一、二十世纪后,我们将迈向何方?（论文文献综述）
杨琴[1]（2021）在《国际政治社会演化视阈下人类命运共同体的构建研究》文中指出
闫慈[2]（2021）在《艺术运动社研究（1920-30年代）》文中提出艺术运动社既是一个以林风眠为首、由留法艺术家群体主导的现代社团组织,同时又有着乡缘、学缘等中国传统人际网络成分。它的崛起离不开蔡元培的支持,而“艺术运动”正是蔡元培“以美育代宗教”思想的具体化实践。与同时代众多艺术团体一样,作为集体势力它昙花一现,但其高扬的艺术为人类思想以及人道主义艺术观下的形式语言探索却为中国美术现代化发展开拓了一条极有意义的路。本文采用艺术社会史和文化史相结合的研究方法。在文献史料扒梳和图像考证基础上,运用交叉比较研究的方式,将社团整体的实践活动与艺术观点作为基本研究对象,并侧重于艺术思想的文化史研究和阐释,构建艺术风格与社会时代诸因素之间的深切关联。文章整体结构共分五个部分,除绪论和结语外,论文主体由五章节构成。第一章从民国艺坛之变的角度切入,在纵向上,考察新文化运动前后艺坛思潮的变化,以及这种变化带给艺术运动社成员的潜在影响。在这个转捩多变的时代,有三个特别值得关注的现象:一是“美术革命”具有的时代意义。作为旨在彻底改造中国社会的新文化运动中的一环,在“重新估定一切价值”的思想浪潮下,“美术革命”以激进的战斗式标语强调西方写实主义艺术的价值优势,它象征着一个时代对西方文明的科学主义信仰,更为中国艺术界带来了不可小觑的思想文化冲击,开启了中国艺术大传统由写意走向写实、由精英走向大众、由超轶走向现实的现代之路。二是蔡元培“以美育代宗教”口号的提出。在蔡氏的人道主义德育观、以德育为中心的美育观与“审美不涉及功利”的现代美学观之间,这看似不可调和的矛盾,正是中国早期启蒙主义美学的一种重要特征。这种启蒙主义美学观及其中西文化调和论的立场,为艺术运动社成员艺术思想的形成提供了重要的参照和理论依据,其“文化运动不要忘了美育”更是艺术运动社开展社会化“艺术运动”的直接动力来源。三是勤工俭学运动与欧洲艺术留学浪潮的兴起。它不仅为美术事业的发展奠定了人员基础,同时改变了早期留日学人统领艺坛的格局,为中国美术现代化探索吸纳了更为理性系统的西方资源。所有这些因素的书写,皆从文化史的角度,为我们解读艺术运动社的活动、艺术思想的特征与实质、艺术风格的隐喻及其命运走向提供了重要的场域参照。第二章围绕艺术运动社群体活动展开书写。首先,阐述自清末至民初中国社会转型时代下的集群结社现象所具有的重要意义。进而概述在这一大背景下生成的现代艺术团体“艺术运动社”,论其起源、发展和变迁,针对社团人员的结构性分析,确定其中最具代表性和特殊性的人物个案:林风眠、林文铮、吴大羽和李金发。其次,艺术运动社创建的首要目的和全部努力皆在促成一场社会性的“艺术运动”。这项艺术改革事业具体包括:新时代的新艺术创作、艺术理论研究与宣传、报刊丛书出版、开设研讨会和艺术展览会、建立专业化的艺术学校、组织美术馆、博物院、音乐院、戏剧院等众多方面。因此,本节选取出版、教育、展览三个具有系统性的角度,详细考察该团体的实践活动,把握其主要特征。再次,艺术运动社自其前身霍普斯会时期就是一个目标明确的团体,以“研究和介绍世界艺术,整理中国古代艺术,创造新艺术”为宗旨,而这种艺术立场在相当长的一段时间内都未曾改变。这就是说,团体成员之间具有较为一致的艺术观念。通过对史料文本的原境考察,概而述之为“创造民族时代艺术”,具体又包含艺术本体论和艺术价值论两方面内容。第三、四、五章,分别以林风眠、吴大羽和李金发三位在中国现代美术史上具有重要意义的艺术家个案为切入点,透视艺术运动社的多角度色彩及其具有的时代价值。林风眠以创作和文论的双向实践,成为艺术运动社推动“艺术运动”的一面旗帜。在他的带领下,旨在用艺术改造社会、启蒙大众、以艺术培养具有“人本”精神之现代国民的“艺术运动”得以全方位实施。“艺术运动”作为新文化运动的一部分,虽然发生时间上略显滞后,但从社会学角度看,在“运动”的生成条件和范式上具有结构的相似性,更重要的是,二者在艺术精神和文化精神上具有的共同价值取向。这一点,尤其鲜明地体现在林风眠所持的现代人道主义艺术观上。林风眠的早期艺术理想,是包含着艺术社会属性和艺术本体论两个方面内容的:一是,从伦理学上界定艺术的社会属性和艺术家的社会责任;二是,关于艺术本质和艺术创作的艺术思想。这两方面恰恰同构共生于他作为人道主义思想立场的知识分子文化眼光之中,反映在创作实践上就是——把对人类生存命运和普遍人性的关怀融入作品思想内涵,并与艺术的社会文化功能相贯通;将自然人性中的自由等个体性价值追求转化为艺术创作上的个性标准,由此与艺术价值独立和形式语言创新相链接。而这种特点也不为林风眠所独有,可以说是艺术运动社成员的普遍精神诉求,尤其在吴大羽、林文铮、李树化等人的艺术创作中时时流露,只不过他们以各有侧重的不同方式分别实践。以启蒙大众为目标的“艺术运动”虽然湮灭在革命洪流之中,但这场运动所张扬的艺术为人类思想依然具有重要的意义:它与新文化运动高倡的“人本”精神交相辉映,将“人类”和“个人”视为鹄的的特殊人道主义思想成为这群艺术家的新文化理想。由此,他们将艺术的内容与探索人性表达联系起来,以艺术家的视角展现出有关“人”的现代性观念思考。一方面,“艺术”超越了隶属宗教、政治或某种意识形态的工具论层面而获得现代本体论意义。另一方面,身处中华民族由王朝共同体向现代民族国家共同体转型的现实情境,“艺术”又超越了自身“技”的革新层面而突出“道”的建构功能。艺术运动社群体以“人类”和“个人”为鹄的,给予艺术特定的社会功能属性和本体论内涵,将西方现代主义的形式语言叠合启蒙大众的思想关怀,它建构出有别于“五四”科学主义思潮介入美术的另一种艺术现代化方案,并为其后坚持不懈的形式创新、东西方艺术融合等造型语言探索奠定了学理基础。这种艺术观既体现了中国美术观念的现代之变,更映射着中华民族在迈向现代民族国家过程中文化认同的多项选择,展现了中国美术在现代转型中所面临的启蒙现代性与审美现代性复杂交织的独特现代性面貌,其意义也已超出现代主义艺术史叙事的解释框架。
赵珂涵[3]（2020）在《策姆林斯基《六首梅特林克歌曲》Op.13研究》文中指出本文以策姆林斯基《六首梅特林克歌曲》Op.13为研究对象,阐述六首歌曲的时代背景和创作过程,从而深入研究十九世纪末二十世纪初维也纳音乐的风格变化,弥补对特殊时期艺术歌曲研究的漏洞。本文通过三个章节进行研究。第一章通过讲述策姆林斯基的生平以及作品Op.13的创作背景,帮助大家理解作品的创作动机和理念;第二章通过对梅特林克的歌词、音乐性、艺术性的剖析,来深入研究策氏的音乐语言,从“悲观主义”到”乐观主义”,“晚期浪漫主义”美学与“现代化”音乐的融合,以及主导动机;第三章笔者通过专业领域知识的掌握,对演唱表演此作品谈谈个人看法与提出建议,以此来将研究实际化,运用在表演演唱中,完善论文研究的主题思想。
张锐[4]（2019）在《“载体”还是“本体”？—互联网意识形态属性研究》文中认为自20世纪60年代以来,互联网的兴起与发展,对当代社会结构及其运行模式产生了重大而深远的影响,引发了人类社会生产方式、生活方式、思维方式和价值观念的深刻变革。时至今日,这种变化的具体表现,概括而言大体上可归结为这样两个方面:一是互联网的高速发展及其对社会结构的深度嵌入,深刻地重构了整个社会包括其各个单元既往的运行规则,同时也改变了互联网本身只是作为信息传播载体的功能角色;另一方面,互联网独特的技术架构与运行演变规律,也深刻地改变着人们的思维方式和对话模式,并使人们逐渐形成了对互联网新运行逻辑的认知成果或所谓“互联网思维”。意识形态作为社会观念结构的重要组成部分,其与当代社会之间的关系也随着互联网的产生和发展正在变得更加复杂而多变,从而在此基础上推动了“互联网意识形态”这一问题本身的浮现,并逐渐演变为目前学术界高度关注的理论焦点。近年来,围绕着互联网与意识形态之间关系的探讨,学界主要形成了两种不同的观点和主张:一种是认为互联网具有意识形态传播功能,另一种则认为互联网自身也展现出意识形态属性。这两种观点和主张都有自身提出的理论依据和时代背景,但随着互联网与社会发展的互动深入,上述两类观点不仅各自被不断赋予新的内涵和指向,而且其相互之间也开始产生出日益深化的辩驳与争论。基于此,本文在研究互联网与意识形态二者之间关系的基础上,揭示互联网的意识形态属性,其目的在于明确互联网的意识形态功能,究竟是作为“载体”时所体现的服务于意识形态传播的工具功能,还是作为“本体”时技术自身所承载的意识形态属性的外显。笔者以为,对这一问题的讨论与澄清无疑兼具理论和实践的双重意义。本文的写作思路沿着两条主线展开:一是基于传统的“载体论”视角,论证互联网作为技术载体工具对意识形态建设的具体或外在功能,从政治、经济、文化、生活等维度进行理论分析与实证描述;二是基于“本体论”视角,从互联网技术自身所引发的思维方式和价值观念的变更,论述互联网思维与互联网精神的内在意识形态功能或其本身具有的意识形态属性。在此基础上,本文认为,从互联网技术发展及其嵌入社会结构的全过程来看,互联网的意识形态功能既是作为载体工具而体现的,也是互联网技术自身的一种内在属性,即互联网已经成为一种新的意识形态样态。最后,本文还尝试结合我国互联网治理的现实语境,提出整合“本体论”与“载体论”基础上的互联网意识形态建设及治理思考。论文具体由五章内容构成:第一章“问题的由来:关于互联网与意识形态关系的争论”,在概要性地阐释意识形态概念的内涵及演变的基础上,介绍了关于互联网与意识形态关系的主要争论观点,并对这些观点的局限性进行分析,由此提出互联网与意识形态关系的再审视问题;第二章“‘载体论’分析:互联网作为社会结构的意识形态属性”,从政治、经济、文化以及日常生活等维度,分析互联网作为技术社会的载体的意识形态属性表现;第三章“‘本体论’分析:互联网作为思维方式的意识形态属性”,从技术自身作为一种社会性本体的角度,分析互联网作为一种特定的“结构—功能”统一体的意识形态属性;第四章“‘载体’与‘本体’的双重变奏:互联网作为一种新的意识形态出现”,是文章对之前两类观点的融合创新,分析了互联网执行意识形态功能的作用机制,论述了“互联网思维”是意识形态的组成部分,并对新的互联网意识形态与传统政治意识形态进行比较,以图为互联网境遇下治理意识形态的相关实践找寻相关的理论依据;第五章为“中国语境下的互联网意识形态及其治理分析”,是整篇文章的实践应用部分,该章针对中国语境下互联网意识形态的特殊矛盾状况,提出建构互联网意识形态的方法论,并通过“互联网+‘一带一路’”这样的案例,进行了如何掌握互联网时代意识形态的中国话语权的实证分析。正是基于上述研究思路和分析架构及其具体阐释,本文从总体上指出:一方面,互联网作为一种载体工具已经融入政治、经济、文化、生活等社会全过程,通过影响当前社会结构实现其意识形态属性;而另一方面,作为技术本身,互联网也通过其技术结构所形成的新的存在及选择方式在互联网社会中形成特定的技术意识形态,并具体地通过互联网思维呈现出来。因此,从互联网技术产生、发展到深度应用的整个过程来看,互联网的意识形态功能是一个“载体论”与“本体论”相互交织、相互影响和相互深化的过程。而由此形成的当代意识形态的互联网存在或互联网的意识形态面貌,无疑为国家的意识形态治理工作提出了挑战与机遇并存的新的时代境遇。由此来看,“中国语境”下的互联网意识形态治理工作,既要充分认识到互联网技术作为技术“本体”的复杂性,也要处理好由于技术发展而带来的互联网“载体”工具在意识形态管理工作中的策略性问题,既要增强意识形态工作上的技术创新“硬实力”,也要强化工具治理的“软实力”,从基本理念到具体方法上进行宏观、中观、微观三个层面的创新,提出适应新时代背景下的互联网意识形态建设思路及治理方略。
黄泰轲[5]（2017）在《牟宗三“生命的学问”研究》文中研究说明人之生命,最少面临着两个问题:精神生命方面的安顿与自然生命方面的满足。这两个问题均不是那么容易解决的。有关这两个问题的思考即形成“生命的学问”。对二十世纪的中国人而言,这两个问题尤显突出:一方面,对传统文化的一再否定使得中国人常怀价值迷失之痛;另一方面,长期的战乱及社会的动荡,民主、科学进步的缓慢,使得中国人常有生活贫苦之感。牟宗三把中国人的这种生命状态描述为“失根”与“挂空”。所谓“失根”,即指生命没有主宰;所谓“挂空”,即指生命没有依靠。这样的生命不能立起、不能充实、飘荡疲软、苦不堪言。作为二十世纪中国人之一分子,青年时代的牟宗三亦不可避免地遭受到了生命之“失根”、“挂空”之苦。以自己的生命体验为基础,牟宗三“证苦、证悲、证觉”,建构了体系庞杂的“生命的学问”。首先,他认为,忧患不安、折腾不已的生命先要得以贞定,酒色财气、逻辑数理、宗教信仰等均不能贞定生命,只有仁厚宅心才能使生命清净、安宁,寻得仁心,这就为生命“置了根”。中国传统文化的精彩就在于为生命“置根”。包括儒释道三家在内的中国哲学重视道德性、主体性,其关注的重点落在人之道德生命上,这就抓住了生命的根本。第二,重视了人之道德生命方面的安顿,同时也不能轻忽人之自然生命方面的满足,生命不仅要“定”,还要有“动”,否则,就是死寂的、干枯的、冷涩的。这就要求向内向上走的生命同时也能向外向下开。只有物质世界丰富充裕,人之自然生命才丰满充实。必须承认,西方文化于此处见长。但是,西方人紧紧贴在物质一层而益起争夺之心,最终,所创造的物质文明毁于战火而不保。这表明,人之自然生命或物质文明需要德性的提厮。中国于事关物质文明之创造的民主、科学上落后于西方,但这并不是大问题,只要我们意识到这一问题而“让开一步”,仁心自会坎陷开出原本即是其内在要求的民主与科学,这是一个“无而能有”的过程,在这个过程中,中国人自然生命方面的欲求能得以很好地安顿。第三,以上所说的是人之道德生命的安顿和自然生命的满足之关键何在,还有一个问题是,如何使道德生命与自然生命得一和谐,这即是康德所谓的德福一致问题。康德通过设准上帝之存在来保证德福一致,这是靠不住的。佛教的圆教思想为我们解决德福一致问题提供了思路借鉴。通过“诡谲的即”,我们能把德与福联系在一起,从而走向生命之圆善。生命之圆善还不是生命之圆成。因为,促成生命圆善的仁心一直处于“提起”的紧张状态,只有它“放下”,有“尧舜事业如太空中一点浮云”那般的闲适感、自在感、愉悦感,又经过一“有而能无”的过程后,生命方能“成于乐”。作为新儒家的集大成者,牟宗三的“生命的学问”是二十世纪中国伦理思想史的一个重要组成部分,与自由主义和马克思主义思潮一样,其实都是在回答个体生命与民族生命所面临的“救亡与启蒙”的问题。在与其它的伦理思潮的激荡过程中,我们能发现牟宗三“生命的学问”的价值与局限:它为意义迷失的中国人寻得了一条出路,为中国传统文化现代化提供了一个方向,但是,它过重过久地停留在“道德的理想主义”上,追求生命形式义、普遍义、超越义之精彩,因而,相对来说,缺乏对生命当下声息、生活世界、社会实践等方面的关照。牟宗三“生命的学问”的价值与局限意味着它需要得到继承、批判与发展。台湾“鹅湖学派”在这方面做了大量的工作。他们或在重主体性、重道德性等方面继承、光大了牟宗三“生命的学问”,或在“生活世界之实在性”、“历史社会总体之实在性”等方面批判、推进了牟宗三“生命的学问”。我们认为,继承和发展牟宗三“生命的学问”,需要在与自由主义、马克思主义互动及与政治、经济互动这两个方面着力,而这也是“后牟宗三时代”儒学发展的新动向。
孙葳[6]（2017）在《新世纪言情类型小说的生产与表征》文中研究表明新世纪以来,随着网络技术和移动传媒的迅猛发展,在传媒资本的驱动下,主要依托网络媒介生产、传播和消费的类型文学迅速崛起,言情类型小说作为其中一个主要类型也迎来了发展的高峰。论文对新世纪言情类型小说进行了全面而深入的考察,通过对其生产方式、文本模式等方面的深度把握,力图揭示这一文学和文化现象所表征的时代症候与性别诉求,发现蕴藏在这种新形态大众文学中的新的文学可能。论文的绪论简要梳理了二十世纪九十年代以来网络文学的发展历程,网络文学如何完成了向类型文学的范式转换。西方类型学理论、类型电影理论为其提供了理论支撑,以盛大集团为代表的大型资本介入文学市场客观上促使了网络文学类型化趋势,近五年来移动终端的参与又一次改变了言情类型小说的创作生态,类型文学完成了从免费到付费,从多种体式并重到以长篇小说为主要形式的变化。第一章主要把言情类型小说放在文学史的脉络中考察,简要追溯我国言情小说发展的历史:从明清才子佳人小说、晚清狭邪小说,到上世纪初“革命+恋爱”与海派言情,再到八十年代以来女性主义文学创作实践与以琼瑶为代表的港台言情小说,以及九十年代以来的网络文学创作潮流,都深刻地影响了新世纪言情类型小说的创作。第二章深度把握在资本、媒介、已有的文学传统等多重力量的作用下,新世纪言情类型小说所呈现出的特定的文本结构特征。显然,言情类型小说在新世纪的海量作品呈现出高度类型化的文本特征,这体现在小说的时空体式、情节和人物设置以及话语风格等多个层面。无疑,文本结构既在很大程度上与当下青年读者情感结构契合,又表征了当代社会中政治、经济权力乃至性别权力等权力形态之间关系配置的变动。本文的第三章则是通过对一些典型文本的细读及特殊类型的剖析,力求揭示出言情类型小说话语中暴露出的个体如何在当下复杂的权力结构中想像自我、认知现实。新世纪言情类型小说的创作者和读者群体主要是女性,本文第四章集中探究这一类型小说所彰显出的围绕性/别权力的抵抗问题。应该说,大多基于爱情神话的性/别抵抗是暧昧不清的,在爱情神话的虚饰下无法隐藏的又往往是对父权制的仰视与屈服,由女性作家创作的言情类型小说中却潜藏着大量的男权中心主义视角,这与言情类型小说的固有的写作传统不无关联,也是对当下社会主流价值观念的曲意迎合。作为一种主要由媒介资本操控的文学生产,新世纪言情类型小说在更大意义上显然是症候式阅读的范例,但即便如此,我们也不能忽视在这一话语空间可能出现的对既有权力结构尤其是性/别权力机制的抵抗,当然,这种抵抗显得如此微弱,但还是在话语戏仿、经典解构以及新媒体语境下读者的生产式参与中得到一定程度的展现。本文第五章对这一问题进行了较为详尽的探讨。
赵英晖[7]（2018）在《科尔代斯戏剧独白研究》文中研究表明贝尔纳-玛丽·科尔代斯（Bernard-Marie Koltes,1948-1989）是法国20世纪末最重要的剧作家之一。对独白的重视和大量运用是科尔代斯戏剧的显着特色。本文从戏剧性、叙事性和抒情性三个方面对科尔代斯的戏剧独白进行了分析,重在指出科尔代斯在这三个方面对戏剧独白所做的创新,突出科尔代斯戏剧独白所具有的贯通各类文学体裁的自由性,并由此将科尔代斯的戏剧独白与现当代戏剧的发展趋势联系起来。全文分为绪论、四个章节和结论。绪论部分首先对科尔代斯的生平及创作进行了介绍,并着重指出那些可能影响他戏剧创作活动的事件。接下来对国内外科尔代斯戏剧研究、戏剧独白研究和科尔代斯戏剧独白研究成果进行了综述,由于科尔代斯研究和戏剧独白研究在国内都只是刚刚起步,成果有限,所以这个综述的目的既可作为下文论述的铺垫,还能为国内的戏剧独白研究和科尔代斯戏剧研究提供一些参考。绪论最后交待了本文研究对象和研究路径的选取:通过对亚里士多德、黑格尔、斯丛狄、雷曼和萨拉扎克等人的戏剧理论进行解读,我们认为独白是一种包含多元异质性因素的戏剧话语,这是它成为戏剧发展推动力的原因,也是科尔代斯在戏剧创作中倚重独白的原因;以跨体裁的视角来审视科尔代斯的戏剧独白,可以帮助我们了解科尔代斯通过戏剧独白所进行的戏剧话语创新,认识独白在戏剧发展过程中发挥的巨大推动力,并认识在以独白为推动力之一的戏剧发展过程中,科尔代斯的戏剧独白所拥有的地位。在第一章中,我们先对独白的定义进行了考察,选择有代表性的定义进行比较,指出独白定义的发展趋势,即关注的焦点由独白者转移至受话者,以及随着相邻概念的并入而具有了越来越大的包容性。接下来,我们对独白的发展历史进行了梳理,指出它的重要性由来久远,在古典戏剧规则形成之前,从古希腊至文艺复兴,独白在戏剧中的应用一直十分广泛。古典戏剧规则主导地位的确立以及对法国戏剧的长期影响,造成了独白的衰落。在十九世纪末,戏剧逐渐脱离古典条框的约束,独白才重新恢复生机。而后介绍了独白最突出的两个功能:一是就内容而言,独白是对人物内心的揭示;二是就其对戏剧结构的作用而言,独白在亚里士多德、古典戏剧规则、黑格尔戏剧美学所规定的戏剧框架中以能够推动戏剧情节发展为主要功能,后来随着戏剧的发展和对这一框架的超越,这一功能在现当代的戏剧作品中减弱或者消失。我们对戏剧独白所做的考察,目的在于突出科尔代斯戏剧独白的独特性,并且我们还尝试结合科尔代斯戏剧中的实例,给戏剧独白一个界定并划定了本文的研究对象。第二章首先界定“戏剧性”一词的含义,即与行动有关的,能够带来情境变化,能够推动情节发展的因素所具有的特性。在诸多当代戏剧独白中,科尔代斯戏剧独白的突出特色在于它们包含对他人的要求,能够将受话者更大程度地卷入独白之中。科尔代斯的戏剧独白凸显了独白的对话性,无论是在人物之间,以独白引起对方的行动,从而使独白本身变成了行动;还是在人物内心,自我和被自我内化的他者之间的冲突。此外,我们还注意到在科尔代斯的戏剧中,独白与独白之间形成的跨场次、跨时空的互动,以及独白内部因果逻辑的严密,这也是科尔代斯戏剧独白具有戏剧性的实例。第三章考察的是独白怎样作为叙事载体在科尔代斯的戏剧中发挥作用。科尔代斯戏剧中的叙事性存在于两个层面,一是人物以独白叙事,拓展了戏剧时空,增加了人物的心理深度;二是一个全知型的隐身叙述者的出现,发展了戏剧的中间交际层次。将戏剧和叙事文本串接起来,将戏剧中的故事延伸到戏剧之外,通过叙述者的叙述展现了戏剧中不曾展现的内容,在戏剧之外给人物增加了历史背景、心理深度的同时,也消融了不同文学体裁之间的隔阂,作品成了戏剧与叙事结合的多维度时空。第四章阐述科尔代斯戏剧独白的抒情性,并指出独白的抒情性特征体现了科尔代斯对语言和戏剧的认识。抒情与语言的艺术性是结合在一起的,并将语言视作本体,视作存在的依托,科尔代斯戏剧独白的抒情性正是这个关系的完美体现。一方面,科尔代斯的戏剧人物通过抒情来表达自己的情感,并试图在与世界和他人的关系中给自己的存在寻找一个理想的定位;另一方面科尔代斯将语言视为戏剧的根本,在戏剧中大量使用独白,让人物总在不断地言说,同时也认识到语言的局限性,以艺术的手法运用语言以实现意义的增殖,词语尽处,词语的诗学功能继续发挥作用。通过对科尔代斯戏剧独白的考察,可以看出,从戏剧发展的角度而言,独白最重要的特性并不是它所展现的人的孤独状态,而是它对各种体裁特色的兼容并包。科尔代斯通过创造性地发展独白的戏剧性、叙事性、抒情性,改变了戏剧冲突的方式、改变了戏剧展示的方式、改变了戏剧人物的存在方式,从而打开了戏剧通往多样性的自由之路。通过对科尔代斯戏剧独白的考察,我们还重新认识了与独白相关的戏剧理论:既有理论强调独白表达人物内心的功能,较少关注独白对于戏剧冲突而言的意义,科尔代斯的戏剧独白却把我们的目光引向了独白本身所具有的戏剧性;既有理论关注戏剧人物独白中的叙事成分,即人物如何以独白交代故事背景,交代观众理解剧情所必需的信息,而较少关注独白对于戏剧叙事化的作用,科尔代斯通过独白在戏剧中制造出叙事者,营建起虚构的叙事者与虚构的叙事接受者之间的交际系统,在叙事和戏剧两种体裁间自由穿行;既有理论肯定独白的抒情性,认为人物通过独白抒发爱、恨、妒、怒、左右为难、忧伤、怀念等主观情感,而科尔代斯的戏剧独白打破了这种常规的、主体内性的、唯我论式的抒情,不是一个孤独的自我的话语,而是将自我置于与他人和世界的关系之中,是一个在世界之中的自我的话语。从最初的将文学作品改编为戏剧,到戏剧创作的同时推出小说作品和电影脚本,科尔代斯从未停止过在跨体裁之路上的探索。选择独白,即是选择了一种具有包容性和多样性的戏剧手法。科尔代斯的戏剧从来不是先锋、革命的,他有大胆的创新,也有对于多种文学艺术形式甚至非文学艺术形式的继承。巴赫金在关于文学体裁小说化的研究中指出,小说是一种形式相对自由的文学体裁,而戏剧在不同的历史发展时期总有使自己不断地僵化在规则中的趋势。诚如斯言,戏剧仿佛堕入了一个怪圈,各种戏剧诗学、剧作法都试图总结以往戏剧的规则,并为以后的戏剧设立规则。科尔代斯的戏剧给我们的启示是,具有跨体裁的无限可能性的独白也许是戏剧突破巴赫金式怪圈的途径。
张栋[8]（2017）在《“新现实主义”视野下的扎哈尔·普里列平创作研究》文中研究说明俄罗斯“新现实主义”文学流派的领军人物、俄国文坛新锐作家——扎哈尔·普里列平（?）是俄罗斯当代最着名的作家之一,其作品在俄罗斯国内广为人知。他的创作吸引了大量读者及文学评论家的关注,也获得了许多文学奖项:短篇小说集《罪》获得“国家畅销书奖”及“超级全国畅销书奖”,长篇小说《住所》（（?）,2014）获得“巨着奖”,长篇小说《萨尼卡》（（?）,2008）入围“布克奖”,《病理学》（（?）,2005）和《萨尼卡》入围“国家畅销书奖”,《黑猴子》（（?）,2011）入围“巨着奖”。本论文旨在“新现实主义”背景下梳理普里列平作品中的主题系统,揭示童年等主题的美学及哲学概念。共涉及到三部长篇小说——《病理学》、《萨尼卡》和《黑猴子》,一部短篇小说集——《装满热伏特加的皮鞋》（（?）,2008）,一部“长篇故事集”-《罪》（（?）,2011）,一部中篇小说集-《八》（（?）,2012）。论文共分为引言、正文、结语三个部分。引言部分主要包括普里列平的生平介绍、其作品国内外研究状况概览,以及本文创新点、研究方法、论文结构阐述。正文分为四章。第一章为喧嚣的“新现实主义”,阐述该流派饱受争议的观点,解释其源起、发展及关键特征,说明“新现实主义”是对话的空间。第二章为扎哈尔·普里列平创作中的主题系统研究。梳理了普里列平创作中常见的几种主题,分别为:普里列平作品中的家庭主题、秋千主题、自然与社会主题以及非人化主题。第三章分析的是扎哈尔·普里列平主题系统中最重要的一环,即作家笔下童年主题的内容成分、其伴生主题和附加形象。在这一章中首先对比俄罗斯古典主义和当代作家笔下的童年,揭示普里列平在该主题方面的继承性和创新之处,然后区分“童年”和“童真”两个概念并在普里列平的文本中具体分析它们的不同之处,之后分析普里列平艺术世界中的“大孩子们”和作家作品中的游戏情节以及它们的主要功能。第四章为扎哈尔·普里列平体现童年主题的基本艺术手法:主要包括普里列平作品的心理主义特征,童年形象创建中肖像的作用,儿童的言语特征,儿童眼中的世界,即构建“双重现实”中陌生化的作用。结语部分是对本论文内容的总结,对普里列平笔下的童年等主题进行综合述评,归纳普里列平创作的手法及特征和制定后续研究的大致方向。
武兆雨[9]（2016）在《《当代》（1979-2014）的现实主义文学建构与生产机制》文中研究表明文学期刊以组织和选择的方式生成并记录着一个时期主流的文学面貌,当代文学创作格局的形成、当代文学思潮的发生及当代生产机制的运行均与文学期刊有着不可分割的联系。在复杂的关联性中,当代文学期刊为当代文学提供了丰富的史料,为当代文学制度的考察提供了有效性样本,因此从文学期刊角度考察文学史复杂面貌,从文学期刊发展状态来观照文学的发展事实和发展态势是研究当代文学的一种必要性工作。本文以《当代》作为研究对象,梳理《当代》创刊至今的发展历程,考察《当代》对中国当代现实主义文学的构建,通过《当代》文学生产过程透视当代文学生产制度,整体性观照《当代》与中国当代文学深刻的内在联系,从而实现对当代文学的考察。第一章通过史实、史料对《当代》的文化品格作以论述。在社会转折时期的文艺新生中,《当代》在人民文学出版社的全社共建下诞生,其创刊号做出了“反映当代生活、实行百花齐放”的整体定位,并确立了《当代》杂志“文学种类齐全、长篇纪实突出”的基本格局。通过对创刊号的考察,确认《当代》“直面人生、贴近现实”的现实主义立场的话语资源为革命现实主义,杂志意图在未来发展中构建广阔的现实主义风格,其整体性的现实主义追求使之在实践中显示出以深邃的历史意识为指导,清醒地认识和理解现实关系的变化,准确体察和把握社会生活,真实地揭示各种社会矛盾的整体倾向。第二章具体考察了《当代》与新时期以来的文学思潮的互文性关系,杂志在对思潮的选择与舍弃间形成整体面貌,突显个体风格。《当代》在实践中比较重视的文学思潮包括八十年代的改革文学、九十年代的官场文学和新世纪以来的底层文学,贯穿三个时代和三种潮流的内在线索是对社会问题的关注,显现出《当代》的现实主义精神内涵。杂志对先锋文学、现代派文学、新状态等的忽略源自以上潮流与《当代》宏阔、雄浑的现实主义美学风格的差异。《当代》所构建的不仅仅是各成一派的文学潮流,它也丰富了当代中国现实主义文学的一脉。第三章通过文本分析辨明《当代》三十余年发展历程中的现实主义流变。首先,《当代》的现实主义作品在人物塑造上呈现出从类型化的典型性到经验化的真实性的变化,从八十年代初期作品中对典型人物的极度突出并明晰分类,到九十年代弱化类型化的典型并将赋予主要人物以道德和文化意义,再发展到新世纪出现多个人物形象并置,强调人物日常经验的真实性,又注入超越日常经验的宏大精神意义。其次,在结构形式上,八十年代中期以前以二元对立的形式为主流,当现实主义文学不断自我更新,新的文学结构模式在摸索中逐渐产生,多元共生的结构在新世纪以后成为最基本的内部形式,这种从二元对立到多元共生的过渡是《当代》现实主义作品结构的大致流向。最后,在艺术技巧上,由最初借鉴西方创作技巧到日渐融合。第四章论述《当代》的文学生产机制。首先,通过编辑理念、主要编辑、稿件处理等考察《当代》在生产活动中受到主流意识形态话语的影响,以及《当代》在这种“限度”下对文学自身“意义”的最大化追求。其次,通过《当代》与文学奖及《当代》与文学批评甄辨文学评介主体力量的转化。最后,分析《当代》与人民文学出版社刊社共生的出版机制。第五章分析《当代》在市场经济的冲击下所作出的理性探索。在生产理念上改变以作者为中心转向以读者为中心。在生产实践上,与影视文学、网络文学等新媒介文学进行互动。探索刊企合作、畅销书等市场化运营机制。《当代》在文学期刊衰退的整体背景下保证自负盈亏,并在市场化的实践中坚守了直面人生、关注现实的主体风格。第六章讨论现实主义对《当代》的启示与反思。一方面,《当代》的编辑实践在现实主义边界中左右彷徨,时而探索广阔丰富的现实主义,时而固守传统的现实主义,杂志受到传统现实主义的固守和困囿大于探索广阔现实主义而产生的失误,传统现实主义追求使《当代》选发的作品显示出一种片面要求宏观覆盖性的倾向,消解了复杂的审美差异,对意识形态话语的倾斜使其受到与之强势共谋的责难。另一方面,现实主义赋予杂志以庄严的使命感和责任感,同时为其提供源源不断的动力,使之在混动纷繁的市场经济大潮和迅速的科技力量革新中葆有生命活力。
赵岚[10]（2015）在《诗性想象的共同体：安·泰勒小说研究》文中研究指明当代美国着名小说家安·泰勒（1941-）是普利策文学奖获奖作家,被誉为“我们这个时代最好的现实主义作家”。在其已发表的二十部长篇小说及众多短篇小说中,泰勒以真实有力的笔触展现了当代美国社会的变化与人类自我认同的缺失。本论文聚焦于安·泰勒小说中的共同体主题与叙事特征,探讨了作家如何通过诗性想象的共同体来探寻在现代性“改变”与流动性凸显的语境之下,个体的独特性及自由意志与共同体的普遍性及完整团结之间既矛盾又统一的关系。本论文主要基于现代共同体理论,从宗教共同体、家庭共同体和地缘共同体三个方面,探讨安·泰勒小说对现代性语境下矛盾和变化着的共同体的展现。论文指出,安·泰勒小说中的宗教共同体反映了基督教的现代困境,即如何调和人类“自由”与上帝“恩典”此消彼长的关系,以及如何解决因神圣核心价值观的瓦解而带来的社会问题。泰勒以崇尚“内心灵光”、强调爱的总纲、倡导自由平权的贵格会为理想模式,通过塑造神职人员、天使和教徒等系列人物形象,并采用独特的宗教语言形式,表达了她对现代宗教共同体的思考。家庭共同体是安·泰勒小说的重要主题,体现了当代社会学家“家庭在改变,但并未消亡”的理念。泰勒在小说中通过描写当代家庭共同体形式的变化,指出“替代家庭”的出现已经在很大程度上改变了传统的血缘家庭和核心家庭,而在当代的变革与颠覆之下,即便是同一个家庭,其家庭共同体的结构也会随着时间而发生动态变化。泰勒的小说不仅揭示了个体与家庭共同体之间“思家抑或厌家”的悖论,并且试图通过“合弄”（holon）方式建构和谐的家庭共同体。泰勒通过独特的叙事手段,对各类家庭成员以及他们之间关系进行了生动细致的刻画,并以此展现了家庭共同体模式。安·泰勒对于地缘共同体的描绘则体现出她的现代空间观,即空间不仅仅是二维的地理场域,还融合了时间与精神场域。泰勒笔下的地缘共同体是村庄化的美国南方城市,具有“异托邦”的开放性和封闭性、共生性与并置性、以及既累积时间又将时间片段化的特点。同时,泰勒在叙事策略上也践行了其地缘共同体的三维空间观。理查德·罗蒂认为小说作为诗性想象最典型的题材,以“非哲学化的宗教”的特征,体现了海德格尔所强调的本真性。本论文认为,安·泰勒的小说正是对当代社会语境下共同体的变革,以及个体与共同体之间相互联系又相对独立的关系展开的诗性思考。在宗教共同体、家庭共同体和地缘共同体中,安·泰勒阐释了当代人寻求“我们-认同”与自由意志的旅程。
二、二十世纪后,我们将迈向何方?（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、二十世纪后,我们将迈向何方?（论文提纲范文）
（2）艺术运动社研究（1920-30年代）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1.1 论题缘起 |
| 1.2 研究概况综述 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 第一章 转捩的时代 |
| 1.1 “美术革命”的文化冲击 |
| 1.2 蔡元培美育思想的影响 |
| 1.3 艺术留学浪潮和海归 |
| 第二章 艺术运动社发展始末 |
| 2.1 集群结社与美术新青年 |
| 2.1.1 转型时代的集群结社现象 |
| 2.1.2 艺术运动社的创立与发展 |
| 2.2 艺术运动社的群体探索 |
| 2.2.1 “理性”精神:学理研究与思想传播 |
| 2.2.2 艺术创作联动的美术教育事业 |
| 2.2.3 现代美术展览会与艺术社会化探索 |
| 2.3 “艺术运动社”理念:创造民族时代艺术 |
| 2.3.1 艺术本体论:个性与创造 |
| 2.3.2 艺术价值论:情感表达与社会美育 |
| 第三章 “艺术运动”旗帜:林风眠 |
| 3.1 东方与西方:两种不同的艺术现代性 |
| 3.2 一个全盘性的启蒙方案:艺术运动 |
| 3.2.1 艺术运动与“人”的培养 |
| 3.2.2 艺术运动与新文化运动的范式比较 |
| 3.3 艺术运动学理:林风眠的艺术价值观 |
| 3.3.1 艺术社会属性论 |
| 3.3.2 艺术本质论 |
| 3.4 “人类”与“个人”:艺术创作的两个关注点 |
| 3.4.1 早期绘画语言的演变 |
| 3.4.2 现代主义的视觉表征 |
| 3.4.3 人道主义的思想内核 |
| 第四章 “艺术运动”先锋:吴大羽 |
| 4.1 艺术思想中的“人本”精神 |
| 4.1.1 早期艺术活动及其艺术观的形成 |
| 4.1.2 “表现性”艺术思想与“人本”精神 |
| 4.2 多样化的风格探索 |
| 4.2.1 充满张力的色彩表现 |
| 4.2.2 写实性主题创作与表现性人体、风景画 |
| 第五章 “艺术运动”游离者:李金发 |
| 5.1 功利与情感并重的艺术观 |
| 5.1.1 家庭与人生观 |
| 5.1.2 “艺术家”:一种文化精英身份的选择 |
| 5.1.3 “诗”:走向个体的内心世界 |
| 5.2 个人化的象征主义诗歌创作 |
| 5.3 寻求社会机会的写实雕塑 |
| 5.3.1 雕塑学习与实践经历 |
| 5.3.2 写实雕塑与个性表现 |
| 结语:“艺术运动”启示 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）策姆林斯基《六首梅特林克歌曲》Op.13研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Paper abstract |
| 引言 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 策姆林斯基生平及其作品Op. 13 |
| 第一节 策姆林斯基生平与艺术歌曲创作 |
| 一、策姆林斯基生平及其创作思想 |
| 二、策姆林斯基的艺术歌曲创作 |
| 第二节 《六首梅特林克歌曲》Op. 13的创作背景 |
| 一、维也纳“混乱”的艺术黄金时代 |
| 二、策姆林斯基情感生活的低谷期 |
| 三、策姆林斯基事业的阴影时期 |
| 四、《六首梅特林克歌曲》Op. 13的创作过程 |
| 第二章 《六首梅特林克歌曲》Op. 13的艺术特征与价值 |
| 第一节 梅特林克对作曲家的影响 |
| 一、有关词作者梅特林克 |
| 二、从“死亡”到“复生”——歌词基本内容 |
| 第二节 音乐要素分析 |
| 一、二段体与三段体的通谱歌 |
| 二、调式色彩化的戏剧性结构 |
| 三、和声的功能性与非功能性 |
| 第三章 如何演绎《六首梅特林克歌曲》0p.13 |
| 第一节 对声音的要求 |
| 一、通过气息与声音的平衡演绎“歌剧式”艺术歌曲 |
| 二、通过音色与音乐的平衡演绎“死亡”氛围 |
| 三、德语歌词的把握 |
| 第二节 对音乐处理的要求 |
| 一、速度与力度的把控 |
| 二、音乐情绪的把控 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
（4）“载体”还是“本体”？—互联网意识形态属性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 一、选题背景及意义 |
| (一)选题背景 |
| (二)问题由来 |
| (三)研究意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外相关研究 |
| (二)国内相关研究 |
| 三、研究思路及方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 四、研究难点与可能的创新点 |
| (一)研究难点 |
| (二)可能的创新点 |
| 第一章 问题的由来:互联网与意识形态关系的论争 |
| 一、“意识形态”概念界定 |
| (一)意识形态涵义 |
| (二)“意识形态属性”判定条件 |
| 二、互联网与意识形态关系的主要观点与局限性分析 |
| (一)作为技术载体的互联网意识形态论 |
| (二)作为技术自身的互联网意识形态论 |
| (三)局限性分析 |
| 三、互联网与意识形态关系的再审视 |
| (一)“载体论”还是“本体论” |
| (二)基于载体与本体的互联网意识形态属性分析 |
| 第二章 “载体论”分析:互联网作为社会结构的意识形态属性 |
| 一、互联网意识形态属性的政治维度 |
| (一)多元化的意识形态的传播 |
| (二)自由平等意识形态的传播 |
| (三)个人主义意识形态的传播 |
| 二、互联网意识形态属性的经济维度 |
| (一)消费主义的流行 |
| (二)共享意识的兴起 |
| (三)服务价值的强化 |
| 三、互联网意识形态属性的文化维度 |
| (一)创新理念的普及 |
| (二)知识权力的凸显 |
| (三)网络文化的繁荣 |
| 四、互联网意识形态属性的生活维度 |
| (一)娱乐主义的盛行 |
| (二)虚拟生存的异化 |
| (三)绿色理念的深化 |
| 第三章 “本体论”分析:互联网作为思维方式的意识形态属性 |
| 一、“互联网思维”的概念界定 |
| (一)“互联网思维”研究方法 |
| (二)“互联网思维”概念界定 |
| 二、互联网技术体系特点:互联网思维方式形成的技术前提 |
| (一)“互联互通”:时空观念重组与互联思维的普及 |
| (二)“去中心化”:对权力结构和权威意识的消解 |
| (三)“拟态空间”:虚拟身份兴起与实体世界的解构 |
| 三、互联网思维特征:互联网运行逻辑的思维认知 |
| (一)大数据思维 |
| (二)众筹思维 |
| (三)关系思维 |
| (四)自组织思维 |
| (五)不确定性思维 |
| (六)分布式思维 |
| 第四章 “载体”与“本体”的双重变奏:互联网作为一种新的意识形态出现 |
| 一、以互联网媒介为主导的意识形态正在形成 |
| 二、互联网媒介意识形态功能的作用机制 |
| (一)作为“载体”:互联网媒介环境对社会心理的干预 |
| (二)作为“本体”:基于技术存在决定的思维方式与价值观念的偏向 |
| 三、媒介技术的社会化中的互联网意识形态分析 |
| (一)互联网技术的发展及其社会化过程 |
| (二)历时性与共时性:互联网技术社会化过程中的意识形态特征 |
| (三)载体性与自主性:互联网技术社会化过程中的意识形态表现 |
| 四、交往关系中的互联网媒介意识形态分析 |
| (一)互联网媒介技术形成的交往关系 |
| (二)互联网意识形态:交往关系的生产与再生产 |
| 五、互联网媒介作为意识形态的比较分析 |
| (一)作为“意识形态的互联网”与传统的政治意识形态比较 |
| (二)“互联网作为特殊意识形态”与“科技即意识形态”辨析 |
| 第五章 “中国语境”下互联网意识形态及其治理分析 |
| 一、“中国语境”下互联网意识形态的内涵与特征 |
| (一)“中国语境”下互联网意识形态的内涵 |
| (二)“中国语境”下互联网意识形态的新特征 |
| 二、“中国语境”下互联网新意识形态的新挑战 |
| (一)互联网载体意识形态功能治理难度的改变 |
| (二)互联网自身意识形态功能的认知具有复杂性 |
| 三、“中国语境”下互联网意识形态创新构建的逻辑进路 |
| (一)宏观上创新互联网意识形态构建理念:从监管到治理 |
| (二)中观上调整互联网意识形态治理策略:从观念意识形态到技术意识形态 |
| (三)微观上改进互联网意识形态话语建构方式:从官方话语形式到共识效用思维 |
| 四、“互联网意识形态+”的实践应用:重构互联网意识形态中国话语权 |
| (一)构建全新合作场域:推动“一带一路”信息的互联互通 |
| (二)孵化民心连通方式:以数字化体验想象唤醒文化认同 |
| (三)创新主题内容建构:打造“一带一路”网络空间命运共同体 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（5）牟宗三“生命的学问”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、生命的问题及其学问 |
| 二、生命哲学、生命伦理学与“生命的学问” |
| 三、论题的研究意义、研究现状及创新之处 |
| 第一章 证苦证悲证觉:牟宗三“生命的学问”之缘起 |
| 第一节 时代与处境:牟宗三“生命的学问”产生的背景 |
| 一、上帝归寂:无体、无力、无理的时代 |
| 二、“流浪的弃儿”:当代中国人的处境 |
| 第二节 牟宗三的生命发展体悟 |
| 一、“混沌”的生命 |
| 二、“离其自己”的生命 |
| 三、呼唤“有本有根”的生命 |
| 第三节 在熊十力的“狮子吼”中嗅到生命与学问的意味 |
| 一、打破无聊:熊十力的“真生命”的提振 |
| 二、体用不二:熊十力的“真学问”的启示 |
| 第二章 内容、讲法、传统:牟宗三对“生命的学问”之甄辨 |
| 第一节 “内转”与“外化”:“生命的学问”的两个方面 |
| 一、敬以直内:个人修养之事 |
| 二、义以方外:人文世界之事 |
| 三、内外有别:德性生命的优先性 |
| 第二节 中、西哲学中“生命的学问”的诸种讲法 |
| 一、西方哲学中“生命的学问”的讲法 |
| 二、中国哲学中“生命的学问”的讲法 |
| 第三节 中国“生命的学问”的丧失与重开 |
| 一、中国“生命的学问”之传统与断绝 |
| 二、举直错枉、畅通弯曲:重开中国“生命的学问” |
| 第三章 智穷见德与德坎为智:牟宗三“生命的学问”之逻辑架构 |
| 第一节 智穷见德:智识之学的光彩与不足 |
| 一、穷智:接上中、西智识之学 |
| 二、见德:认识心之批判 |
| 第二节 德坎为智:德性之学的地位与坎陷 |
| 一、中国哲学中德智关系之考察 |
| 二、坎陷:良知开出知识论 |
| 第三节 智德双彰、摄智归仁:“生命的学问”之架构 |
| 第四章 生命之“外化”的学问:牟宗三“生命的学问”之展开(一) |
| 第一节 贞定民族精神,安顿、调护生命 |
| 一、中、西文化生命的不同表现形态 |
| 二、中国历史在“安顿生命、调护生命”上的展开 |
| 第二节 中国文化生命之现代化:民主与科学之开出 |
| 一、民主与科学未在中国出现之故 |
| 二、文化生命的现代化:民主与科学之开出 |
| 第三节 “三统并建”与“道德理想主义”的立场 |
| 一、三统并建:“生命的学问”之发展内容 |
| 二、道德的理想主义:“生命的学问”之坚持立场 |
| 第五章 生命“内转”的学问:牟宗三“生命的学问”之展开(二) |
| 第一节 浅薄的理智主义:生命平面化之批判 |
| 一、民主泛化与科学一层:民主与科学之走偏 |
| 二、本着自己的文化生命以新生 |
| 第二节 致死之疾病:生命之虚无化对治 |
| 一、虚无:致死之疾病 |
| 二、回到生命“慧根觉情之自身” |
| 第三节 在中国道德文化之光彩中透出真正的“生命的学问” |
| 一、“解脱的形上学”:释道生命学问之光彩 |
| 二、“道德的形上学”:儒家生命学问之光彩 |
| 第六章 “圆善”的实现与“生命的学问”的圆成 |
| 第一节 “圆善”问题及其解决 |
| 一、“圆善”问题:德福一致 |
| 二、“圆善”问题之解决 |
| 第二节 “圆教”之判别与“圆善”之实现 |
| 一、“圆教”之判别 |
| 二、“圆善”之实现 |
| 第三节 牟宗三“生命的学问”的圆成 |
| 一、真善美的“分别说”与“合一说” |
| 二、成于乐:生命的圆成 |
| 第七章 牟宗三“生命的学问”的定位、批评与继承 |
| 第一节 二十世纪中国伦理思潮中的“生命的学问” |
| 一、直面苦难:二十世纪中国三大伦理思潮的交流与激荡 |
| 二、牟宗三“生命的学问”在二十世纪中国伦理史上的地位 |
| 第二节 牟宗三“生命的学问”之批判 |
| 一、牟宗三“生命的学问”之理论问题 |
| 二、遭遇现实:“生命的学问”与“学问的生命”的相成 |
| 第三节 牟宗三“生命的学问”的继承与发展 |
| 一、对牟宗三“生命的学问”的继承 |
| 二、牟宗三“生命的学问”的发展路向 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（6）新世纪言情类型小说的生产与表征（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、网络文学、类型文学与言情小说 |
| （一） 中国网络文学发展的简要历程 |
| （二） 新世纪言情类型小说的产生与繁荣 |
| 二、国内外研究状况 |
| （一）“类型文学”：理论溯源与概念辨析 |
| （二） 国内研究状况：网络文学到类型文学的范式转换 |
| （三） 国外研究状况简介 |
| 三、选题依据、写作路线与方法 |
| （一） 研究意义 |
| （二） 写作路线与方法 |
| 注释 |
| 第一章 生产与传播：言情类型小说的前世今生 |
| 一、言情类型小说的前史 |
| （一） 从唐传奇到明清小说 |
| （二） 现代传媒与清末民初的言情小说 |
| （三） 革命年代言情的“潜在书写” |
| （四）“后革命”与港台言情的流行 |
| 二、网络时代言情小说的勃兴 |
| （一） BBS、同人站点与言情的可能 |
| （二） 商业网站与言情类型的产生 |
| （二） 频道细分与言情小说的繁荣 |
| （四） IP时代、影视衍生与经典化 |
| 注释 |
| 第二章 文本与结构：言情类型小说的文体特征 |
| 一、故事场景与时空想象 |
| （一） 虚拟历史：穿越、架空与重生 |
| （二） 封闭空间：宫宅、职场与校园 |
| （三） 另类现实：玄幻、仙侠与“吸血鬼” |
| 二、人物设置与情节模式 |
| （一） 暴君与霸道总裁：王子遇见灰姑娘 |
| （二）“高干男”与“凤凰男”：爱情的阶级差异 |
| （三） 玛丽苏与白莲花：多男恋一女，圣母独钟情 |
| 三、话语与风格 |
| （一） 文体风格的两极：“甜宠”与“虐” |
| （二） 以现实逻辑为标准：“小白文”与“中二病” |
| （三） 以艺术真实为尺度：“正剧”与“谐剧” |
| 注释 |
| 第三章 多重力量的交锋：个体想象与现实隐喻 |
| 一、匿名的他者与“主体”质询 |
| （一） 职场空间与个体想象 |
| （二） 古典生活与自我装扮 |
| 二、内向生长的“身体美学” |
| （一） 情爱书写与身体消费 |
| （二） 欲望空间与脆弱的“异托邦” |
| 三、无处可逃：苍白的乌托邦 |
| （一）“种田文”与现代隐逸 |
| （二）“异次元”与末世情结 |
| 注释 |
| 第四章 暧昧的抵抗：爱情神话与性/性别权力 |
| 一、爱情神话掩饰下的权力意识 |
| （一） 父权制的魔力 |
| （二） 症状表达：直男癌、厌女症与偏执狂人格 |
| 二、女性主义的诉求与反叛 |
| （一） 网络女性主义叙事伦理 |
| （二）“女性向”言情的性别革命 |
| 三、性别的置换与位移 |
| （一） 耽美同好社群的话语实践 |
| （二） 百合文隐匿的身份确认 |
| 注释 |
| 第五章 微弱的可能：戏仿、自反与读者生产 |
| 一、戏仿与解构：在典雅与流俗之间 |
| （一） 对“红楼世界”的解构 |
| （二） 对琼瑶式言情的戏仿 |
| 二、反穿越、反言情与文体突破 |
| （一） 言情类型小说内部的自反性 |
| （二） 文体的突破性尝试：快穿文 |
| 三、作者的权力与作为生产者的读者 |
| （一） 互动生产中的作者 |
| （二） 作为生产者的读者 |
| 注释 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间所发表的论文 |
| 致谢 |
（7）科尔代斯戏剧独白研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 1 科尔代斯其人其作 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 科尔代斯作品研究 |
| 2.2 戏剧独白研究 |
| 2.3 科尔代斯戏剧独白研究 |
| 3 研究对象和路径的选取 |
| 第一章 戏剧独白考及研究对象的界定 |
| 1.1 戏剧独白的定义 |
| 1.2 戏剧独白的历史 |
| 1.3 戏剧独白的功能 |
| 1.4 科尔代斯的戏剧独白 |
| 第二章 独白的戏剧性 |
| 2.1 独白与戏剧性 |
| 2.1.1 戏剧与戏剧性 |
| 2.1.2 独白与戏剧性 |
| 2.1.3 “准独白”、指向性及决断功能的消失 |
| 2.2 独白推动情节发展 |
| 2.2.1 独白即动作 |
| 2.2.2 积极的受话者 |
| 2.2.3 独白之间的对话 |
| 2.3 独白内部的戏剧性 |
| 2.3.1 独白内部的逻辑性 |
| 2.3.2 独白内部的冲突 |
| 小结 |
| 第三章 独白的叙事性 |
| 3.1 戏剧独白与叙事 |
| 3.1.1 戏剧与叙事 |
| 3.1.2 独白与叙事 |
| 3.1.3 戏剧叙事学 |
| 3.2 人物的独白叙事 |
| 3.2.1 回忆 |
| 3.2.2 永恒 |
| 3.2.3 当下 |
| 3.3 叙述者的独白 |
| 3.3.1 戏剧中的叙述者 |
| 3.3.2 叙述者独白的几种类型 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 独白的抒情性 |
| 4.1 抒情内容 |
| 4.2 抒情的手法 |
| 4.2.1 音乐性 |
| 4.2.2 修辞的运用 |
| 4.3 语言的力量 |
| 小结 |
| 结论 |
| 附录A 科尔代斯戏剧独白统计 |
| 附录B 科尔代斯戏剧在中国的译介及演出 |
| 参考书目 |
（8）“新现实主义”视野下的扎哈尔·普里列平创作研究（论文提纲范文）
| 论文创新点 |
| 中文摘要 |
| АВТОРЕФЕРАТ |
| 引言 |
| 一、研究对象:普里列平其人其作 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、选题意义与选题原因 |
| 四、论文结构、创新点及研究方法 |
| 第一章 喧嚣的“新现实主义” |
| 第一节 “新现实主义”的缘起与发展 |
| 第二节 “新现实主义”的宣言性文本 |
| 第三节 “新现实主义”——对话的空间 |
| 第四节 “新现实主义”的主要特征 |
| 本章小结 |
| 第二章 扎哈尔·普里列平创作中的主题系统研究 |
| 第一节 普里列平作品中的家庭主题 |
| 第二节 普里列平作品中的秋千主题 |
| 第三节 普里列平作品中的自然与社会主题 |
| 第四节 普里列平作品中的非人化主题 |
| 本章小结 |
| 第三章 童年主题扎哈尔·普里列平主题系统中最重要的一环 |
| 第一节 俄国现实主义传统中的童年图景 |
| 第二节 当代现实主义作家作品中的童年再现:继承与革新 |
| 第三节 普里列平作品中的“童年”和“童真” |
| 第四节 扎哈尔·普里列平的艺术世界中的“大孩子” |
| 第五节 游戏情节及其主要功能 |
| 本章小结 |
| 第四章 扎哈尔·普里列平创作的艺术手法——以童年主题为例 |
| 第一节 普里列平作品中心理描写的特征 |
| 第二节 儿童形象创建中肖像的作用 |
| 第三节 儿童的言语特征 |
| 第四节 普里列平创作中的陌生化手法 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻博期间发表的科研成果目录 |
| 致谢 |
（9）《当代》（1979-2014）的现实主义文学建构与生产机制（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| 一、论题的提出及研究意义 |
| 二、论题的研究现状 |
| 三、研究方法及创新之处 |
| 第一章 《当代》的文化品格 |
| 第一节 《当代》的创刊 |
| 一、创刊背景：社会转折时期的文艺新生 |
| 二、创刊过程：历史推动中的全社共建 |
| 三、创刊号的定位意义：反映当代生活、实行百花齐放 |
| 四、基本格局的确立：文学种类齐全、长篇纪实突出 |
| 第二节 《当代》的现实主义立场：直面人生，贴近现实 |
| 一、话语资源：革命现实主义 |
| 二、理论建设：广阔的现实主义 |
| 三、现实主义实践的“当代性” |
| 第二章 《当代》与当代文学思潮 |
| 第一节 《当代》与八十年代文学思潮 |
| 一、伤痕反思文学：阔大叙事空间的开掘 |
| 二、改革文学：时代整体节奏的把握 |
| 三、寻根文学：与“改革”粘合的倾向 |
| 四、现代派文学：浅尝后的离场 |
| 五、先锋文学：彻底的缺席 |
| 第二节 《当代》与九十年代文学思潮 |
| 一、新历史主义文学：潮流式微中的强势爆发 |
| 二、现实主义冲击波：“艰难”的共同“分享” |
| 三、官场文学：激浊扬清与洞幽探微的全面登场 |
| 四、“新写实”和“新生代”：现实主义审美差异下的有效舍弃 |
| 第三节 《当代》与新世纪文学思潮 |
| 一、生态文学：自然伦理的即时关怀 |
| 二、底层文学：强势潮流的热切推动 |
| 三、非虚构文学：暧昧的到场者 |
| 第三章 《当代》的现实主义流变 |
| 第一节 人物塑造：从类型化的典型性到经验化的真实性 |
| 第二节 结构形式：从对立到共生 |
| 第三节 艺术技巧：从借鉴到融合 |
| 第四章 《当代》文学生产机制 |
| 第一节 编辑话语：文化领导权的隐性表达 |
| 一、编辑理念：在“限度”内最大化“意义” |
| 二、主要编辑：薪火相传的现实主义话语 |
| 三、稿件处理：主流意识形态话语的指导 |
| 四、编作互动：尊重作者群体 |
| 五、编读互动 ：强化读者意识 |
| 第二节 文学评介：民主化诉求 |
| 一、《当代》与文学奖 ：持久与创新 |
| 二、《当代》文学批评：渗透与导向 |
| 三、文学评介主体力量转化 |
| 第三节 刊社共生的出版机制 |
| 一、社办期刊 |
| 二、书刊互动形式 |
| 三、刊社共生意义 |
| 第五章 《当代》的生存策略 |
| 第一节 文学期刊的困局 |
| 第二节 生产理念转变：以读者为中心 |
| 第三节 《当代》与新媒介文学互动 |
| 一、《当代》与影视文学文本 |
| 二、《当代》与网络文学文本 |
| 第四节 市场营运机制的探索 |
| 一、刊企合作 |
| 二、畅销机制的借鉴 |
| 三、《当代·长篇小说选刊》的创办 |
| 第六章 启示与反思 |
| 第一节 《当代》的现实主义困囿 |
| 一、广阔现实主义的现实限度 |
| 二、现实主义的内在桎梏 |
| 第二节 《当代》的现实主义价值 |
| 一、《当代》现实主义的精神价值 |
| 二、《当代》现实主义的市场价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一：《当代》创刊号封面、画页、目录 |
| 附录二：《当代》历任主编 |
| 附录三：《当代》部分稿酬单、手稿 |
| 附录四：《当代》文学奖评选结果 |
| 附录五：《当代》作品出版成书情况 |
| 附录六：《当代》（2000-2009）作品影视改编情况 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（10）诗性想象的共同体：安·泰勒小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 安·泰勒小说中的宗教共同体 |
| 第一节 基督徒共同体的文学展现 |
| 第二节 贵格会的创作影响 |
| 第三节 恩典与自由：安·泰勒小说中的宗教形象 |
| 第四节 同存与顿悟：宗教共同体的默想语言 |
| 第二章 安·泰勒小说中的家庭共同体 |
| 第一节 变化与矛盾：家庭共同体的结构与关系 |
| 第二节 父亲：家庭共同体的缺席者 |
| 第三节 母亲：家庭共同体的核心力量 |
| 第四节 子辈：家庭共同体的延续者 |
| 第五节 共融与救赎：家庭共同体的赋格叙事 |
| 第三章 安·泰勒小说中的地缘共同体 |
| 第一节 希洛社区：安·泰勒地缘共同体意识的形成 |
| 第二节 异托邦：安·泰勒地缘共同体意识的表现形式 |
| 第三节 美国南方：地缘共同体的场景空间 |
| 第四节 城市中的村庄：地缘共同体的文本呈现 |
| 第五节 想象与真实：地缘共同体的三维空间 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
四、二十世纪后,我们将迈向何方?（论文参考文献）
- [1]国际政治社会演化视阈下人类命运共同体的构建研究[D]. 杨琴. 南京师范大学, 2021
- [2]艺术运动社研究（1920-30年代）[D]. 闫慈. 上海大学, 2021
- [3]策姆林斯基《六首梅特林克歌曲》Op.13研究[D]. 赵珂涵. 中央音乐学院, 2020(01)
- [4]“载体”还是“本体”？—互联网意识形态属性研究[D]. 张锐. 中共中央党校, 2019(01)
- [5]牟宗三“生命的学问”研究[D]. 黄泰轲. 湖南师范大学, 2017(06)
- [6]新世纪言情类型小说的生产与表征[D]. 孙葳. 哈尔滨师范大学, 2017(11)
- [7]科尔代斯戏剧独白研究[D]. 赵英晖. 南京大学, 2018(12)
- [8]“新现实主义”视野下的扎哈尔·普里列平创作研究[D]. 张栋. 武汉大学, 2017(06)
- [9]《当代》（1979-2014）的现实主义文学建构与生产机制[D]. 武兆雨. 东北师范大学, 2016(12)
- [10]诗性想象的共同体：安·泰勒小说研究[D]. 赵岚. 南京师范大学, 2015(02)