一、对电视剧平民化创作风格的思考(论文文献综述)
张袖宇[1](2020)在《纪录片《老城根》平民化主题及表现手法探析》文中研究表明毕业作品纪录片《老城根》以西安作为拍摄对象,用影视艺术的表现手法表现平民化主题,表现平民精神和西安文化传承。论文结合毕业作品纪录片《老城根》,论述纪录片的主要内容和拍摄思路。论文对《老城根》的平民化主题进行阐释。本片按时间线索叙事,运用时空意象表现西安的文化传承。以钟鼓楼的“晨钟暮鼓”作为时间意象,用镜头表现西安城一天的时间转换。以古城墙和城门作为空间意象,表现西安古代与现代的融合,同时也是西安城市的遗存,是现代西安老百姓生活的地方。纪录片选取“清风合唱团”、城墙根下的理发人、陶埙店主三个西安传统文化及生活习惯,表现西安平民的日常生活以及对西安城市文化生活的热爱,突出平民精神的主题。论文结合纪录片拍摄经验探讨《老城根》影视艺术的表现手法,在空镜头的处理中,纪录片用全景或远景表现西安美丽的风景,用近景或特写表现细节。通过分析声画合一、声画分离、声画对位的声画关系,论述《老城根》对画面剪辑与声音表现的处理。从说明型解说词和叙述型解说词的角度分析《老城根》解说词的撰写。
刘彤[2](2019)在《电视剧评奖与影视创作关系研究——从中国电视剧四大奖项看国产电视剧发展新趋势》文中研究指明获得国内权威电视剧奖项是衡量电视剧艺术水准、制作水平的重要维度,权威电视剧评奖的价值取向越来越深刻影响着国内电视剧创作风格的走向,深入研究国内权威电视剧评奖对于总结一段时期内电视剧的创作动向,厘清电视剧行业的未来发展具有一定的意义。获得国内权威电视剧奖项是衡量电视剧艺术水准、制作水平的重要维度,权威电视剧评奖的价值取向越
刘茜[3](2017)在《中国家庭伦理剧的类型发展与价值走向》文中研究指明伴随1990年《渴望》的播出和风靡,中国家庭伦理剧开始作为一种日益受到欢迎的成熟的电视剧类型进入大众眼帘。日常生活化审美、平民化叙事风格,使其在众多类型剧中脱颖而出,成为热门剧作类型。时至今日,家庭伦理剧走过三十多年历程,一个又一个收视狂潮,令人瞩目的热点风波,将社会生活中的大众心理、时代症结、情感困境、人生挫折、美好期待等戏剧化处理,让人们感同身受地体味和娱乐之余,也带来更多的思考空间,在理解时代、顺应时代并引领时代上,家庭伦理剧发挥了不可小觑的社会影响力。本文在阐释了家庭伦理剧的概念界定与生成语境、社会传播意义和类型的艺术发展趋势后,进一步梳理了20世纪90年代以来社会变迁下的家庭伦理剧的类型发展,并通过解析不同时代典型剧作中的人物塑造与情感变化,寻找价值观演变的清晰脉络。全文共包括四个部分。第一章从心理满足、涵化作用与互文性等方面阐释家庭伦理剧的社会意义,并讨论了在时代变化中的受众主体迁移和需求多样化,使得类型杂糅成为家庭伦理剧艺术发展的必然趋势;第二章从不同历史时期家庭伦理剧的类型侧重出发,以家庭生活剧、婚恋剧、都市青春家庭伦理剧等三种类型为主,探讨了家庭伦理剧源于当下生活、聚焦时代性主题的取材特点;第三章则深入剖析男女老少在日益繁荣的经济与文化下的家庭生活中,如何在传统道德伦理与个体意识中挣扎、对抗,以及亲缘关系和两性关系的变化,进而理解家庭伦理剧中所折射的社会大众价值观变迁;第四章是对中国家庭伦理剧发展出现的相关问题与反思的总结与展望。
孙一秀[4](2017)在《国产年代商战剧对唐传奇叙事模式的继承和发展 ——以飞天奖等获奖作品为例》文中进行了进一步梳理近年来,商战剧在荧幕上颇有异军突起之势。尤其是年代商战剧,时间跨度大,主题立意明确,人物塑造鲜明有层次,因此,本文将以国产年代商战剧为研究对象,以唐传奇叙事模式的理论为基点,探寻两者的共性和内在联系,以期能为电视剧研究理论建设有所助益。所谓年代商战剧,指的是故事背景发生在抗战前期乃至抗战爆发的阶段,也就是辛亥革命前后(清朝末年)至上世纪三、四十年代之间。故事往往以两代甚至两代以上的商业家族为代表,以家族创业为叙事主体,在主体创业、守业的商海沉浮中表现个人、社会、国家三者之间的关系与纠葛,体现清末以来中国历史上第一批创业商人的荣辱与发展。本文将以唐传奇叙事模式的理论为指导,将宏观的理论分析和微观的具体文本相结合,以飞天奖等获奖作品为例,从年代商战剧的主题选择、表现形式以及美学品格方面总结出其共性和文化价值。本文在绪论部分将阐述研究的缘起和意义,并通过文献研究法来界定研究对象的含义和概念范畴,阐明研究的主要方法论和整体的论文结构。第一章从国产年代商战剧的主题出发,从叙事风格中的时代体现、叙事思维中的经营之道,以及叙事空间中的地域文化等方面来解释国产年代商战剧的主题意蕴,从而为后文的论述提供中心思想。第二章旨在论述国产研究年代商战剧的表现形式。电视剧本就是讲故事的艺术文本,分析其中独特的表现形式可以为后续的创作提供范本。本章节将从“无奇不传,无传不奇”的艺术结构、从“扁”到“圆”的形象构建以及电视化的叙述方式三个方面来论述,全面分析国产年代商战剧的表现形式。第三章将从国产年代商战剧的美学品格方面来探讨其审美呈现。用唐传奇叙事模式的理论工具来研究国产年代商战剧,探求其对唐传奇叙事模式的创作视角、基本倾向以及其发展的功能定位,从而完整地表现其艺术意蕴。最后,在结语部分简单的对本论文进行一个总结,并提出国产年代商战剧的创作需要有一个进一步的提升和创新。总体上,本文是在唐传奇叙事模式的角度下对国产年代商战剧进行的分析,试图发现其内在某些规律性的特点和价值取向,并最终揭示出国产年代商战剧在当今电视剧发展中的独特的存在意义和文化价值。
周宇芳菲[5](2017)在《网络小说电视剧改编研究》文中研究表明从2004年第一部由网络小说改编的电视剧《第一次亲密接触》的问世,到2011年的“网络小说年”,再到2015年的“IP元年”,短短十余年间,由网络小说改编的电视剧在现今越来越挑剔的受众口味与越来越复杂的市场环境中异军突起,成为了电视剧市场上的主力军。网络小说相较于以往的改编文本,有着自己独特的个性,在新时代为电视剧领域的内容、制作、营销等环节注入了新鲜血液,网络小说与电视剧的联姻也因而成为了一个值得言说的话题。本论文在充分吸取学术界已有研究成果的基础上,结合当前网络小说电视剧改编实践进行分析,试图探究这种热潮背后的原因,厘清整个发展过程,对艺术风格、改编策略及并行产生的营销手法做出分析与总结。
徐思宇[6](2016)在《媒介融合背景下国产网络热播剧叙事特征研究》文中进行了进一步梳理媒介融合的大背景下,我国电视剧的叙事发生了显着的变化。媒介融合的媒介场域、受众需求、传播平台等也促使了我国电视剧的生产和阅读生态发生了转变。此外,智能移动终端(包括手机、电脑、平板电脑等)屏幕与电视显示屏一起形成了当下电视剧多屏共存的局面。内部条件、外部环境的巨大转变使得电视剧叙事也发生了转变,由此,当下的中国电视剧的传播逐渐进入了跨屏传播时代。这些叙事特征上的变化,在现今国产网络热播剧中表现的尤为明显。本文以当下国产网络热播剧的叙事结构、叙事元素这两个大的方面入手,具体分析了媒介融合的新时代背景下其叙事特征的变化,并对国产网络热播剧的创作理念变化与叙事变化方向提出了自己的一些看法。全文主要分为四个部分来展开叙述:绪论部分主要从选择本论题的背景和意义、国内相关研究文献的一些综述以及进行研究思路和方法这几个方面进行了简要的论述;第一章从传媒技术、受众资源、媒介制度、受众需求、传播平台等的转变分析了媒介融合环境下我国电视剧生产的新背景;第二章从媒介融合催生电视剧生产理念的转变入手,分析了以慈文传媒为例的影视文化公司在融媒体环境下的理念变革,并具体阐释了媒介融合背景下的这种电视剧生产理念的转变与叙事变化的关系;第三章从故事元素、叙事内容和语言风格三个角度入手,借由对过去几年大红的国产网络热播剧《武林外传》、《龙门镖局》等的文本分析,具体阐述了媒介融合新环境下国产网络热播剧在叙事元素方面的变化;第四章则是由叙事结构方面进行展开,以时下大火的《琅琊榜》等剧为例,具体分析了媒介融合背景下,国产网播剧在叙事线索、叙事逻辑和叙事规则上的创新。
朱菁菁[7](2016)在《电视剧音乐的功能研究》文中研究说明电视剧音乐是电视剧作品立体时空中一个重要的表现元素,它与一般音乐和电影音乐之间存在着诸多差异,这些差异凸显了电视剧音乐的独特性,也为电视剧音乐的界定提供了依据。电视剧音乐在我国已经有近六十年的发展历史,形成了丰富多彩的内容和样式,拥有了众多子品种。在这一发展的过程中,音乐对于一部电视剧作品的巨大作用由一开始的被忽视,到逐渐被电视剧主创人员所重视,期间经历了大量的尝试和探索,其特殊的音乐语汇系统,在电视剧中也有了更具功能性地运用。本文将电视剧音乐视作电视剧创作中一个必不可少的元素,并结合具体的电视剧文本,将电视剧音乐的功能作为研究对象来系统地展开研究,详细探索与分析电视剧音乐的艺术运用手法、规律,并深入挖掘了音乐在造型、叙事、主题表达和文化传承等方面的诸多功能,探讨电视剧音乐是如何被运用到电视剧艺术创作当中,而使融合了文学、美术、戏剧、建筑、音乐、舞蹈六大传统艺术的电视剧艺术作品有了更丰富的表现手段和更强的表现力。目前,电视剧音乐在其发展道路上出现了一些失衡的状况,具体表现为未能将电视剧音乐作为重要的视听语言去最大化地发挥它的功能,也尚未建立起符合电视剧艺术规律的理论研究体系。所以,针对当下电视剧音乐在创作、编配等方面出现的阻碍电视剧音乐功能发挥的问题提出相应的解决对策,是十分必要和紧迫的,这将对电视剧音乐艺术本身以至于整个电视剧艺术的发展起到一定的推动作用。
何历兰[8](2015)在《当今我国电视剧人文关怀提升研究》文中认为电视剧人文关怀的提升就是将电视剧的焦点聚焦于人,让电视剧回归人本精神。电视剧人文关怀的提升能够重塑电视剧受众的人文内涵,营造社会人文关怀之风。本研究试图从传播学角度,参考借鉴哲学、社会学等学科领域对于人文关怀的研究,通过文献分析法与归纳法相结合、文本分析法与案例法相结合、跨学科研究法三种研究方法。结合社会转型期的大环境和电视剧人文关怀缺失的现象,以人文关怀为出发点,系统阐述电视剧人文关怀提升对受众与社会的重要性,来思考当今我国电视剧人文关怀提升的问题。对历史与历史人物尊重的缺乏、反面人物人格的降格塑造以及影像表达过于追求感官刺激导致我国电视剧人文关怀缺失现象突出,在社会转型期文化氛围与打造电视剧精品的呼吁下,给我国电视剧人文关怀提升提出了新的要求。面临海外精品剧目、互联网网络自制剧的冲击以及新的媒介生态环境的考验,使得我国电视剧人文关怀的回归面临了以下挑战:电视剧题材该如何从人文关怀角度创作;电视剧的剧情节奏如何以体现人文内涵的方式进行把控;电视剧画面与声音的剪辑该如何凸显人文关怀;电视剧如何以人文关怀为核心进行文化建构。尽管当今我国电视剧人文关怀有所提升,但是幅度依然不够,只有通过广电总局、电视剧创作团队、受众三个方面共同的努力才能够让我国电视剧人文关怀继续得到提升。对于提升我国电视剧人文关怀的途径有以下三点思考:第一,电视剧题材人性化创作:首先题材视角选取人性化为出发点;其次题材创作对中下阶层倾注人文关怀;第二,剧情节奏设置以人为本:杜绝雷人剧情上演,剧情节奏力求突破固有思路;第三,进行电视剧集文化价值观的建构。
田田[9](2015)在《郑晓龙影视作品研究》文中研究说明从参与策划的《四世同堂》《渴望》《编辑部的故事》到亲自执导的《北京人在纽约》《刮痧》再到《金婚》《后宫·甄嬛传》以及去年火热荧屏的《红高粱》,郑晓龙作为一名极具现实主义创作风格的影视创作者,坚持“低处扎根、高处俯瞰”的原则,将镜头对准中国的普通大众,为观众呈现众多质量上乘的影视作品。然而到目前为止,国内外对郑晓龙及其作品的系统性研究并不多见,大都只是局限于对其策划或执导的某部经典作品进行简要评析,并且充满歧见和论争。因此我们有必要采用新的研究方法,来全面阐释郑晓龙影视作品中所蕴含的社会价值。本论文试图从文化视角出发,在宏观与微观的双向拓展中对作品进行系统地解读,主张历史文化语境的重建,探寻郑晓龙影视作品创作以及产生巨大影响的深层原因,从而更好地透析郑晓龙影视作品。从作品本身来看,郑晓龙经过“初创期”的尝试,“发展期”的突起和“成熟期”的辉煌,走出独具一格的创作之路。其作品题材丰富,叙事张弛有度,人物立体鲜明,内容大都具有家国情怀,以及高深的艺术价值与市场价值。也正是这些文本中共有的内在特质以及传递的正能量,使得郑晓龙影视作品能在当下良莠不齐的作品中脱颖而出。从宏观文化语境来看,无论是“弘扬主旋律、提倡多样化”的文艺政策,还是国家广电总局颁发的众多管理条例,抑或是市场机制催化下影视作品数量与品质的竞争因素,都在不同程度上影响和制约着郑晓龙影视作品的创作与发展。相较于国内其他影视导演来说,郑晓龙创作的影视作品,具有强烈的现实主义批判精神和与时俱进的开拓创新情怀,这些都是当下中国影视市场所匮乏的,值得每一位创作者学习与借鉴。但在大众消费文化的利益驱使下,郑晓龙对个别作品商业性与艺术性关系的权衡有失偏颇,表现出商业痕迹过重、艺术虚构过度等问题,这在一定程度上削减了影视作品的艺术审美价值。因而,作为中国影视事业的领军人物,为使我国影视艺术能够健康、有序、持久的发展,郑晓龙需带领众多影视创作者,理性分析当下中国的影视市场,在坚持现实主义创作观的基础上,正确对待大众文化,合理使用商业手段,创作出让更多人认可的作品。
张秀平[10](2015)在《经典的再生产—中国神怪题材电视剧研究》文中指出神怪经典是一个民族古老文明发展的源头,在传承中国民族艺术文化中起着至关重要的作用,它是中华民族用丰富的想象、浪漫的情怀去把握现实的重要方式,在整个中国文艺发展史中占有重要位置。在影像文化日益勃发的今天,神怪经典作为传承民族文化的重要载体,常常被当作成再生产的对象,尤其在中国神怪电视剧的创作中起着至关重要的作用。探讨神怪经典在中国神怪电视剧领域内的再生产艺术,无论对于神怪经典的传承,还是对中国神怪电视剧的创作都具有一定的价值。研究神怪经典在中国神怪电视剧领域内的再生产现象,其核心问题是对中国神怪经典语言文本转换成神怪影像文本运作机制的探讨,并借此在神怪经典荧屏化再生产的运作过程中,发现神怪电视剧再生产的运作规律,找出神怪电视剧再生产过程的问题症结,提出可供未来中国神怪电视剧创作的建设性方案,以此为中国神怪电视剧的发展创作开辟一个新的天地。首先,对神怪经典历史渊源的整合梳理是探讨神怪经典再生产运作机制的首要任务。任何艺术的再生产创作都不可能离开内容而空谈形式,神怪经典语言文本则成为神怪电视剧顺利展开再生产创作的基础。从史料记载的神话故事、口头相传的民间传说到文学体裁的神怪小说,都为中国神怪电视剧再生产的创作提供了素材。其次,神怪经典再生产运作过程顺利展开的原因也是不容忽视的重要问题。这主要得益于神怪经典自身的优势和神怪经典再生产创作的外部环境。就其文本优势来讲,博大精深的神怪文本来源和多元化的神怪美学精神为神怪经典再生产注入了活力。与此同时,社会、经济、政治、文化等外部因素的共同作用也促成了神怪经典的荧屏化现象。再次,神怪经典荧屏化的再生产方式是其运作机制的重中之重。忠于经典的权威式再生产方式以最简单最直观的方式还原了神怪经典文本的精神实质,在很大程度上赋予了平民百姓对神怪经典的知晓权;描摹经典的重置式再生产方式以追求视像效果的逼真性增强了神怪电视剧的可读性和表意性;戏仿经典的消费式再生产方式以娱乐化、狂欢化的手法将严肃的神怪经典戏仿成了诙谐的艺术文化。最后,中国神怪题材电视剧再生产的历史景观便是神怪经典荧屏化再生产的艺术成果。从80年代的忠实观创作,到过渡期的平民观创作,再到新世纪的消费观创作,都是神怪经典再生产在电视剧领域内的表现,各具特色的神怪电视剧迎合了广大电视观众的审美口味,并为中国电视剧产业的发展注入了生机和活力。虽然中国神怪电视剧再生产艺术取得了斐然的成绩,但其工作的开展并不是一帆风顺的,是忠实于神怪经典语言文本还是体现神怪电视剧自身的艺术特色,这是摆在广大电视工作者面前的难题。电视工作者应该对神怪电视剧再生产现作出正确的评估与反思。继承和发扬神怪电视剧再生产现象所带来的价值和意义,避免和改进其带来的问题和症结,找到神怪语言文本向神怪影像文本转换的平衡点,从而实现再生产艺术既能传承经典又能促进神怪剧发展的双重功效,以此达到艺术性与娱乐性的共赢。
二、对电视剧平民化创作风格的思考(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、对电视剧平民化创作风格的思考(论文提纲范文)
(1)纪录片《老城根》平民化主题及表现手法探析(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
1.绪论 |
1.1 选题目的及意义 |
1.2 研究综述 |
1.2.1 创作作品综述 |
1.2.2 文献研究综述 |
2.主要内容及拍摄思路 |
2.1 西安城市发展概况 |
2.2 《老城根》主要内容 |
2.3 《老城根》拍摄思路 |
2.3.1 情景再现 |
2.3.2 主观镜头 |
2.3.3 声画关系 |
3.《老城根》的平民化主题阐释 |
3.1 日常生活世界中的钟鼓楼与城墙 |
3.1.1 时间意象:钟鼓楼的晨钟暮鼓 |
3.1.2 空间意象:古城墙与城门 |
3.2 平民日常生活的礼赞 |
3.2.1 “清风合唱团” |
3.2.2 城墙根下的理发人 |
3.2.3 陶埙店主 |
4.贴近生活原貌的平民化表现手法 |
4.1 空镜头:城市的古朴与现代 |
4.1.1 风景镜头:城市的平民气息 |
4.1.2 细节描写:平民的生活趣味 |
4.2 声画关系:有声有色的城市平民特质 |
4.3 解说词的撰写:平实的语言表达 |
5.结语 |
参考文献 |
附录 |
纪录片《老城根》拍摄脚本 |
解说词 |
采访大纲 |
致谢 |
(2)电视剧评奖与影视创作关系研究——从中国电视剧四大奖项看国产电视剧发展新趋势(论文提纲范文)
一、中国电视剧“飞天奖”的主要价值取向 |
1. 关注和扶持重大历史题材作品 |
2. 古装剧以“正剧”为主兼具互联网理念 |
3. 关注社会热点题材 |
二、中国电视“金鹰奖”的主要价值取向 |
1. 流量与口碑并重 |
2. 关注电视剧创作的主要艺术环节 |
三、上海电视节白玉兰奖国产电视剧评审的主要价值取向 |
1. 聚焦当代都市现实主义题材 |
2. 聚焦中国电视剧的对外传播战略 |
四、精神文明建设“五个一工程”奖电视剧评审的主要价值取向 |
1. 高度关注重要人物题材作品创作 |
2. 人物创作的通俗化和平民化倾向 |
3. 乡村及民族题材的关照 |
(3)中国家庭伦理剧的类型发展与价值走向(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
引言 |
第一章 中国家庭伦理剧概述 |
第一节 家庭伦理剧的界定与发展 |
一 概念简析 |
二 生成语境 |
第二节 家庭伦理剧的社会意义 |
一 受众心理的投射 |
二 潜在的涵化作用 |
三 家庭伦理剧与社会的互文性 |
第三节 类型分化与融合 |
一 艺术发展规律 |
二 受众主体分化 |
三 受众需求多样化 |
第二章 家庭伦理剧创作与时代同步 |
第一节 家庭生活剧:延续平民为主体的通俗创作传统 |
一 传统与现代的反思和渴望 |
二 平凡家庭的幸福人生 |
三 改革开放的岁月回响 |
第二节 婚恋剧:叙事新视角的世纪转向 |
一 剖析两性情感 |
二 寻求两性平等 |
三 再现世俗婚姻 |
第三节 都市青春家庭伦理剧:“话题式”生产 |
一 展现社会压力 |
二 直面养老困境 |
三 聚焦子女教育 |
第三章 家庭伦理剧折射价值观变迁 |
第一节 角色:个体意识凸显 |
一 现代家庭中传统男性角色的质变 |
二 女性独立意识的觉醒与复合身份 |
三 孩童形象的叙事主体性和个性化 |
第二节 关系:家庭伦理变奏 |
一 父亲形象的重构 |
二 母亲形象的延展 |
三 隔辈亲的教育误区 |
第三节 观念:两性情感纬度 |
一 婚姻与爱情的现代理念 |
二 两代人伦理观念的碰撞 |
三 第三者现象的理性思考 |
第四章 中国家庭伦理剧的问题与反思 |
第一节 迎合“娱乐至死”的审美误区 |
第二节 “止于话题”的主题设置 |
参考文献 |
在校期间发表的论文、科研成果等 |
致谢 |
(4)国产年代商战剧对唐传奇叙事模式的继承和发展 ——以飞天奖等获奖作品为例(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
(一) 研究缘起 |
1. 年代商战剧的类型分析 |
2. 年代商战剧单个文本的分析 |
3. 唐传奇叙事模式的文献资料梳理 |
(二) 研究范畴与概念界定 |
1. 国产年代商战剧 |
2. 唐传奇叙事模式与历史分期 |
3. 年代商战剧与唐传奇的关系 |
4. 飞天奖等获奖作品 |
(三) 研究意义与研究方法 |
一、国产年代商战剧的主题选择 |
(一) 叙事风格中的时代体现 |
1. 对国家兴亡的反思 |
2. 对平民百姓的关怀 |
(二) 叙事思维中的经营之道 |
1. 传统:诚信观,义利观 |
2. 现代:进步意识的启蒙 |
(三) 叙事空间中的地域文化 |
1. 鲁商的“忠”、“孝”文化 |
2. 浙商的“敢闯”、“共赢”文化 |
二、国产年代商战剧的表现形式 |
(一) “无奇不传,无传不奇”的艺术结构 |
1. 刻意虚化的时空框架 |
2. 明暗交替的叙事线索 |
(二) 从“扁”到“圆”的形象构建 |
1. 家国逆境下的男性成长 |
2. 封建传统中的女性抗争 |
(三) 电视化的叙事方式 |
1. 视听性语言再现历史 |
2. 连续性结构拓展空间 |
三、国产年代商战剧的美学品格 |
(一) 平民化的创作视角 |
1. 脚踏实地的人物特质美 |
2. 劝善惩恶的商业道德美 |
(二) 多元化的基本倾向 |
1. 对现实主义的发展 |
2. 对浪漫主义的向往 |
(三) 世俗化的功能定位 |
1. 商业功能 |
2. 宣教功能 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
读学位期间取得的研究成果 |
致谢 |
(5)网络小说电视剧改编研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 网络小说电视剧改编概述 |
第一节 对主要概念的界定 |
一、网络小说 |
二、网络小说电视剧改编 |
第二节 网络小说电视剧改编热现象 |
一、改编热的原因分析 |
二、改编热的影响分析 |
第三节 网络小说电视剧改编历程及主要作品 |
一、试水期(2004-2010) |
二、发展期(2011-2014) |
三、繁盛期(2015-至今) |
本章小结 |
第二章 网络小说电视剧改编的艺术风格 |
第一节 全新的题材领域 |
一、玄幻、架空、禁忌 |
二、嫁接传统题材的新样式 |
第二节 对偶像元素的运用与深化 |
一、青春偶像元素成为收视加持 |
二、爱与美成为主要内核 |
第三节 对女性的偏重与迎合 |
一、女性形象的固守与创新 |
二、女性审美成为重要标准 |
本章小结 |
第三章 网络小说电视剧改编的改编策略 |
第一节 影响改编的因素 |
一、网络写手的风格 |
二、多元文化观的渗透 |
三、受众的参与度 |
第二节 改编的常用方法 |
一、程度改编法 |
二、内容改编法 |
本章小结 |
第四章 网络小说电视剧改编的营销传播 |
第一节 IP、FP与SP |
一、IP |
二、FP |
三、SP |
第二节 多元化的平台战略 |
一、网台联动 |
二、周播剧 |
三、海外平台 |
本章小结 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(6)媒介融合背景下国产网络热播剧叙事特征研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 选题背景和意义 |
第二节 国内外研究综述 |
第三节 研究思路与研究方法 |
第四节 相关理论和概念说明 |
第—章 后电视时代:生产的媒介环境 |
第—节 传统场域向媒介融合的变迁 |
第二节 受众需求的改变 |
第三节 传播平台的转换 |
第二章 多元博弈:融媒体环境下的理念嬗变 |
第一节 融媒体环境下的生产理念与叙事变化 |
第二节 影视文化公司的理念变革——以慈文传媒集团为例 |
第三章 简单到繁复:叙事元素的杂糅 |
第二节 多种可能的故事元素 |
第二节 狂欢性质的叙事内容 |
第三节 多元互动的语言风格 |
第四章 单—到多元:叙事结构的创新 |
第—节 非线性:多条叙事线索的穿叉 |
第二节 碎片化:既定叙事逻辑的瓦解 |
第三节 反类型化:与传统叙事规则相悖逆 |
余论 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(7)电视剧音乐的功能研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 电视剧音乐的特性与发展流变 |
第一节 电视剧音乐的艺术特性与传播特性 |
一、电视剧音乐的艺术特性 |
二、电视剧音乐相对于电影音乐的传播特性 |
第二节 中国电视剧音乐的发展流变 |
一、初创与发展阶段(1958年—1980年代) |
二、多元探索与瓶颈阶段(1990年代—2000年代) |
第二章 电视剧音乐的分类及语汇功能 |
第一节 电视剧音乐的分类 |
一、文字与音乐交融的电视剧歌曲 |
二、纯音乐语汇流动的电视剧乐曲 |
第二节 电视剧音乐的语汇功能举要 |
一、电视剧音乐旋律的功能 |
二、电视剧音乐节奏的功能 |
三、电视剧音乐和声的功能 |
四、电视剧音乐调式的功能 |
第三章 电视剧音乐的造型与叙事功能 |
第一节 电视剧音乐的造型功能 |
一、音乐构建电视剧时空场景 |
二、音乐塑造电视剧人物形象 |
第二节 电视剧音乐的叙事功能 |
一、电视剧音乐叙事功能的接受依据 |
二、音乐强化人物关系和矛盾冲突 |
三、音乐推动剧情发展 |
四、音乐烘托场景氛围 |
第四章 电视剧音乐的主题表达与文化传承功能 |
第一节 电视剧音乐中的意识形态传递与主题表达 |
一、电视剧音乐传递意识形态 |
二、音乐表达电视剧主题 |
第二节 电视剧音乐的文化传承功能 |
一、搭建古今桥梁,焕发古典文学新生命 |
二、弘扬传统文化,深化电视剧文化内涵 |
三、展现民族品格,彰显民族精神 |
第五章 推进电视剧音乐功能实现的策略 |
第一节 提升电视剧音乐的专业理念和技术水准 |
一、树立专业意识,突破模式化 |
二、宁缺毋滥,合理控制音乐时长 |
三、加强音乐与画面、主题的契合度 |
第二节 优化电视剧音乐发展的整体环境 |
一、加强电视剧音乐的艺术教育和团队建设 |
二、提高原创性和版权意识 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(8)当今我国电视剧人文关怀提升研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 本课题研究目的与意义 |
一、本研究的目的 |
二、本研究的理论意义 |
三、本研究的现实意义 |
第二节 国内外研究现状综述 |
一、电视剧相关研究 |
二、人文关怀的研究 |
三、电视剧的人文关怀研究 |
第三节 相关概念与研究范畴的界定 |
一、电视剧概说 |
二、人文关怀定义 |
三、研究范畴的界定 |
第四节 本课题研究方法 |
第二章 我国电视剧人文关怀缺失的表现及原因 |
第一节 我国电视剧人文关怀缺失的表现 |
一、对历史与历史人物尊重的缺乏 |
二、对反面人物人格的降格塑造 |
三、影像表达过于追求感官刺激 |
第二节 我国电视剧人文关怀缺失的原因 |
一、社会低俗文化之风盛行 |
二、盲目追求市场经济效应 |
三、受众的群体无意识 |
本章小结 |
第三章 当今我国电视剧人文关怀的回归与提升 |
第一节电视剧题材视角的转变 |
一、现实题材电视剧创新突围 |
二、情感题材电视剧贴合现实 |
三、抗战题材电视剧“去神化” |
第二节 人物形象贴近现实生活 |
一、选取亲民长相电视剧演员 |
二、小人物喜怒哀乐火热荧屏 |
三、人物服饰装扮贴近于生活 |
第三节 多样表现手法传递人文关怀 |
一、非主角人物人性化塑造 |
二、场景还原力求真实逼真 |
三、镜头剪辑凸显人文关怀 |
本章小结 |
第四章 当今我国电视剧人文关怀提升的意义 |
第一节 进一步提升我国电视剧的人文内涵 |
一、提升电视剧画面的人文内涵 |
二、提升电视剧剧情的人文内涵 |
三、人文关怀的彰显能够提升电视剧品味 |
四、电视剧精品主题的升华需要人文关怀 |
第二节 带动电视剧品牌形象的塑造 |
一、创建强势国产电视剧品牌 |
二、提升国产电视剧品牌美誉度 |
第三节 促进更多精品剧目走出国门 |
一、拉动更多文化精品的海外输出 |
二、向海外展现当代国人精神风貌 |
本章小结 |
第五章 提升我国电视剧人文关怀的途径思考 |
第一节 电视剧题材人性化创作 |
一、题材视角选取人性化为出发点 |
二、题材创作对中下阶层倾注人文关怀 |
第二节 剧情节奏设置以人为本 |
一、杜绝雷人剧情上演 |
二、剧情力求突破固有思路 |
第三节 剧集文化价值观的建构 |
一、借鉴海外剧集文化建构之法 |
二、以人文关怀为核心的剧集文化建构 |
本章小结 |
结论 |
参考文献 |
攻读博士/硕士学位期间取得的研究成果 |
致谢 |
附件 |
(9)郑晓龙影视作品研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、 研究缘起 |
二、 研究内容 |
三、 研究方法 |
第一章 郑晓龙影视作品的创作概述 |
第一节 初步探索阶段(1993 年—2001 年) |
第二节 多元发展阶段(2001 年—2010 年) |
第三节 逐步成熟阶段(2011 年—至今) |
第二章 郑晓龙影视作品的文本解读 |
第一节 丰富多样的作品题材 |
一、 题材类型——新颖丰富 |
二、 题材来源——基于生活的多元创作 |
第二节 张弛有度的叙事结构 |
一、 多线索顺序叙事模式 |
二、 日常生活化戏剧冲突 |
三、 闭合式结局 |
第三节 鲜明立体的人物形象 |
一、 多重性格的男性形象 |
二、 悲情式的女性形象 |
第四节 多元深刻的主题意蕴 |
一、 对生存价值主题的探寻 |
二、 对文化冲突主题的展现 |
三、 对人间真情主题的感悟 |
第三章 郑晓龙影视作品的语境分析 |
第一节 国家管理部门的宏观调控 |
一、 行业性的规定 |
二、 方向性的引导 |
三、 规制性的管理 |
第二节 市场竞争机制的有力推动 |
一、 制播合一与无偿供给 |
二、 制播分离与市场竞争白热化 |
三、 制播联动下的品质竞争 |
第四章 郑晓龙影视作品的创作反思 |
第一节 郑晓龙影视作品的社会价值 |
一、 强烈的现实主义精神 |
二、 与时俱进的开拓创新精神 |
第二节 郑晓龙影视作品的创作局限 |
一、 过度追逐商业利益 |
二、 艺术真实的局部缺失 |
结语 |
注释 |
参考文献 |
附录:郑晓龙影视作品简介表 |
攻读学位期间发表的学术论文 |
致谢 |
(10)经典的再生产—中国神怪题材电视剧研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、 研究现状与研究意义 |
(一)研究现状 |
(二)研究意义 |
二、 研究内容与研究方法 |
(一)研究内容 |
(二)研究方法 |
三、 关于经典与经典再生产 |
(一)经典 |
(二)经典再生产 |
第一章 中国神怪经典的历史渊源追溯 |
第一节 史料记载——神话故事 |
一、 《山海经》——中国神怪经典的最初形式 |
二、 《诗经》与《楚辞》——中国神怪经典的艺术摇篮 |
三、 “诸子散文”——中国神怪经典的人文荟萃 |
第二节 口头相传——民间传说 |
一、 《白蛇传》——“惩恶扬善”的典范之作 |
二、 《牛郎织女》——“爱情佳话”的典范之作 |
第三节 文学体裁——神怪小说 |
一、 萌芽期——以《神异传》为代表 |
二、 发展期——以《搜神记》为代表 |
三、 成熟期——以《西游记》为代表 |
四、 巅峰期——以《聊斋志异》为代表 |
第二章 中国神怪题材电视剧再生产的历史景观 |
第一节 初创期:精英文化景观中的中国神怪电视剧 |
一、 启蒙思潮崛起与精英文化干预 |
二、 初创期的再生产特质——文学性与思想性 |
三、 “忠实观”的创作原则——以 86 版《聊斋》为例 |
第二节 过渡期:大众文化语境中的中国神怪电视剧 |
一、 中国神怪电视剧与大众文化联姻 |
二、 过渡期的再生产特质——玄幻的技术性与当代的平民化 |
三、 “平民观”的创作原则——以 92 版《新白娘子传奇》为例 |
第三节 新世纪:多元文化互动中的中国神怪电视剧 |
一、 多元文化互动与中国神怪电视剧再生产 |
二、 新世纪的再生产特质——视像的狂欢化 |
三、 “消费观”的创作原则——以 14 年《封神英雄榜》为例 |
第三章 中国神怪题材电视剧再生产的内因 |
第一节 博大精深的神怪文本来源 |
一、 民间神话传说的再度创作 |
二、 古典神怪小说的荧屏化呈现 |
三、 影像文本间的相互转换 |
第二节 多元化的神怪美学精神 |
一、 原型主义的美学精神 |
二、 浪漫主义的美学精神 |
三、 魔幻现实主义的美学精神 |
四、 后现代主义的美学精神 |
第四章 中国神怪电视剧再生产的外因 |
第一节 经济发展支撑下的中国神怪剧再生产 |
一、 文化产业价值的追求促进了神怪剧的生产 |
二、 数字技术的进步推动了神怪剧的生产 |
第二节 权力机构控制下的中国神怪剧再生产 |
一、 官方意识形态话语的鼓励 |
二、 大众媒体话语权力的影响 |
第三节 历史文化语境影响下的中国神怪剧再生产 |
一、 80 年代——精英文化的诉求与影响 |
二、 90 年代——大众文化的凸显与渗透 |
三、 21 世纪——多元文化的互动与交融 |
第四节 社会心理需求刺激下的中国神怪剧再生产 |
一、 受众的接受心理诉求 |
二、 受众的好奇心理诉求 |
三、 受众的怀旧心理诉求 |
四、 受众的审美愉悦心理诉求 |
第五章 中国神怪题材电视剧再生产方式 |
第一节 忠于经典的权威式再生产:文学思维的延续性表达 |
一、 文学思维的延续性表达 |
二、 忠于经典的权威式再生产——以 86 版《西游记》为例 |
第二节 描摹经典的重置式再生产:视像思维的逻辑性表达 |
一、 视像思维的多元化表达 |
二、 描摹经典的重置式再生产——以电视剧《宝莲灯》为例 |
第三节 戏仿经典的解构式再生产:文本意义的消解性表达 |
一、 文本意义的消解性表达 |
二、 戏仿经典的解构式再生产——以“猪八戒”系列剧为例 |
第六章 中国神怪题材电视剧再生产的反思 |
第一节 神怪电视剧再生产的价值意义 |
一、 对神怪文化意义的激活、增值、与开拓 |
二、 对神怪剧自身发展的价值意义 |
三、 对当代社会生活的价值意义 |
第二节 神怪电视剧再生产的问题症结 |
一、 浓厚的商业性降低了神怪剧的文化表达 |
二、 过度的文学庇护制约了神怪剧的美学表达 |
第三节 神怪电视剧再生产的生存策略 |
一、 内容层面——尊重原着、又要高于原着 |
二、 审美层面——拓展影像语言的发展空间 |
三、 文化层面——提升民族素质、弘扬民族文化 |
结语 |
注释 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论文 |
致谢 |
四、对电视剧平民化创作风格的思考(论文参考文献)
- [1]纪录片《老城根》平民化主题及表现手法探析[D]. 张袖宇. 海南大学, 2020(02)
- [2]电视剧评奖与影视创作关系研究——从中国电视剧四大奖项看国产电视剧发展新趋势[J]. 刘彤. 现代艺术, 2019(10)
- [3]中国家庭伦理剧的类型发展与价值走向[D]. 刘茜. 中国艺术研究院, 2017(03)
- [4]国产年代商战剧对唐传奇叙事模式的继承和发展 ——以飞天奖等获奖作品为例[D]. 孙一秀. 浙江师范大学, 2017(07)
- [5]网络小说电视剧改编研究[D]. 周宇芳菲. 黑龙江大学, 2017(04)
- [6]媒介融合背景下国产网络热播剧叙事特征研究[D]. 徐思宇. 南京大学, 2016(10)
- [7]电视剧音乐的功能研究[D]. 朱菁菁. 湖南师范大学, 2016(02)
- [8]当今我国电视剧人文关怀提升研究[D]. 何历兰. 华南理工大学, 2015(12)
- [9]郑晓龙影视作品研究[D]. 田田. 山东师范大学, 2015(09)
- [10]经典的再生产—中国神怪题材电视剧研究[D]. 张秀平. 山东师范大学, 2015(09)