一、从大师们的教育追求想到的（论文文献综述）
王广阳[1]（2020）在《一位小学语文特级教师专业成长的叙事研究 ——以锦州市谢谦老师为研究对象》文中研究表明从二十世纪八十年代开始,全世界范围内已经开始关注教师专业发展这一课题,关于教师专业成长的研究已经逐渐成为教育界的研究趋势。研究特级教师的专业成长,以特级教师为研究对象,以教师专业成长为研究内容,充分发挥特级教师的引领和辐射作用。通过研究和分析特级教师的专业成长可以探索名师成长的规律,并且可以为更多的教师专业成长提供切实可行的实施方案。本研究主要采用质性研究方法中的叙事研究方法,通过对研究对象的深度访谈来获得研究的第一手资料,从中得到启发和思考。本研究还通过对谢老师的同事、领导、学生、学生家长、教研员来进行访谈,走进谢老师的真实教育教学活动中去;观察谢老师的日常教学工作;分析谢老师的教学随笔和教学日志,从而探寻谢老师的专业成长规律。本次研究一共分为五个部分:第一部分,主要是对研究方案的设计进行完整的描述。第二部分,首先叙述了研究对象的专业成长故事,接着呈现了研究对象的教学日常素描,最后通过他人的描述对研究对象做出诠释和评价。第三部分,主要阐述了研究对象的教育观、教学观、名师观三个方面,分析研究对象的教育理论。第四部分,主要通过对研究对象成长阶段的影响因素进行深度的剖析和划分,从而明确影响研究对象发展的内外因素。第五部分,主要通过对研究对象成长故事背后的启示,来寻找教师专业成长的共性规律,为其他教师的专业成长提供了一定的示范效应。通过真实性地呈现谢老师成长中的教学故事,深度剖析谢老师的教学事件,仔细分析谢老师专业成长的影响因素,进而探索出谢老师是如何从一名普通教师成长为一名特级教师的路径,为其他教师增进对教育的理解,提供示范引领性效应。
张峰[2]（2020）在《天津九拍教育品牌管理研究》文中研究说明艺术教育培训一直是文化教育行业最为关注的热点问题。通过国家不断的出台政策也可看出国家对其重视的程度。“十九大”国家出台了关于艺术教育培训机构相关的政策后,我国的艺术教育市场出现了极其动荡的形式。在这种背景下,很多中小型培训机构被时代淘汰,而在这时能够顺势而上的,都将稳固占领大量市场空间。而本文则以九拍艺术教育为研究对象,分析研究如何在“乱世”中,成为全国乃至国际都屈指可数的大型艺术教育品牌。本文希望借此机会探讨九拍教育的品牌运作模式,得到能够在将来指导艺术教育品牌运作模式的理论基础,从而使对艺术教育培训的研究变得丰富。首先本文查找了国内外对打击乐架子鼓艺术教育品牌的相关研究文献和资料,发现仅仅只有简单的品牌介绍和产品介绍。于是本文扩大了搜索范围,整理了国内外对艺术教育品牌的相馆研究文献和资料。了解到中国艺术教育市场目前处于一个加速发展的时期,更新换代,层出不穷,但缺少长期稳定性。市场细分已然明朗。长期规划成为了进入艺术培训类市场的首要前提。目前市场中的教育机构逐渐往品牌化靠拢,但没有缺乏品牌运作理念。市场中还没有成熟的品牌运作模式。还单纯是以加盟多开分店的形式来扩大品牌影响力,这种治本不治根的理念只会让机构走向灭亡。而九拍教育经历了十几年的发展,在保证了先进教学内容和教学质量后,积极创新,走出来一条顺应市场且强有力占有市场的康庄大道。本文将从品牌管理学科理论为基础进行研究。在这一研究基础上,笔者对九拍教育本部的市场部经理进行了多次采访,同时对九拍教育任职教师、学生及学生家长进行了采访,收集了大量详实的一手资料。分析九拍教育成功之道。先进的教学理念,满足消费者的需求;创新的学习方法,顺应了国内外最新要求;在品牌加盟过程中,始终保持质量大于数量,对每一个九拍的老师统一教学培训。逐渐减少地域化差异。市场地定位精确,未来规划明确。在如今“互联网+”的时代背景下,始终保持教学+互联网;音乐教育+互联网。十几年来不忘初心。与此同时积极扶持学员走出学校,走上舞台,在信息发展快速的时代背景下,将好口碑建立在消费者心中。本文将通过管理学,教育学等学科理论,分析九拍教育,从产品、销售、售后等方面逐步建立品牌形象。笔者希望通过研究前文和探索九拍教育发展现状,总结出九拍教育形成品牌的重要原因。希望能够为同类机构的品牌运作提供借鉴并对天津以及全国艺术教育品牌运作发展提供参考。
刘慧敏[3]（2019）在《正负形在首饰设计中的应用》文中进行了进一步梳理任何图形都是由正形与负形组成的;任何空间中的物体也都是由正空间与正空间周围的负空间组成的。正形与负形的关系有很多,而正负形就是正形与负形关系中最特殊的一种,它是正形与负形之间出现反转的现象。从形式上说,正负形中的正形与负形是相互契合的,并且随着视线的移动,能够感受到两种以上的形体关系交替显现出来;从内容上说,正形与负形的含义具有相关性,通过正负形的处理,可以表现出正形与负形之间的包容、矛盾、释义、巧合等语义关系。福田繁雄曾说过,“新奇有趣是符合时代性所必要的”,奇思妙想的设计更能引发人们的关注,而正负形作为一种构思巧妙、富含趣味的设计方法能够引发人们本能的视觉愉悦,从而带来不一样的视觉体验。正负形作为一种在图形设计中的常见方法,它多用于平面设计领域,比如:标志设计、海报设计等,而在本文中所要探讨的是正负形作为一种设计方法在首饰设计中的应用。本文从正负形的概念出发,研究正负形应用的特点与表现方式,得出正负形应用的艺术性特征,从分析总结正负形在设计领域中的应用入手,阐述正负形与首饰设计的关系,并对正负形在首饰设计中的应用做出了一定的实践,最后总结了正负形给首饰设计带来了更多的可能性与趣味性。在现代首饰设计中,正负形的创意设计在一定程度上是突破了传统首饰的设计思维,它不再忽视负形,承认负形的存在,并且把正形与负形放在同等重要的位置上去思考。而注重对负形的研究则有助于设计师创造出一些具有独特视觉效果的作品,并且可以利用正、负形之间对比的视觉效果,使表达的主体以更加充分、突出的形式表现出来,为首饰设计增添更多的视觉冲击力及艺术价值,赋予首饰独特的个性与魅力。
王宁[4]（2018）在《靳埭强招贴设计中的水墨元素研究》文中提出靳埭强是世界杰出的华人平面设计师,他重视挖掘本土文化资源,运用具有中国传统文化特征的水墨作为主要创作元素,并融合西方现代设计理念,创造出了许多独具民族特色的设计作品。这种新颖的表现形式和独特的设计理念是传统文化在现代招贴中的传承与创新,也是他设计思想与风格的体现。本文通过对靳埭强作品的总结,尤其是对其招贴作品进行了分析和梳理,重点针对其招贴设计中水墨元素应用的基本特点及其所蕴含的哲学意义与价值作以详细的阐述,使人们对水墨元素以及他作品蕴含的深刻哲理、文化内涵有一个全面而深刻的认识,通过对这种独具东方特色的水墨元素的探索来不断丰富现代招贴设计的视觉语言,寻求它对中国设计师潜移默化的影响,从而帮助中国设计师在充分了解受众心理的基础上,对中国本土文化表现语言深入挖掘和再创造,补充自身信息储存上的不足,激发创新思维,设计出更优秀、蕴涵较高艺术价值、极具民族情调的作品。围绕这一主题,论文通过以下几个方面展开:第一部分的绪论主要阐述了本论文相关课题的研究背景、研究内容、国内外研究现状以及研究思路与研究方法。第二部分对靳埭强的论学背景、从业经历以及时代语境进行了梳理,阐述了靳埭强先生设计思想与观念形成的原因和过程。第三部分通过靳埭强的设计思想和观念,进而对靳埭强招贴设计的范式进行了分析与解读,以具体招贴作品为例。第四部分从构图、色彩和意境表现上对靳埭强先生招贴设计中的水墨元素应用的特点进行了详细的阐述,并分析其形成此种特点的学理基础,也是其水墨元素介入其招贴设计中思想延伸的体现。第五部分对靳埭强招贴设计中水墨元素应用的当代语义进行概论,包括其对传统哲学观的现代延续以及在全球化语境下其独具特色的魅力呈现。通过本文的分析和研究,倡导现代设计下对民族性元素“精神”与“气质”的回归,并就设计界对靳埭强先生招贴设计的推崇与学习借鉴的热潮,通过本文的分析与探究之后使设计界对“靳埭强现象”注入新的理解与感悟,也使现代招贴在承载和传达着文化的同时,也对文化起促进和推动的作用,对文化进行再设计。
刘波[5]（2017）在《无欲写作通往力量之爱——朵渔论》文中研究指明在诗集《最后的黑暗》"后记"中,朵渔说他写了这些年,"真的还不知道诗到底是怎么回事",越写越深感诗歌的不可把握。有读者或许会觉得不可思议,无法理解他何出此言:写的那么好,那么清醒,怎么会不知道"诗到底是怎么回事"呢?我理解朵渔的"困境"。这不是他谦虚,而恰恰是这种"失败"让诗人不至于那么志得意满,那么忘乎所以。多少比朵渔更年轻的诗人都在谈成就,谈胜利,以出全集的大师心态制造文字垃圾,
张卓然[6]（2017）在《论女高音咏叹调中戏剧性与音乐性悲剧元素对人物塑造的影响 ——以《哪里去了，美好时光》和《我哭泣，为我的命运》为例》文中研究指明歌剧,作为一门以歌唱和音乐来交代和表达剧情的西方舞台表演艺术,既综合了文学和音乐,又包含剧场的典型元素（如背景、服装、表演等）,与我国的戏曲艺术有异曲同工之妙。而在西方歌剧当中,往往悲剧性结局或以悲剧作为主要线索的作品更加经典。眼泪恒久远,悲剧永流传,它在演唱者的表演过程中最具有表现力,它在观众心中更容易留下不可磨灭的印记。笔者通过对西方歌剧文献的检索,发现大多数文章是通过文学的角度去分析悲剧元素,还有一部分是从音乐史理论的角度去分析咏叹调的音乐结构,而学院派声乐教学又大多以古典、浪漫主义时期,如莫扎特、罗西尼、威尔第、普契尼的作品为重点,对于亨德尔、巴赫等巴洛克时期作曲家作品的演唱较少。因此,本论文选取了两段具有代表性的巴洛克时期女高音咏叹调《我哭泣,为我的命运》和《哪里去了,美好时光》作研究目标,研究戏剧中的悲剧音乐元素。对人物塑造的影响,从戏剧性和音乐性角度,在分析女高音咏叹调的学习、演唱、表现等方面,通过歌剧中戏剧性与音乐性的悲剧元素的融合,进行深入剖析,从而达到更好地演唱歌剧作品,提高表演素养的目的。
孙锐[7]（2017）在《卢西恩·弗洛伊德对中国写实油画的影响研究 ——以忻东旺为例》文中提出作为英国最具代表性的写实油画家之一,卢西恩·弗洛伊德对肖像画和人体画重新进行了解释,创造出个性化的绘画风格。他的画面有着较强的视觉效果,在笔触、造型、色彩等方面有着很深的造诣,绘画技法达到了很难超越的境界。他善于表现二战给人们带来的痛苦、惊悸和冷漠,表达出属于当下人们的精神意味,他具有非同一般人的创造力及观察能力。卢西恩·弗洛伊德的绘画艺术是值得学习和借鉴的,所以引起了中国不少艺术创作者们的追捧和学习。卢西恩·弗洛伊德对于写实油画的理解更加深刻,拓展了写实油画的领域。卢西恩·弗洛伊德绘画艺术的成功,无疑带给中国写实油画新的生机与活力。处于八、九十年代的中国充满着迷茫和彷徨,写实油画不知道应该再如何发展下去。卢西恩·弗洛伊德绘画艺术的出现,让中国写实油画家们看到了希望,看到了前进的动力,并且试图找到一条适合中国的写实油画来。本文以卢西恩·弗洛伊德的绘画艺术风格为视角,以中国写实油画家的代表忻东旺为例,具体剖析了在卢西恩·弗洛伊德油画艺术的影响下忻东旺艺术风格的形成,进而延伸分析了卢西恩·弗洛伊德油画艺术对中国写实油画的深远影响。论文主要分为三章:第一章主要概述了卢西恩·弗洛伊德的绘画艺术。论文主要从他的绘画风格形成的原因以及他的绘画风格和绘画语言分析两方面进行论述。卢西恩·弗洛伊德绘画风格的形成一方面是受到自己成长的经历及社会背景的影响;另一方面是受到一些西方绘画大师们的影响。卢西恩·弗洛伊德在绘画理念和绘画技法上都具有高深的造诣,最终形成独具特色的绘画艺术风格。第二章主要论述了卢西恩·弗洛伊德绘画艺术对忻东旺的影响。论文主要从忻东旺独特的人生阅历及艺术风格、忻东旺对卢西恩·弗洛伊德绘画艺术的借鉴与创新以及他在中国当AI写作实油画中所处的地位三个方面进行论述。忻东旺的人生阅历是独特的,他是农民出身,他对于农民有着特殊的理解,正是这样深刻的理解使得他在画面中对人物的描绘非常感人。忻东旺在创作技法和艺术观念上都受到了卢西恩·弗洛伊德深刻的影响,从而折射出卢西恩·弗洛伊德对中国写实油画的深远影响。忻东旺在借鉴学习大师的同时创造性地融入了中国传统绘画的精华,使得他的作品具有中国绘画意味。他将视角指向了中国底层的劳动人民,表达出对他们的尊重与同情,力图唤起人们对他们的关注及对社会的思考。忻东旺为中国写实油画做出了巨大的贡献,在中国绘画界处于重要的地位,推动了中国写实油画的发展,从另一方面体现了卢西恩·弗洛伊德对中国写实油画影响之深远。第三章总体论述了卢西恩·弗洛伊德对中国写实油画的影响。论文首先列举了刘小东、朝戈两人也受到了卢西恩·弗洛伊德的深刻影响这一事实,从而折射出卢西恩·弗洛伊德对中国写实油画的影响之大。然后论述了卢西恩·弗洛伊德对中国写实油画发展的启示:中国写实油画应该走出一条借鉴西方而又与其不同的具有中国意味的油画来。在借鉴学习西方艺术精华的同时要不断创新,立足现实,立足当代,探索出一条适合中国的写实油画来。
刘巧琴[8]（2016）在《论大学之“大”》文中研究表明本文从分析大学存在所必需的基本要素之角度来对“大学之‘大’”进行探讨。大学之“大”,既包括大学在各方面所表现的“优”、“深”、“高”、“强”等实质特征的统称,更表示一种“因具有了强大坚固的实质而无可替代的存在”。本文从何谓大学、大学以何为“大”、大学何以为“大”三个方面来系统论述大学之“大”。首先阐述何谓大学。从对大学的普遍性认知着手,分析大学的内涵要义和外延解读,继而对大学的主要特性做出总结概括。此部分用以对“大学”的概念和特性进行整体把握,并在这一过程中使构成大学存在所必需的内涵要素逐渐明朗。然后论述大学以何为“大”。通过分别对“学术”、“人”、“自由”之于大学的重要性的研究,挖掘出构成大学生命的三大内涵要素:学术是大学最重要的资本,是指引大学思考的头脑;人是大学的主体,是大学一切活动的出发点和归宿,是激活大学生命的血液;自由是保障大学的独立健全和价值实现的灵魂。学术之大,以大学的产生、发展以及未来为时间主线论述学术与大学共生共荣;人之大,主要论述大师和学生两大主体对于大学的意义;自由之大,从大学对自由的需要和对自由人的培养两大维度进行探析。大学以“学术”、“人”和“自由”为“大”。最后探讨大学何以为“大”。大学若要真正做到“大”,就要坚守大学的纯粹本身,坚持学术的不妥协,培养学人的自觉,追求大学的自由;其次也不必囿于自身范围之内,亦可借外部之势,以助力大学的发展。
潘多英[9]（2015）在《论科学创造中的艺术思维》文中进行了进一步梳理人类思维的产生、发展始终贯穿于人类的实践认识活动之中,想象、情感和创新等艺术思维（非逻辑性思维）作为人类思维领域中的重要组成部分必定存在于科学创造之中。科学创造从根本上讲是科学研究者科学思维（逻辑思维）的结果,而科学创造中的想象、情感和创新等艺术思维在科学思维的主导作用下也起着至关重要的作用。本文从科学精神与人文精神相结合的角度,以艺术思维在科学创造中的存在、作用、培养方法为研究对象,对科学创造、艺术思维进行深入分析。文章框架设计为五个部分:第一章是绪论,是本论文研究的依据、目的、意义、国内外研究现状、内容方法及创新点。第二章是对艺术思维与科学创造基本含义及特征的论述,同时以科学精神与人文精神为研究背景,探讨艺术思维与科学创造的共同价值追求。第三章是通过研究艺术思维在科学创造中的存在条件、存在形式,从而揭示艺术思维在科学创造中的理论价值与实践价值。第四章是科学创造中艺术思维的培养对策。最后是对本论文做概括、总结的结束语部分。科学创造的发明和发现并不是简单的艺术思维与科学思维的结合,需要二者动态的彼此启发、相互联系、相互促进。因此,积极主动地培养科学研究者的艺术思维,在科学思维的引导之下加强其在科学创造中的作用,通过实践的检验,得以实现人类思维的全面发展,促进科学创造的发现和发明,推动整个科学的不断前行。艺术思维与科学创造共同追求的目标是“求真、求善、求美”,二者的融合更体现了艺术与科学趋向一体化发展。科学创造与艺术思维“求真”,展现了科学精神与人文精神追求“实事求是”的精神理念,这种“求真”不仅改变了人们的思维、生活以及生产方式,同时也促进了科学精神与人文精神更加健康、更加丰富多彩。科学创造与艺术思维“求善”,是科学技术不断前进的动力,是帮助消解科学创造中重重困难的有力武器。科学创造与艺术思维共同“求美”,是人类追求文明、走向终极“善”的一项非常有意义的目标。
靳青[10]（2014）在《郝聘之对上党戏的革新研究》文中指出上党地区具有代表性的地方戏是上党梆子和上党落子。在其发展的过程中，曾经涌现出许多的表演艺术家，郝聘之是这众多艺术家中的一位，而且她是集梆、落表演于一身的双栖艺术家。不仅如此，她对上党戏最大的贡献还表现在不断追求对上党戏的改革和创新上，她不但是一名出色的上党戏演员，还是上党戏的改革推动者。在其六十年的艺术道路上，她时时刻刻都在对上党戏改革进行探索。从声腔到表演，她都进行了创新，改变了上党戏原始的状态，推动了上党戏的发展。郝聘之的成功革新可以为现代戏曲改革提供宝贵的经验和启示。本文立足于郝聘之的艺术生涯、表演特点、代表剧目以及时代背景等方面，探讨了郝聘之对上党戏改革的贡献。目的让人们更全面地了解郝聘之的艺术成就，同时了解上党戏在那个时期的发展状况，更主要的是从郝聘之的改革中获取经验，为现代的戏曲演员提供借鉴。本文主要论述了五个方面：第一章主要论述了郝聘之的革新历程，分为成长、成熟、延续三个时期。这样做可以对郝聘之的改革有一个整体把握和一个清晰的脉络。第二章主要论述郝聘之对上党戏的革新内容，从声腔和表演两个方面具体阐述，并分析了她两部改革成果。这一章里我具体细致地对郝聘之的创新进行了论述，同时结合她革新成功的作品，用举例子的方式对创新点进行论证，使文章更加丰富和可信。我还详细分析了两部剧作《三关排宴》和《十里店》，这两个作品不仅可以展示郝聘之的艺术特点，还集中展示了郝聘之的创新成果。第三章主要论述了郝聘之改革意识的来源，从郝聘之的故乡潞城的戏曲文化，郝家的梨园文化，绛河剧团及她自身等方面寻找影响郝聘之改革意识的因素。第四章主要论述了郝聘之改革对现代戏曲发展的启示，主要是站在演员的角度，通过郝聘之的成功为现代戏曲改革提供一些启示，为当代的戏曲演员提供可学习的对象。文章全面地分析了郝聘之革新的内容，让人们看到了她对上党戏的贡献，还认识到她改革的方式并不是对传统的完全舍弃，而是通过新内容的增加促进了上党戏的发展。
二、从大师们的教育追求想到的（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、从大师们的教育追求想到的（论文提纲范文）
（1）一位小学语文特级教师专业成长的叙事研究 ——以锦州市谢谦老师为研究对象（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导言 |
| (一)选题依据 |
| (二)文献综述 |
| (三)研究方法 |
| (四)概念界定 |
| 一、着手成春:对谢老师的叙事研究方案设计与进入现场 |
| (一)研究思路 |
| (二)对象选取 |
| (三)方案设计 |
| (四)资料收集 |
| (五)整理分析 |
| 二、敷陈备细:小学语文特级教师谢老师的专业成长故事 |
| (一)成长历程 |
| 1.成长伊始:初识教学的美妙 |
| 2.堕云雾中:反思教学的根本 |
| 3.蹈厉奋发:三教《草船借箭》 |
| 4.执着前行:乘着梦想的翅膀 |
| (二)日常素描 |
| 1.课堂实录——让教学充满浓浓的语文味 |
| 2.班级管理——做智慧型的班主任 |
| 3.教学反思——让反思成为每天的必修课 |
| (三)他人眼中的谢老师 |
| 1.学生眼中:“我们老师就是我们的妈妈” |
| 2.领导眼中:“我为我有这样的一名教师而感到高兴” |
| 3.同事眼中:“她是我们学习的榜样” |
| 4.家长眼中:“遇到谢老师是我们的幸运” |
| 5.教研员眼中:“她是一个创新型人才” |
| 三、鞭辟入里:小学语文特级教师谢老师的成长之“根” |
| (一)真心地对待每一个孩子 |
| 1.“把学生当成自己的孩子来爱护” |
| 2.“学生是班级发展的主体” |
| 3.“尊重每一个孩子的差异” |
| (二)语文教学要用心有情 |
| 1.“用心读语文,有情学语文” |
| 2.“语文课上没有固定的答案” |
| 3.“雷打不动的日常作业” |
| (三)教学就是一场美丽的遇见 |
| 1.仰望名师:“埋下一颗想成为名师的种子” |
| 2.走近名师:“从大师们的身上感受到信仰的力量” |
| 3.走向名师:“在实践中成就自己的优秀和卓越” |
| 四、寻根究底:小学语文特级教师谢老师专业成长的“密码” |
| (一)“秘钥”——做教师就是要坚定自己的教育信念 |
| 1.“优秀不是终点,继续执着前行” |
| 2.“让读书成为每天的必修课” |
| 3.“尊重学生是做教师的前提” |
| (二)“指纹”——千里马常有,而伯乐不常有 |
| 1.“教法老师是开启我教学之路的领航人” |
| 2.“名师是我成长之路的引航标” |
| 3.“教学方面我们有着坚实的后盾” |
| (三)“基因”——教而不研则潜 |
| 1.催化剂——“好课都是磨出来的” |
| 2.强心剂——“课题研究是教师成功的不二法门” |
| 3.填充剂——“用心听报告,认真作报告” |
| (四)“助跑器”——探索小学语文教学的真谛 |
| 1.“不停研究、不停思考、不停探索” |
| 2.“他山之石,可以攻玉” |
| 3.“送教和支教是我们做的最有意义的一件事” |
| 五、如开茅塞:小学语文特级教师谢老师专业成长的“航标” |
| (一)“教学我有自己的办法” |
| 1.“三步”提升教学设计的能力 |
| 2.“三变”是备课的法宝 |
| 3.“四招”找准读写结合突破口 |
| (二)“做教师是我一辈子一直在坚持的事情” |
| 1.“要坚守我们最初成为教师的初衷” |
| 2.“教师是学生眼中的标杆” |
| 3.“反思是教学的根本” |
| (三)“当你认为你自己优秀的时候其实你已经不优秀了” |
| 1.“时刻关注教育的新变化” |
| 2.“要永远保持一个谦逊的态度” |
| 3.“优秀不是教师的终点” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 附录五 |
| 附录六 |
| 附录七 |
| 附录八 |
| 附录九 |
| 致谢 |
| 作者攻读硕士期间的学术成果 |
（2）天津九拍教育品牌管理研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 论文的研究背景及意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 论文的研究对象及方法 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究方法 |
| 第三节 作品的相关链接及文献 |
| 一、国内文献综述 |
| 第一章 品牌及品牌管理概述 |
| 第一节 品牌的含义及特征 |
| 一、品牌的含义 |
| 二、品牌的特征 |
| 第二节 品牌管理的含义 |
| 一、品牌管理的含义 |
| 二、品牌管理的要素 |
| 第三节 教育品牌的基本理论和管理 |
| 第二章 九拍教育发展历程 |
| 第一节 九拍教育简介 |
| 第二节 九拍教育创始人简介 |
| 第三节 九拍教育品牌发展历程 |
| (一)第一阶段2003 年-2008年创业初期 |
| 1.品牌建立 |
| 2.建立教学体系,自主编写教材 |
| 3.注重教学成果 |
| 4.品牌宣传 |
| (二)第二阶段2009 年—2014年快速发展期 |
| 1.开放全国加盟 |
| 2.打造品牌活动,开展品牌建设 |
| (三)第三阶段2014 年-2019年企业发展成熟期 |
| 1.完善企业结构 |
| 2.开发云智学系统 |
| 3.教学模式全面升级和推出畅弹吉他教学品牌 |
| 4.拓展国际合作空间 |
| 第三章 九拍品牌管理多元素分析 |
| 第一节 产品研发管理 |
| 一、教学体系专业化 |
| (一)九拍自主知识产权教学系统 |
| (二)三大教学方法 |
| 1.九拍集体课教学法 |
| 2.九拍课堂有效训练法 |
| 3.九拍拇指教育理念 |
| 4.小结 |
| (三)三大教学模式 |
| 1.集体课教学模式 |
| 2.一对一小课教学模式 |
| 3.vip高端私人定制课程 |
| 4.小结 |
| 二、教材研发自主化 |
| (一)自主研发教材 |
| (二)九拍的教材开发特点 |
| 1.阶梯性的知识框架 |
| 2.有效的课后练习 |
| 3.原创作品引领时代 |
| (三)教材专利保护 |
| 三、教学系统科技化 |
| (一)化繁为简的教务系统——科教结合 |
| (二)科学有效的教学系统——智学时代 |
| (三)一键发布的课后系统——双端齐用 |
| (四)一线连接的设备系统——直播无阻 |
| (五)小结 |
| 四、总结 |
| 第二节 人力资源管理 |
| 一、师资培训及考核 |
| 二、师资考核 |
| 三、教师技能考核 |
| 四、课程顾问销售技能考核 |
| 第三节 品牌营销管理 |
| 一、建立九拍自主品牌活动 |
| (一)自主品牌活动 |
| 1.九拍夏季鼓校夏令营 |
| 2.九拍中国国际鼓手节 |
| 3.全国少儿摇滚乐队大赛 |
| 4.九拍中国未来之星选拔赛 |
| 5.九拍艺术家中国行 |
| (二)自主品牌活动分析 |
| 二、自主品牌活动捆绑式销售模式 |
| 第四节 客户服务管理 |
| 第四章 九拍品牌管理研究启示 |
| 第一节 与天津艺术教育培训品牌对比研究——以天津柏斯琴行为例 |
| 一、优质硬件保证 |
| 二、自有品牌活动 |
| 第二节 与大型教育品牌对比研究——以学而思、新东方为例 |
| 一、相同点 |
| (一)师资培训和教材设计 |
| (二)公关营销和自主品牌活动 |
| (三)高科技技术的应用 |
| (四)注重企业管理 |
| 二、不同点 |
| 第三节 启示 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（3）正负形在首饰设计中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 1 选题背景与目的 |
| 2 研究现状 |
| 3 研究内容与方法 |
| 第1章 正负形的概述 |
| 1.1 正负形的概念 |
| 1.2 正负形的特点 |
| 1.2.1 多形多意性 |
| 1.2.2 准确契合性 |
| 1.2.3 简约新颖性 |
| 1.3 正负形的发展历程 |
| 1.3.1 萌芽时期 |
| 1.3.2 起源阶段 |
| 1.3.3 发展阶段 |
| 第2章 正负形的表现方式及其艺术价值 |
| 2.1 正负形的表现方式 |
| 2.1.1 单个正形的适形调整 |
| 2.1.2 正负形态的组合排列 |
| 2.1.3 小结 |
| 2.2 正负形应用的艺术价值 |
| 2.2.1 简约不简单 |
| 2.2.2 似谬但合理 |
| 2.2.3 新奇且有趣 |
| 第3章 正负形在设计领域中的应用 |
| 3.1 正负形在视觉传达设计中的应用 |
| 3.1.1 招贴海报设计 |
| 3.1.2 标志设计 |
| 3.1.3 版画设计 |
| 3.1.4 插画设计 |
| 3.2 正负形在产品设计领域中的运用 |
| 3.2.1 家具、器皿设计 |
| 3.2.2 工业产品及其他设计 |
| 3.3 小结 |
| 第4章 正负形与首饰设计的关系研究 |
| 4.1 正负形的灵感来源 |
| 4.1.1 古为今用 |
| 4.1.2 师法自然 |
| 4.1.3 借鉴创新 |
| 4.2 创意设计过程 |
| 4.2.1 确立主题与完善构思 |
| 4.2.2 形状的选择与概括 |
| 4.2.3 正负的排列组合 |
| 4.2.4 小结 |
| 4.3 正负形运用在首饰设计中的美学特征 |
| 4.3.1 造型 |
| 4.3.2 空间与材料 |
| 4.3.3 娱乐性 |
| 4.3.4 思考性 |
| 第5章 正负形在首饰设计中的实践 |
| 5.1 首饰设计图一《梁祝》 |
| 5.2 首饰设计图二《山》与《一家人》 |
| 5.3 首饰设计图四《钥匙》 |
| 5.4 首饰设计图四《天使与恶魔》 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（4）靳埭强招贴设计中的水墨元素研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外现状综述及存在问题 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 实践意义 |
| 1.4 研究框架 |
| 1.5 研究思路与方法 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 第2章 时代语境与作为设计家靳埭强的身份建构 |
| 2.1 靳埭强的论学背景与特征 |
| 2.1.1 年轻气盛的理想主义者 |
| 2.1.2 另辟蹊径,反其道而行 |
| 2.1.3 中国文化、东方思想的终极体现 |
| 2.1.4 创作形式多元发展 |
| 2.2 靳埭强的设计理想与观念 |
| 2.2.1 “我见”——从生活中去发现设计 |
| 2.2.2 “我触”——创意 |
| 2.2.3 “我思”——传统文化与哲学思想 |
| 第3章 靳埭强的招贴设计范式 |
| 3.1 与红点的碰撞 |
| 3.2 与书法的再创作 |
| 3.3 结合道具的创意运用 |
| 3.4 结合影像媒介的创新表现 |
| 第4章 靳埭强招贴设计中水墨元素应用的基本特点与学理基础 |
| 4.1 基本特点 |
| 4.1.1 构图——平衡有序的画面结构 |
| 4.1.2 色彩——“似是无声胜有声”的表达 |
| 4.1.3 意境——营造“静而非空”的氛围 |
| 4.2 学理基础 |
| 4.2.1 “知”——我用我法 |
| 4.2.2 “情”——融汇贯通 |
| 4.2.3 “意”——玩物、现物、用物进而化物为意 |
| 第5章 靳埭强招贴设计中水墨元素应用的当代语义 |
| 5.1 “气”与“韵”的升华 |
| 5.2 中国传统哲学观的现代延续 |
| 5.3 图像化的名片——全球化语境中的设计文化地标 |
| 第6章 结论 |
| 6.1 呼唤时代丰碑“精神”与“气质”的双重回归 |
| 6.2 再论“靳埭强现象” |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介 |
| 攻读硕士学位期间研究成果 |
（5）无欲写作通往力量之爱——朵渔论（论文提纲范文）
| 一、思想性如何对接修辞 |
| 二、写作的责任和精神的难度 |
| 三、羞耻心与常识感 |
| 四、诗的终极通向爱的可能 |
（6）论女高音咏叹调中戏剧性与音乐性悲剧元素对人物塑造的影响 ——以《哪里去了，美好时光》和《我哭泣，为我的命运》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题的目的及意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 2 西方戏剧理论中的悲剧美学 |
| 2.1 恐惧与净化 |
| 2.2 冲突论 |
| 2.3 和解论 |
| 3 亨德尔、莫扎特不同的人生经历 |
| 3.1 “一切大师中无可比拟的大师”亨德尔的人生经历 |
| 3.1.1 亨德尔生平 |
| 3.1.2 巴洛克晚期背景下亨德尔正歌剧的创作特点及代表作品 |
| 3.2 旷世奇才莫扎特的歌剧生涯 |
| 3.2.1 莫扎特生平 |
| 3.2.2 古典主义背景下莫扎特歌剧的创作特点及代表作品 |
| 4 歌剧《凯撒大帝》与《费加罗的婚礼》本体探析 |
| 4.1 《凯撒大帝》的创作背景 |
| 4.1.1 《凯撒大帝》本体背景 |
| 4.1.2 剧情梗概 |
| 4.2 《费加罗的婚礼》创作背景 |
| 4.2.1 《费加罗的婚礼》本体背景 |
| 4.2.2 剧情梗概 |
| 4.3 女高音在作品中的重要性及悲剧性音乐元素在作品中的展现 |
| 4.3.1 克莱奥帕特拉与《凯撒大帝》 |
| 4.3.2 罗西娜与《费加罗的婚礼》 |
| 5 经典唱段中戏剧性与音乐性悲剧元素剖析 |
| 5.1 从戏剧场景及人物设计看悲剧元素中的戏剧性 |
| 5.1.1 《我哭泣，为我的命运》 |
| 5.1.2 《哪里去了，美好时光》 |
| 5.2 从音乐本体看悲剧元素的乐思展开 |
| 5.2.1 《我哭泣，为我的命运》音乐本体分析 |
| 5.2.2 《哪里去了，美好时光》音乐本体分析 |
| 5.3 表演与歌唱技巧中女主人公对悲剧色彩的把握 |
| 5.3.1 《我哭泣，为我的命运》 |
| 5.3.2 《哪里去了，美好时光》 |
| 6 总结 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 攻读硕士学位期间获得奖项 |
| 攻读硕士学位期间参加演出与培训 |
| 致谢 |
（7）卢西恩·弗洛伊德对中国写实油画的影响研究 ——以忻东旺为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 第一章 卢西恩·弗洛伊德的绘画艺术 |
| 第一节 卢西恩·弗洛伊德绘画风格的成因 |
| 第二节 卢西恩·弗洛伊德的绘画风格与绘画语言分析 |
| 第二章 卢西恩·弗洛伊德绘画艺术影响下的忻东旺 |
| 第一节 忻东旺独特的人生经历及其艺术风格 |
| 第二节 忻东旺对卢西恩·弗洛伊德绘画艺术的借鉴和创新 |
| 第三节 忻东旺在中国当AI写作实油画中的地位 |
| 第三章 卢西恩·弗洛伊德绘画艺术对中国写实油画的影响 |
| 第一节 卢西恩·弗洛伊德对中国其他写实油画家的影响 |
| 第二节 卢西恩·弗洛伊德对中国写实油画发展的启示 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间科研成果目录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间部分学术作品 |
（8）论大学之“大”（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 问题的提出 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题缘由 |
| 三、选题意义 |
| 第二节 概念界定 |
| 一、大学 |
| 二、大 |
| 第三节 相关文献综述 |
| 一、对“大学之大”相关文献的梳理 |
| 二、对“大学之大”主要研究角度的概括 |
| 第四节 研究方法 |
| 一、文献研究法 |
| 二、比较研究法 |
| 第二章 何谓大学 |
| 第一节 关于对大学的普遍性认知 |
| 一、对大学的内涵性把握 |
| 二、对大学的外延性解读 |
| 第二节 大学的特性 |
| 一、高深性 |
| 二、超越性 |
| 三、无限性 |
| 第三章 大学以何为“大” |
| 第一节 大学之大，在“学术”为大 |
| 一、何谓学术 |
| 二、学术与大学共生共荣 |
| 第二节 大学之大，在以“人”为大 |
| 一、大师之大 |
| 二、学生之大 |
| 第三节 大学之大，因“自由”而大 |
| 一、大学从自由中来 |
| 二、大学走向自由 |
| 第四章 大学何以为“大” |
| 第一节 大学本身的坚守 |
| 一、学术的不妥协 |
| 二、学人的自觉 |
| 三、对自由的守望 |
| 第二节 外部力量的助力 |
| 一、政府对大学的保障 |
| 二、社会对大学的支持 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）论科学创造中的艺术思维（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、论文研究背景 |
| 二、研究目的及意义 |
| （一）研究目的 |
| （二）研究意义 |
| 三、研究现状及相关文献综述 |
| （一）国内相关文献综述 |
| （二）国外相关文献综述 |
| 四、论文研究的内容方法及创新点 |
| （一）研究内容 |
| （二）研究方法 |
| （三）创新点 |
| 第二章 艺术思维与科学创造 |
| 一、艺术思维 |
| （一）艺术思维的含义 |
| （二）艺术思维的特征 |
| 二、科学创造 |
| （一）科学创造的含义 |
| （二）科学创造的特征 |
| 三、艺术思维与科学创造的共同价值追求 |
| （一）艺术思维与科学创造的共同精神诉求——“真” |
| （二）艺术思维与科学创造的共同终极追求——“善” |
| （三）艺术思维与科学创造的共同理想标准——“美” |
| 第三章 科学创造中艺术思维的运用及作用 |
| 一、科学创造中艺术思维存在的条件 |
| （一）客观条件：科学发展的需要 |
| （二）主观条件：主体精神领域的觉醒 |
| 二、科学创造中艺术思维存在的形式 |
| （一）艺术想象——科学探索的双翼 |
| （二）艺术情感——科学发展的动力 |
| （三）艺术创新——科学家心灵的启迪 |
| 三、科学创造中艺术思维的价值 |
| （一）艺术思维是建构科学创造的酵母 |
| （二）艺术思维是突破科研瓶颈的有力武器 |
| 第四章 科学创造中艺术思维的培养对策 |
| 一、明确艺术思维培养的目的 |
| （一）完善科学的思维方式 |
| （二）尊重个体的思维品质 |
| （三）提升整体科学创造力 |
| 二、拓展艺术思维的培养方法 |
| （一）认识途径 |
| （二）教育途径 |
| （三）管理途径 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 个人简历 |
| 在校期间研究成果和发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）郝聘之对上党戏的革新研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1 郝聘之戏曲革新历程 |
| 1.1 革新的成长期 |
| 1.2 革新的成熟期 |
| 1.3 革新的延续期 |
| 2 郝聘之对上党戏革新的内容 |
| 2.1 声腔创新 |
| 2.1.1 平直有度，委婉有余 |
| 2.1.2 区分人物，以情入戏 |
| 2.1.3 注重吐字，规范念白 |
| 2.1.4 寻求多样，丰富叫板 |
| 2.2 表演创新 |
| 2.2.1 改变“卡通片”式的舞台造型 |
| 2.2.2 运用丰富的表演技巧 |
| 2.2.3 将生活劳作舞台化 |
| 2.3 革新集成——郝聘之对赵树理剧作的成功演绎 |
| 2.3.1 誉满九州的《三关排宴》 |
| 2.3.2 命途多舛的《十里店》 |
| 3 郝聘之改革意识来源 |
| 3.1 潞城“戏曲之乡”的氛围 |
| 3.2 郝氏梨园文化的熏陶 |
| 3.3 绛河剧团改革的指引 |
| 3.3.1 剧目的创新 |
| 3.3.2 硬件的改革 |
| 3.3.3 表演程式的丰富 |
| 3.3.4 伴奏音乐的改革 |
| 3.4 为戏而生的钟情 |
| 3.4.1 为戏吃苦，值 |
| 3.4.2 爱琢磨戏 |
| 4 郝聘之改革对现代戏曲发展的启示 |
| 4.1 改革创新是要义 |
| 4.2 演员意识是关键 |
| 4.3 改革有度是原则 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录 A |
| 附录 B |
四、从大师们的教育追求想到的（论文参考文献）
- [1]一位小学语文特级教师专业成长的叙事研究 ——以锦州市谢谦老师为研究对象[D]. 王广阳. 渤海大学, 2020(05)
- [2]天津九拍教育品牌管理研究[D]. 张峰. 天津音乐学院, 2020(08)
- [3]正负形在首饰设计中的应用[D]. 刘慧敏. 中国地质大学(北京), 2019(02)
- [4]靳埭强招贴设计中的水墨元素研究[D]. 王宁. 长春工业大学, 2018(08)
- [5]无欲写作通往力量之爱——朵渔论[J]. 刘波. 百家评论, 2017(05)
- [6]论女高音咏叹调中戏剧性与音乐性悲剧元素对人物塑造的影响 ——以《哪里去了，美好时光》和《我哭泣，为我的命运》为例[D]. 张卓然. 山西师范大学, 2017(03)
- [7]卢西恩·弗洛伊德对中国写实油画的影响研究 ——以忻东旺为例[D]. 孙锐. 山东师范大学, 2017(02)
- [8]论大学之“大”[D]. 刘巧琴. 湖南师范大学, 2016(02)
- [9]论科学创造中的艺术思维[D]. 潘多英. 沈阳师范大学, 2015(10)
- [10]郝聘之对上党戏的革新研究[D]. 靳青. 山西师范大学, 2014(08)