如何拥有优美的歌声

一、怎样拥有优美的演唱（论文文献综述）

门玉茹^[1]（2021）在《微课在初中音乐教学中的应用研究 ——以延安市新区江苏中学为例》文中指出近年来,新的科学技术发展日新月异,引领和推动人类社会高质量、高水平发展。在教育领域,新技术不断推进教育信息化,为教育发展提供了多样化的视角、优质的教育资源、新颖的教育途径和方法、强有力的技术支持,持续促进了教育改革、教育质量提升、人的全面发展。与此同时,在线教学、慕课、微课、翻转课堂等不断兴起,并逐渐落地生根,在教育教学中扮演着越来越重要的角色。微课作为教育信息化发展的产物之一,已不断应用于各类教育教学中,并发挥着重要作用。初中音乐课作为我国实施全面发展教育内容的重要组成部分,在其教学过程中科学设计微课、合理应用微课,定会提高音乐课堂教学质量。延安市新区江苏中学作为具有新理念新设施的新学校,对于微课的应用研究具有一定的价值。本论文具体共包括三个部分。第一部分为绪论部分,绪论对国内外微课在初中音乐教学中应用的相关研究成果进行了详细的梳理、分析,尽力将本研究最新成果及发展动态完整、确切地把握,为本研究的进行提供思路借鉴;第二部分为正文,分别是第一至第四章,其中第一章主要对有关初中音乐微课的相关概念进行了界定,并对应用于微课的理论基础等进行了阐述;第二章主要通过问卷和访谈,对延安市新区江苏中学音乐课堂的微课应用现状进行了调研并分析其原因,提出了对策建议;第三章主要以案例的方式论述了初中音乐微课应用的前提是科学设计,阐明了设计的主要依据因素、设计的原则、流程与方案;第四章在遵循微课制作脚本的基础上进行了教学案例设计论述了初中音乐微课应用的关键是科学实施,提供了在延安市新区江苏中学应用过程的案例、实施过程、效果评价;最后一部分是文章的结语,主要简述本研究的全部工作内容,对整个研究进行了总结。

庞晓梦^[2]（2021）在《非遗保护背景下山东苍山民歌的传承与发展研究》文中提出山东是中华民族音乐文化的发祥地之一,齐鲁文化是中国文化必不可少的重要组成部分。山东地区地大物博,它蕴藏着大量丰富的非遗传统民间音乐文化,也有着灿烂、悠久的历史文化发展。正所谓“山东民歌出临沂,临沂民歌出苍山”,在临沂市苍山县这一个地区,孕育出了众多优秀的音乐作品。2013年,苍山民歌《绣荷包》就被列入了山东省第三批省级非物质文化遗产扩展项目名录。苍山,又名“兰陵”。苍山民歌历史悠久,源远流长,它的创作来自于民间,同时又扎根于民间,带有着鲜明的地域文化特色,是我们本民族传统民间音乐的一大艺术瑰宝。本文以非遗保护背景下山东省临沂市苍山县这一地区的民歌为研究对象,从苍山民歌整体的自然和文化生态环境、历史发展演变、民歌类型及艺术特征、价值和功能等因素进行首要的研究与探讨。之后对苍山民歌的发展概况、省级非遗项目之苍山民歌《绣荷包》研究、苍山民歌其它代表性曲目研究以及在非遗保护背景下苍山民歌的传承传播研究和发展研究这五个方面进行了探索与研究。力图从非物质文化遗产发展与传承保护的角度与视野下,以发扬我国本民族非遗传统的民间音乐文化为目标,对苍山民歌进行音乐价值的分析和研究。本课题的开展,结合了本人所学的专业理论知识,以文献研究法、田野调查法、访谈法、网络调查法和音乐分析法等多种研究方法进行了探索与研究。笔者希望借此次的考察研究,能对传统民间歌曲——苍山民歌进行有效的宣传和推广,让这种生存在偏远地区优秀的传统民间音乐文化能得到更加科学有效的保护,从而一直绵延传承、发展下去。文章的主要内容如下:绪论,阐述本论文的选题缘由、研究意义、国内外研究现状、研究思路和方法以及创新之处等。第一章,阐述苍山民歌的发展概况。从自然和文化生态环境、历史发展演变、民歌类型及艺术特征、价值和功能这四个方面来进行具体的介绍,以清楚地刻画出在非遗保护背景下苍山民歌的基本音乐特点和艺术风格。第二章,是对省级非遗项目之苍山民歌《绣荷包》的研究,文章从苍山民歌《绣荷包》研究、苍山同名异曲《绣荷包》研究这两个章节着手进行调查、研究和分析,以探讨出苍山地区这两首同名异曲的《绣荷包》它们各自不同的艺术风格特征。第三章,是苍山民歌其它代表性曲目研究。根据笔者的采访调查,得知在苍山地区广泛流传的民歌除了被列为非物质文化遗产项目的《绣荷包》和同名异曲的《绣荷包》之外,还有其它四首同样具有代表性同时也受人民群众广泛喜爱的歌曲作品。它们分别是:《大踏青》、《纺棉花》、《歌唱大生产》和《拾子歌》等。笔者通过对赵桂秋和秦守印这两位代表性艺人的采访,以及欣赏观看他们的演唱表演来对这四首具有代表特色的苍山民歌作品进行历史和现状、传承人采访和艺术特征分析等方面的调查研究。第四章,是对非遗保护背景下苍山民歌传承传播研究的考察。这一部分是本论文的第一个重点章节,文章从传承人传承、学校教育传承、社会传承和新媒体传播这四个方面来进行考察和研究,最终描述出当前在非遗保护背景下苍山民歌的传承现状和传播情况。第五章,非遗保护背景下苍山民歌的发展研究。这是本论文的最后一部分,也是文章的最后一个重点章节。这个部分,是依据在非遗保护背景下苍山民歌的生存现状所引发出的笔者的一些个人思考。阐明了苍山民歌虽然在非遗保护政策的支撑下,在面对当今复杂多变的世界格局和多元音乐文化的冲击下,它的传承与发展仍面临着巨大的危机和挑战。面对这个冲击,笔者制定出了一些针对性的发展策略,希望通过具体有效的工作实施,让苍山民歌在非遗保护工作的开展下能够得到长久稳定的传播、传承与发展。结语,最后归纳与总结全文,阐明本论文的研究意义,提出不足之处。

图雅（Munkhtuya）^[3]（2021）在《卫拉特蒙古族长调研究》文中研究说明本文以蒙古国的卫拉特蒙古族、中国卫拉特蒙古族和俄罗斯卡尔梅克蒙古卫拉族为范围,进行卫拉特蒙古族长调的比较研究,基于丰富的实地考察、民族音乐学家和历史学家、人类学家的研究资料。本文从卫拉特蒙古族的长调、仪式及综合研究出发,并对中国卫拉特蒙古族、蒙古国卫拉特蒙古族和俄罗斯卡尔梅克卫拉特蒙古族的差异性和相似性进行了分析和解释。目前,对卫拉特蒙古族长调的研究主要来自于民族学,民俗学和人类学视角,很少直接从音乐学角度出发,并且民族音乐学家也没有对卫拉特蒙古长调比较研究进行过多的研究。本文试图通过相对全面的研究,将民族音乐学与声乐研究相结合,一定程度上填补卫拉特蒙古长调比较研究的空白。笔者将卫拉特蒙古长调的抒情和旋律两个方面的分析相结合,并及唱歌仪式,宗教和环境研究。虽然卫拉特蒙古人散布在三个不同的国家和地区,但他们的传统,习俗和长调仍有相似之处。他们的演唱方法,歌词都一样。但卫拉特蒙古族也受到邻近民族的影响。笔者力求在论文中探及它们的相似性和差异性。卫拉特蒙古族包括土尔扈特部族、杜尔布特部族、把亚特部族、厄鲁特部族、扎哈亲部族、明安图部族、和硕特部族等少数部族。笔者选择了居住在中国新疆的土尔扈特部族、蒙古族的科布多省和俄罗斯卡尔梅克共和国居住的土尔扈特部族,在比较了他们的历史、传统、习俗和长调后,选择了他们流行的长调《美丽的棕灰色马》。这首长调是在新娘亲朋好友的“哭泣的新娘”仪式中演唱的。这个仪式在中国新疆土尔扈特部族,蒙古国土尔扈特部族和俄罗斯卡尔梅克土尔扈特部族中仍然很常见。尽管土尔扈特部族相互分裂并相隔400多年,但他们的语言仍然是一样的。笔者在俄罗斯卡尔梅克共和国和蒙古科布多省以及中国新疆对《美丽的棕灰色马》这首长调都进行了实地研究。

严明蝶^[4]（2021）在《民族音乐文化传承视域下的朝鲜族小学音乐教育调查与研究 ——以一所朝鲜族小学为例》文中提出在全球化背景下,民族文化、本土文化的传承与发展问题逐渐成为社会关注的焦点和热点。在音乐教育领域,针对少数民族音乐文化的传承特别是对学校中的少数民族音乐文化的传承问题研究也愈发受到学界重视。因此,探讨如何保护和传承优秀的少数民族音乐文化以及如何在小学音乐教学中更好地传承少数民族音乐也构成了本文需要研究和探讨的核心问题。本文将调查研究的田野选定在延边朝鲜族自治州的一所朝鲜族小学。全文共分为五个部分,包括绪论、三个章节和结论。绪论部分包括选题缘由、研究目的;文中所涉及到的相关概念界定与文献综述;研究方法与研究意义。第一章为朝鲜族民族音乐文化背景与发展概况简介,重点介绍延边朝鲜族自治州的地理与文化背景、朝鲜族小学的整体概况;朝鲜族民族音乐资源的分类与梳理。并概括、归纳出朝鲜族音乐的基本特征。第二章为朝鲜族小学音乐教育调查研究。本章内容为本文的研究重点,内容主要包括对新、旧教材不同版本的调查、分析与比较研究;课堂教学调查与研究;教案调查与研究以及对学校中三种课外民族音乐社团的调查与研究。第三章为概括、总结性章节。基于以上调查结果,高度概括并指出朝鲜族民间音乐在朝鲜族小学音乐教学中传承问题产生的根源、特点、优势与局限性,并提出适当的解决方案。文末对未来的发展趋势提出判断与预测。

曹好好^[5]（2021）在《悲凉·欢乐·幸福 ——中国京族独弦琴音乐文化研究》文中研究说明中国京族为广西西南边境地区的少数民族,世代居住在广西北部湾地区毗邻越南的京族三岛上。京族独弦琴是京族特有的传统一弦弹拨乐器,其在京族的历史发展过程中,曾被不同的话语建构:早期文献称其为独人独弦的“悲凉琴”,20世纪8、90年代的独弦琴,学者称之为时代颂歌“欢乐琴”,而当代京族人则通过挪用古老的民间神话传说,结合当下独弦琴的作乐事件、情境和生活感知,赋予独弦琴以“幸福琴”的称谓。基于此,本文首先通过梳理诸多话语之间的差异和关联,来对话历史和前人研究,并讨论独弦琴如何在历史中被建构为“悲凉琴”和“欢乐琴”。同时,通过走入田野,采访乐器制作、学习演奏独弦琴来获得局内知识体系,参与独弦琴作乐事件来体会局内的作乐感知,在一次次具体的独弦琴表演和作乐过程、情境和事件中,进而理解局内人口中“幸福”的情感表述,并诠释独弦琴如何在当下被建构为“幸福”之弦。

教育部^[6]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中研究指明教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、

曾墨雯^[7]（2020）在《浅析贝里尼女高音咏叹调的演唱研究 ——以其三首咏叹调为例》文中认为贝里尼作为浪漫主义时期“意大利三杰”之一,他的一生是短暂却灿烂的。贝里尼在音乐上继承了罗西尼式的音乐风格,以其鲜明的创作特性,维护了自己追寻民族音乐的原则,并在罗西尼和威尔第之间起到了承上启下的过渡和连接作用。贝里尼的作品拥有着华丽优美的旋律,是对斯卡拉蒂创作“黄金旋律”的延续,他创作的旋律贴合声乐的表达需求,气息要求绵长而悠远、旋律动机完美契合且偏爱运用装饰音来修饰歌唱的技巧性,旋律的优美和富有歌唱性是他对音乐最强烈的追求。贝里尼欣赏极富诗歌性的歌词,仔细琢磨语言的内涵,让他的音乐中体现出犹如诉说般自然的音乐调性,同时还有着广阔的音域和灵活多样的节奏等极具歌唱性的特征,便于歌唱家们发挥自己独特的声音魅力以及展示自己高超的声乐技巧。将旋律与花腔融合的恰如其分,将歌词与音乐完美结合,体现出他对音乐强大的创造力和掌控力。他的作品中所传达的内容是积极向上的、是和谐美好的、又是融汇浓郁民族特性的,也正是他这般独特的创作理念,为意大利歌剧创作的基本规则奠定了基础,同时也留下了浓墨重彩的一笔。本文以贝里尼的三首女高音咏叹调为例,综合浪漫主义时期的背景以及艺术特征,通过对三首女高音咏叹调曲式、歌词伴奏、人物形象塑造等方面的剖析,并结合自身的学习过程和演唱体会对贝里尼音乐中的女高音咏叹调的艺术风格进行分析。本文的价值在于对贝里尼女高音咏叹调的艺术风格分析之后,能够促进其他演唱者更好的把握贝里尼女高音咏叹调的风格,从而完善演唱者们对于咏叹调中音乐技巧的表现力,更好的发挥出演唱者对人物形象的塑造能力以及基于故事背景中对人物情感的体会和表达。本文将依据浪漫主义时期的历史背景和时代的艺术成就为基础,再细分出贝里尼个人的艺术特征。从以下四章对贝里尼女高音咏叹调进行比较分析:一、通过了解作曲家贝里尼的生平经历与其在接受浪漫主义思潮影响下形成的个人风格;二、简单的概括贝里尼的三首代表性女高音咏叹调;三、总结贝里尼女高音咏叹调的艺术风格;四、对实际演唱的借鉴意义。

魏秀娜^[8]（2020）在《蒙古族长调民歌舞台化演唱研究 ——以宝音德力格尔、阿拉坦其其格、其其格玛为例》文中研究指明蒙古族传统音乐在历史长河的发展过程中,形成了越来越独具特色的蒙古族音乐文化。蒙古族长调民歌作为蒙古族传统音乐的标志性组成部分,拥有舒展悠扬的旋律、自由的节奏,这正是我们辽阔的草原独有的音乐;同时蒙古族长调民歌将自我情怀与自然界的描绘赞美相结合,达到了情景交融、人与自然和谐统一的境界。本文以历史时间对蒙古族长调民歌的舞台化历程进行梳理,正文第一章分为以下四个阶段:分别是长调民歌舞台化的里程碑阶段（新中国成立初期）、长调民歌舞台化探索与断裂阶段（“文革”期）、长调民歌舞台化的发展阶段（改革开放初期）、长调民歌舞台化非遗化阶段（“非遗”时期）四个阶段。第二章、第三章、第四章为三个个案,分别为:以宝音德力格尔艺术人生为切入点,她是将蒙古族长调民歌带到世界舞台上的第一人,从其多年的长调艺术实践中来分析宝音德力格尔独有的歌唱风格和舞台化道路,进而来看舞台的空间转换给蒙古族长调民歌演唱带来的变化,以及对后人的影响;阿拉坦其其格是长调民歌“声乐化”发展的成功案例,接下来对阿拉坦其其格她独特的演唱风格、演唱技法、所处的时代以及对长调民歌的专业化舞台实践进行分析研究;第四章从新一代长调民歌代表人物其其格玛从艺之路入手,作为安达组合中的一员,其其格玛与长调演唱进行多元融合、多元并存、多元互动,通过她现代化的舞台表演,将蒙古族长调带向国际舞台,来对蒙古族长调民歌演唱进行分析。

线颖莹^[9]（2020）在《中国古诗词歌曲演唱音色观研究》文中指出音色,是声音四要素之一,与其他三要素即长短、高低、强弱相比具有多维性,它涉及人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等,是人们对于声音的一种通感。音色在客观上具有物理性,同时还具有生理性、心理性及文化性。演唱音色在我国传统唱法中占有非常重要的地位,有时一种音色就代表着一个角色或者行当,并充分显现出这个角色或行当的个性和特征。演唱者的音色除了其自身的嗓音自然音色之外,还有一部分“可调控”的音色,这与演唱技术、语言发音、审美追求等密切相关。因此,在演唱中,音色的追求与表现除了与演唱技巧有关之外,还与演唱者的观念、审美、文化、心理等有着密切的关系。“观”的本义是对事物的态度和看法,是一种由此及彼的本质之见。在我国古代,观作为一种审美方式,出现在多门艺术中,如文学中的“观文以知情”、绘画中的“观画畅神”等。本研究中的“音色观”是一个复合词,是由“音色”和“观”两个词合成而来。首先,声音是听觉的艺术,而色是色彩,属视觉艺术,用色来形容音,音的色,已经是发生了联觉想象;其次,观是看,正因为音的色可“观”,音才可以通过其“色”来观,音色才有“观”,这便使音色观这一复合词得以成立。所以,音色观,即是对音色的审美观照,从审美的视角研究演唱中的音色。本研究以中国古诗词歌曲为研究对象,研究的核心问题是演唱音色观。绪论部分,从研究缘起、“中国古诗词歌曲”界说、研究现状、研究问题与意义、研究思路与方法及研究创新点等六个方面进行论述。第一章,主要使用文献研究法对音色观的相关理论进行阐释,提出了“‘八音’——音色分类之滥觞”、“‘丝不如竹、竹不如肉’——‘人声为贵’之音色比较”、“‘近人声’——乐器音色发展之动力”等三种我国传统音色观。并且基于对我国传统演唱理论的梳理,总结出“声音圆转‘如贯珠’”、“声音色泽‘清且润’”、“声音响亮‘曲之本’”等演唱音色理论,并由此提出古诗词歌曲“圆”、“润”、“亮”三种演唱音色观。第二、三、四章分别是对中国古诗词歌曲圆之演唱音色观、润之演唱音色观、亮之演唱音色观进行论述。对于演唱音色观的研究主要是由主观描述与客观测量组成。所以,每一章的内容都由三节构成:第一节,对“圆、润、亮”三种演唱音色进行阐述,包括字源意义上的“圆、润、亮”、“圆、润、亮”三种音色的听觉特点及其演唱要求;第二节,是运用Vmus、Matlab、Python等软件对当代歌唱家演唱的中国古诗词歌曲音响样本进行测量,获得波形图、频谱图,进而分析,得出的结论为客观测量与主观描述相符合;第三节,阐述了“圆、润、亮”三种音色观对演唱实践的指导,即圆音色观指导下的“吐字清圆、行腔圆活”,润音色观指导下的“语音音色之润、演唱音色之润”,亮音色观指导下的“明亮柔美、清亮柔和”的演唱音色实践。第五章论述了不同的演唱音色观是由于不同的民族文化心理所决定的。而民族文化心理又是在民族、审美、心理、文化等多方面因素共同作用下产生并具有一定的稳定性。“圆”观是由中华民族“尚圆”之民族心理所决定、“润”观是由中华民族“尚润”之审美文化所滋润,“亮”观是被中华民族“尚亮”之审美心理所影响。“尚圆”之民族心理与中国人的情感趣味相吻合;“尚润”之审美文化与中华民族的语言音韵、表现神韵相符合;“尚亮”之审美心理又与中国人的审美经验、期望与态度相契合。结论部分论述了演唱音色作为一种表现符号,它是主体审美意识的表现。作为符号的演唱音色鲜明地表达了某种唱法、风格或体系的音乐特征及艺术个性。演唱音色观来源于演唱音色实践,同时又总是指导着演唱音色实践。“圆”音色、“润”音色、“亮”音色作为音响的现实存在,属客体,“圆”音色观、“润”音色观、“亮”音色观作为人的观念存在,与主体相关,每“观”的论述都是由形而下的音色描述至形而上的意义陈述,以今观古、以古明今。

叶敏^[10]（2020）在《《风流寡妇》选段《维莉亚之歌》的艺术特色及演唱探究》文中认为维也纳轻歌剧“银色时代”的引领者——弗朗茨.莱哈尔（Franz Lehar）,着名轻歌剧作曲家之一,其代表作《风流寡妇》自首演后一直以来在歌剧舞台上长盛不衰。《维莉亚之歌》为《风流寡妇》第二幕中女主角汉娜之咏叹调,凭优美抒情的旋律,畅达舒展的线条,浪漫深情的歌词,细腻丰满的和声,将神秘的森林女神维莉亚和被她的美貌迷得神魂颠倒的年轻猎人的故事婉转道来。《维莉亚之歌》作为经典唱段深入人心,文章以该咏叹调作为切入点,从各方面着手深层探究了解该作品。同时联系学习与实践体验,梳理《维莉亚之歌》演唱所需的技巧、情感、语言,并总结前人经验,融会贯通,增强音乐能力及素养,提升自身的演唱技术细节,从而更好地完善对歌剧人物的塑造,也希望能为其他声乐学习者或爱好者提供一些微薄帮助。

二、怎样拥有优美的演唱（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、怎样拥有优美的演唱（论文提纲范文）

（1）微课在初中音乐教学中的应用研究 ——以延安市新区江苏中学为例（论文提纲范文）

（2）非遗保护背景下山东苍山民歌的传承与发展研究（论文提纲范文）

（3）卫拉特蒙古族长调研究（论文提纲范文）

（4）民族音乐文化传承视域下的朝鲜族小学音乐教育调查与研究 ——以一所朝鲜族小学为例（论文提纲范文）

（5）悲凉·欢乐·幸福 ——中国京族独弦琴音乐文化研究（论文提纲范文）

（7）浅析贝里尼女高音咏叹调的演唱研究 ——以其三首咏叹调为例（论文提纲范文）

（8）蒙古族长调民歌舞台化演唱研究 ——以宝音德力格尔、阿拉坦其其格、其其格玛为例（论文提纲范文）

（9）中国古诗词歌曲演唱音色观研究（论文提纲范文）

（10）《风流寡妇》选段《维莉亚之歌》的艺术特色及演唱探究（论文提纲范文）

四、怎样拥有优美的演唱（论文参考文献）

• [1]微课在初中音乐教学中的应用研究 ——以延安市新区江苏中学为例[D]. 门玉茹. 延安大学, 2021(11)
• [2]非遗保护背景下山东苍山民歌的传承与发展研究[D]. 庞晓梦. 广西师范大学, 2021(11)
• [3]卫拉特蒙古族长调研究[D]. 图雅（Munkhtuya）. 上海音乐学院, 2021(09)
• [4]民族音乐文化传承视域下的朝鲜族小学音乐教育调查与研究 ——以一所朝鲜族小学为例[D]. 严明蝶. 中国音乐学院, 2021(08)
• [5]悲凉·欢乐·幸福 ——中国京族独弦琴音乐文化研究[D]. 曹好好. 上海音乐学院, 2021(09)
• [6]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
• [7]浅析贝里尼女高音咏叹调的演唱研究 ——以其三首咏叹调为例[D]. 曾墨雯. 西安音乐学院, 2020(08)
• [8]蒙古族长调民歌舞台化演唱研究 ——以宝音德力格尔、阿拉坦其其格、其其格玛为例[D]. 魏秀娜. 内蒙古师范大学, 2020(08)
• [9]中国古诗词歌曲演唱音色观研究[D]. 线颖莹. 东北师范大学, 2020(07)
• [10]《风流寡妇》选段《维莉亚之歌》的艺术特色及演唱探究[D]. 叶敏. 湖南师范大学, 2020(01)

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