| 一、文艺复兴的“光色”理论 |
| 二、印象主义的“光色”实验 |
| 三、欧普艺术的“光色”现场 |
| 第三节 东方艺术中的“光色”意境 |
| 一、东方文化对“光色”科学发现的忽略 |
| 二、东方文艺观中“光色”意境的通感 |
| 三、中国画中“光色”与水墨意趣的交融 |
| 第四节 自然科学的“光色”发现 |
| 一、“原色”与“原型” |
| 二、“感知”与“错觉” |
| 第五节 小结 |
| 第二章“光色融合”调色系统的理论建构 |
| 第一节“光色融合”调色系统的理论模型 |
| 一、光色共构 |
| 二、光色同感 |
| 三、光色协调 |
| 第二节 原色及色彩体系的比较研究 |
| 一、色彩原色的分析与比较 |
| 二、色彩体系的分析与比较 |
| 第三节“光色融合”调色系统的建构 |
| 一、“光色融合”调色系统的结构体系建构 |
| 二、“光色融合”调色系统的色料体系建构 |
| 三、“光色融合”调色系统的色光体系建构 |
| 第四节 小结 |
| 第三章“光色融合”调色的流程与工具研究 |
| 第一节“光色融合”的调色流程研究 |
| 一、“光色融合”的调色模式 |
| 二、色光混合的基本定律 |
| 三、“光色融合”的调色流程 |
| 第二节“光色融合”调色工具软件研究 |
| 一、调色工具软件模式 |
| 二、调色工具软件算法 |
| 三、调色工具软件界面 |
| 第三节 小结 |
| 第四章“光色融合”调色系统的实验研究 |
| 第一节 实验设计 |
| 一、实验目的 |
| 二、实验方法 |
| 三、实验空间 |
| 第二节“光色融合”调色系统的实验 |
| 一、色光系统与色料系统的实验配置 |
| 二、“光色融合”调色的梯度容差实验 |
| 三、“光色融合”调色系统的建构实验 |
| 四、“光色融合”调色系统的效用实验 |
| 五、“光色融合”调色系统的可适实验 |
| 第三节“光色融合”调色特性分析 |
| 一、可变特性 |
| 二、趋同特性 |
| 三、差异特性 |
| 四、光色特性 |
| 第四节 小结 |
| 结论 |
| 一、本文解决的问题 |
| 二、本文研究的特点 |
| (一)基于设计艺术实践的研究视角 |
| (二)艺术与科技相融合的研究理念 |
| 三、本文的创新点与贡献 |
| (一)提出“光色融合”的调色概念 |
| (二)建立“光色融合”的调色系统 |
| (三)创设“光色融合”的“调色盘” |
| (四)总结“光色融合”的调色特性 |
| 四、后继研究与展望 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 附录一 实验设备统计表 |
| 附录二 实验色光统计表 |
| 附录三 实验色料统计表 |
| 附录四 容差实验统计表 |
| 附录五 建构实验统计表 |
| 附录六 效用实验测试表 |
| 附录七 效用实验统计表 |
| 附录八 可适实验统计表 |
| 附录九 专业能力展示 |
| 作者攻读博士学位期间完成的论文 |
| 作者攻读博士学位期间完成的课题研究 |
| 致谢 |
（10）后人类语境中文艺媒介的物质性问题研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究的思路与方法 |
| 第一章 在文艺理论话语中定位“媒介” |
| 第一节 后人类思潮如何影响文学艺术 |
| 一、从传统自由人文主义到后人文主义 |
| 二、后人类与文学艺术相关的关键思想 |
| 三、文学艺术被引向技术领域 |
| 第二节 媒介物质性研究的新变 |
| 一、语言媒介的范式危机 |
| 二、媒介研究的“物质转向” |
| 三、媒介的质料基础性与不透明性 |
| 四、媒介的构成性 |
| 第三节 媒介环境学与文艺研究的互动 |
| 一、作为感知、符号和社会环境的媒介 |
| 二、语词的技术化 |
| 三、雅各布森六要素说中的媒介生态视野 |
| 第二章 创作、感知与接受主体的物质性 |
| 第一节 非人类转向 |
| 一、人类的混杂性与非人类 |
| 二、非人类和非现代 |
| 三、非人类和崇高 |
| 四、非人后人类 |
| 第二节 后人类主体生成 |
| 一、从人类主体的特权内在性到对非人类现象的想象 |
| 二、中介主体 |
| 三、构成主义 |
| 第三节 媒介与人类的式微 |
| 一、AI技术创作与文学艺术事件 |
| 二、交互小说的后印刷生产 |
| 三、媒介的纠缠与文学的未来 |
| 第三章 表征、存在与运作情境的物质性 |
| 第一节 想象的未来：媒介技术的文学表征 |
| 一、从技术辩证法、理性化到信息化 |
| 二、超越数字辩证法 |
| 三、技术的自动生成 |
| 第二节 存在的形态：媒介技术的伦理面相 |
| 一、物的伦理性关注 |
| 二、物的伦理主体间性关联 |
| 三、人—技意向性的伦理体验 |
| 第三节 旧题的变体：技术与人的早期混合 |
| 一、人与机器两类范畴明确混合的追溯 |
| 二、系统理论中人与技术控制与被控制关系的形成 |
| 第四节 从语言媒介转向物质媒介 |
| 一、从medium到集体单数media |
| 二、媒介作为一种技术形式 |
| 三、媒介作为构成性的调解 |
| 第四章 语言与话语传送效果的物质性 |
| 第一节 从人文主义的主体性转向非人类客体性 |
| 一、文学作为感觉客体的一种工具 |
| 二、人类情感的非人类生成 |
| 三、感觉的物质性 |
| 第二节 媒介作为假体：作为身体建构的技术书写 |
| 一、肉体与物质转向 |
| 二、复数存在论 |
| 三、身份互物性 |
| 第三节 媒介和语言：后人类自传 |
| 一、记忆颗粒对主体的书写 |
| 二、突破语言的媒介叙事 |
| 三、写作的药理以及词语之后 |
| 第五章 接触的物质性 |
| 第一节 后人类语境中媒介景观的变化 |
| 一、时空向微时空的转变 |
| 二、媒介的去物质化 |
| 三、传播的物质性 |
| 第二节 媒介对人的审美经验的塑造 |
| 一、媒介的物质化与唯物主义 |
| 二、审美经验的物质性转向 |
| 三、身体媒介调解下的活态经验 |
| 第三节 媒介对人的感官系统的调解 |
| 一、媒介对人的重构 |
| 二、媒介决定我们的情境 |
| 三、技术的药性 |
| 第六章 符码的物质性 |
| 第一节 媒介融合式叙事 |
| 一、图形治疗 |
| 二、作为方法的聚合 |
| 三、在关系中生成 |
| 第二节 电子文学的叠合性超越 |
| 一、电子文学对文学独特性的超越 |
| 二、电子文学的数字代码空间 |
| 三、电子文本所引发的阅读革命 |
| 第三节 文学艺术的融媒介生产 |
| 一、多媒介、全媒介与融媒介 |
| 二、数字媒介时代的叠合性 |
| 三、文学与技术幽灵的密切关联 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 人名索引 |
| 附录二 概念索引 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
四、建筑·计算机·数码建筑（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]论用艺术提升医学博物馆的公共性[D]. 叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]大型商店建筑公共空间视听环境作用研究[D]. 易法殊. 哈尔滨工业大学, 2021(02)
- [4]产城融合背景下科技产业园复合化设计研究[D]. 罗梦婕. 华南理工大学, 2020(05)
- [5]基于量化评析的中小城市色彩分级规划方法研究 ——以丰县为例[D]. 任宇. 东南大学, 2020
- [6]杭州城西科创大走廊“创异型”工作社区开放空间研究[D]. 夏明杰. 浙江大学, 2020(02)
- [7]消费社会语境下的当代商业景观形态语言研究[D]. 刘茜. 武汉理工大学, 2020(01)
- [8]基于迎风面积的滨海山地城市风廊发掘及设计策略[D]. 张弘驰. 大连理工大学, 2020(01)
- [9]“光色融合”的调色系统研究[D]. 郭锦涌. 中国美术学院, 2019(02)
- [10]后人类语境中文艺媒介的物质性问题研究[D]. 姚富瑞. 兰州大学, 2018(06)