内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院设计教学探讨

一、内蒙师大国际现代设计艺术学院设计教学探讨（论文文献综述）

曹勇^[1]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究表明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。

陈洋^[2]（2020）在《呈贡剪纸艺术传承路径研究》文中认为剪纸是中国传统民间艺术,具有丰富的文化内涵,它凝聚着各民族人们的智慧。自2006年剪纸工艺被列入我国非物质文化遗产名录后,剪纸艺术更加受到社会关注,越来越多的人意识到非物质文化遗产传承的重要性。呈贡剪纸作为中国剪纸艺术的组成部分,历史悠久,文化底蕴深厚;其纹样图案造型夸张、构图丰满,具有明显的地域特点和较高的审美价值和实用功能。呈贡地区具有丰富的民间剪纸艺术资源,随着社会的发展,习俗的改变,市场经济的发展,机械正在渐渐代替手工,剪纸手工艺面临被机械所替代的危险;在城市化发展的进程中,剪纸艺术渐渐远离人们的生活,呈贡剪纸作为呈贡重要的非物质文化遗产面临严峻的传承危机。本文对呈贡剪纸艺术及其传承路径进行研究,对弘扬和传承中华优秀传统文化,保护和传承呈贡剪纸艺术具有积极的作用和意义。本文运用文献法梳理总结了呈贡剪纸艺术的历史渊源;选择呈贡剪纸代表性传承人及部分传承基地进行实地调研,通过走访和调查,获得了关于呈贡剪纸艺术的种类、图案纹样、使用功能、制作工艺及其传承等基本情况和一手资料;在此基础上,运用艺术学、民俗学、教育学的相关知识,对呈贡剪纸的艺术概况进行梳理和总结,并对呈贡剪纸艺术传承的困境及其文化价值、教育价值、经济价值和审美价值进行了分析和研究,进而对呈贡剪纸艺术传承的有效路径进行了探讨。研究结果表明,呈贡剪纸艺术传承的有效路径是多元化、多种路径的,其中加强政府主导或参与下的传承、弘扬传统传承、重视学校传承、创新当代传承是呈贡剪纸艺术传承的重中之重。

鞠斐^[3]（2020）在《租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究》文中研究指明在西方先进的纺织生产方式尚未进入上海地区之前,上海正处于农业社会手工业生产的大环境中。鸦片战争之后,《南京条约》签订,上海设立租界,机制纺织商品和动力机器纺织工厂始进入上海。此后随着上海地区工业化程度的不断加深,机制纺织品与新式服装逐渐成为新的生产、生活文化的标志,随后引起社会个体价值观的变化,进而连带的引发了社会生产和生活系统的变革。在中国租界时期史上的百年之间,上海纺织服装设计在经历了西方科技本土化的同时,也不可避免地向现代化设计的前进方向发展,在这个发展过程中,客观条件和人的主观能动性都成为设计现代化的推动力量。围绕租界时期上海地区纺织、服装设计现状与产业背景等上海纺织、服装现代设计发展成因中最关键的基础条件,通过对这一时期上海地区纺织、服装工业化发展和现代设计行为的研究,还原了工业生产条件下纺织、服装的产销业态和设计价值,进一步揭示了租界时期上海地区纺织、服装设计的演变规律、文化价值和社会价值,并探索其对上海市民的生活方式、纺织、服装生产的工业化和上海城市现代化的影响、促进和提升的具体作用,以及从设计学的角度分析租界时期上海纺织、服装设计的工业化和现代化对上海地区消费文化变迁的影响。作为中国租界时期最具代表性的城市之一,上海汇聚了20世纪初中国最活跃、最发达的政治、经济、文化与艺术因素,涌现出各个行业的标志性成果,聚集了大量的艺术与设计人才,出现了中国最早的具有现代意味的设计机构。中国早期的现代纺织、服装设计便是在这样的背景条件之下,伴随着初期民族纺织、服装产业的发展而迅速地涌现与成长,形成了与早期纺织轻工产品相辅相成的现代设计产业萌芽,本土的现代纺织、服装设计正是在这样的关系中悄然地、坎坷地成长起来,既从西方现代设计发展过程中提取经验,也从本土传统资源中汲取了能量,形成了独特的发展路径。

刘绍勇^[4]（2020）在《品牌视觉识别设计美学研究》文中进行了进一步梳理品牌因其在市场营销与传播方面的优势,正在跨越商业与产品领域广泛应用于众多生产与服务领域,很多品牌都通过视觉识别设计系统来体现自身的理念和个性,一个品牌的颜值则从视觉形象识别开始。视觉识别设计系统是品牌形象最直观的视觉表达形式,作为最广泛的视觉语言,它涵盖了品牌每一个与受众接触点的设计,为品牌形象的构建提供了一个更宽阔、更立体的空间。因此,视觉识别设计已为品牌战略的重要手段和组成部分,它是展示品牌文化和传播品牌信息价值的最重要载体,在品牌形象塑造和传播中起到了重要的作用。面对美学经济条件下的消费市场,品牌的视觉识别设计所要谋求的不再是“认识”而是“认知”、“认可”,在审美营销条件下,美学在设计领域中起着至关重要的作用,因为美学的作用提升了视觉识别设计的表现力、识别力,能够让品牌在任何时候都可以做到与受众完全沟通交流,并因此最大限度的获得竞争力与传播力。构建一套完美有效的视觉识别系统已成为一个品牌增加附加值,并获得经济效益和社会效益最重要的因素之一。近些年在我国,虽然视觉识别设计在社会实践中取得了长足的进步和可喜的成绩,但对视觉识别设计美学的研究则还处于起步阶段。所以,积极倡导在营销与传播中进行视觉识别设计美学研究是十分必要的。从品牌与视觉识别设计美学的关系层面看,品牌与设计美学的相关理论是研究基础,视觉识别是研究对象,而设计美学是研究的视角。何为视觉识别设计美?视觉识别设计美是如何形成的?如何创造视觉识别设计的美,以及视觉识别设计美的如何应用?如何提高视觉识别设计美学在品牌塑造和传播信息价值方面的作用等等,是视觉识别设计美学必须研究的命题。绪论部分是对视觉识别设计美学的研究对象和研究意义、研究现状以及研究方法进行介绍,并对相关概念作进一步解析和说明;第二章在视觉识别设计美学的框架搭建上,着重从视觉识别设计美学的构成、视觉识别设计的审美属性及其美学价值方面进行阐述;第三章回溯了视觉识别设计的历史,主要梳理艺术风格流派对视觉识别设计的影响,视觉识别设计产生的历史渊源及其对中国的影响,并分析了影响视觉识别设计发展的演进因素;第四章主要从视觉识别设计的审美基础要素入手,分别阐述了图形、色彩和文字等设计要素美以及规范美的表达;第五章着重探讨了视觉识别设计美学应用,概括总结出视觉识别设计审美的判断依据,提炼出原创与多维表现传达的个性美、系统性与灵活应用构筑的整体美、持久性和多元文化呈现的时代美等三方面的创新观点,并列举设计案例进行具体论述和解读。结论与展望部分对本文研究所得的成果观点以及现实意义进行了总结,并对本课题研究存在的不足和今后的研究设想做出说明。本文是笔者基于自身20多年的设计实践积累与感悟出发,以视觉识别设计与美学的关系为切入点,全方位探究视觉识别设计美学的生成机制,提出具有理论探索与实践应用价值的命题。希望能为视觉识别设计找寻新的设计方法和思路,为品牌形象建设及视觉识别设计带来新的思考。

李若南^[5]（2020）在《“一带一路”背景下地方高师院校国际交流与合作策略研究 ——以内蒙古师范大学为例》文中认为“一带一路”倡议的提出为我国高等教育国际交流与合作提供了良好的发展契机,我国“一带一路”沿线省份大多分布于各地方,因此,地方高师院校在地方发展中有着不可忽视的作用。但是,由于历史、政治、经济等多因素的影响使我国地方高师院校在经费、师资队伍、硬件设备等方面与教育部直属师范院校存在差距。因此,有必要对我国地方高师院校国际交流与合作发展进行整体的分析,把握发展现状并据此提出具有针对性的发展策略,完善我国地方高师院校国际交流与合作的相关研究。本研究在阐述“一带一路”与高等教育关系的基础上,通过分析梳理我国现有“一带一路”高校国际交流与合作相关文献,把握其整体的研究趋势,以此为参考确定本文的研究思路。其次,使用环境分析法从内、外部环境及行业竞争三个角度对现阶段我国地方高师院校国际交流与合作发展现状进行详细的分析;再次,本研究选取颇具地方特色的内蒙古师范大学作为研究案例,通过对其国际交流与合作的留学生教育、对外交流、教师国际化与国际合作四方面现状进行针对性、系统的整理和分析,发现其具有起步早、发展缓,宽领域、浅层次,具特色、待深化的发展特点;最后,结合现阶段内蒙古师范大学在“一带一路”背景下国际交流与合作的区域政治、经济、文化等方面的动因分析,得出内蒙古师范大学在国际交流与合作方面存在开放性不够、相关管理机制体制不健全、配套设施不足等问题。在总结自身发展、借鉴其他高校发展的基础上,从明确理念、发掘特色、建设内涵、扩宽渠道四个角度提出了四条发展策略:第一,明确理念是前提。学校需明确开放办学的理念,将此理念贯穿于学校发展的方方面面,同时加强学校师生对于国际交流与合作的认识,提高重视程度。第二,突出特色是基础。找寻学校地域、文化特色,在此基础上“个性化定制”学校国际交流与合作的发展方向,打造独具特色的学校品牌。第三,增强内涵是关键。内涵建设是高等教育国际市场竞争的核心竞争力,完备的管理体制、优秀的师资队伍、高水平的优势学科、与时俱进的教学等方式都可以成为高等教育国际市场竞争中的“王牌”。第四,扩宽渠道是保证。多样的合作对象、多元的合作形式,多渠道共同发展将为学校的国际交流与合作激发更多发展思路、提供更广阔的发展平台。

陈日红^[6]（2020）在《日本对中国近代工艺图案教育的影响》文中研究说明“图案”一词,最早由日本人将其与英文“DESIGN（设计）”对译而成。自20世纪初作为“新学”从日本传入后,便正式拉开中国近代工艺图案教育的序幕。从最初的“图案”,发展演变为当下的“艺术设计”,至今已走过百年风雨历程。20世纪上半叶,中国工艺图案教育受日本影响较深。从大量史料研究来看,日本自1868年开始推行以“富国强兵、殖产兴业、文明开化”为目的的明治维新运动,积极吸收西方文明成果。他们通过推行新学制,以传统工艺为基础,融合西方近代设计思想,大力兴办工艺图案教育,并积极参加和举办国际国内博览会,来推动图案事业的发展。且在一批工艺图案教育家的大力倡导和深入研究下,逐步形成较为完善的具有日本特色的图案学和图案教育体系。从而具备了影响中国近代工艺图案教育的条件。从“甲午”惨败中警醒的国人,不仅看了到新兴工业文明在传统农耕文明面前的优势,更看到了国民教育在日本近代化进程中的重要作用。在特定的历史条件下,日本成为近代中国主要的学习对象,包括其教育制度。为救亡图存,中国大批有识之士纷纷赴日考察绘画和工艺图案教育,将日本近代《学制》中的工艺图案教育移植到1904年颁布的《奏定学堂章程》（《癸卯学制》）中,并兴办工艺学堂,在师范学堂中开办图画手工专业,从而催生我国近代正规工艺图案教育的较早萌芽。在“支那保全论”背景下,日本向中国派出百余位教习,深度参与中国新式学堂中手工、图画、工艺和图案等课程的教学。他们将日本较为成熟的图案学科体系、课程模式和教材范本带入中国,为萌芽时期的中国近代工艺图案教育注入新的血液。自20世纪初至40年代,一批批中国青年学子在民族危亡时刻,为“实业救国”而东渡扶桑,在日本各学校学习绘画、工艺和图案等专业。尽管他们中只有少部分人克服各种困难完成学业,但数百位留日美术生将日本近代各时期工艺图案教育的最新成果带回国内,并播散之。中国留日美术学生回国后,大部分进入国内正在兴办的各类公立或私立美（艺）术专门学校,有的成为学校创办者而积极倡导工艺图案教育,有的成为图案科教授或主任而躬耕工艺图案教育第一线,实现其“实业救国”、“教育救国”和“美育救国”的理想。因有留日经历,故他们在办学模式、学科专业和课程设置等方面,均移植或模仿日本工艺图案教育体系。这些学校,既为发展中的中国近代工艺图案教育培育了师资,也为社会工商业发展培养了急需的实用美术人才。近代各美（艺）术学校均设有工艺图案专业,其师资多为有留日背景者,经过二三十年发展,逐步构建起中国近代工艺图案教育体系。在此期间,日文优秀原版工艺图案教材被引进,或被指定为学校教材由日本教习授课,或作为参考书目被一引再引。一些有留日背景或接受过日式图案教育的学者们,或是积极译介日本教材,或是借鉴日本文献编撰适合中国国情的本土化教材。早期图案学家在借鉴国外研究成果基础上,并将中国传统艺术理念融入其中,来解析中国传统图案构成原理,并提出“美”与“实用”的图案设计原则,从而形成具有中国特色的“图案学”理论雏形。形成于20世纪三四十年代的中国图案学思想,对中国新时期的工艺美术和艺术设计教育产生了重要影响,一直绵延至今。总体观之,从20世纪初至40年代,日本对中国近代工艺图案教育的深度的影响,促成了中国近代工艺图案教育体系和图案学的初步形成,为其后中国工艺美术和艺术设计教育学科的发展和完善奠定了坚实的基础。又因在“以日为师”的背景下,不顾国情一味地移植和模仿日本,带有一定的盲目性,导致囫囵吞枣而消化不良,从而在某种程度上迟滞和阻碍了中国近代工艺图案教育的全面发展。

谢玮^[7]（2019）在《西北地区早期工业化与民生设计研究》文中研究指明围绕西北地区民生设计现状与产业背景,即社会时局、舆情民俗、制作特征等近现代中国设计发展成因中最关键的基础条件,通过对晚清至民国时期西北地区民生设计的现象研究,还原民生设计销售方式、产业形态和设计创意,揭示晚清至民国时期西北地区民生设计的演变规律、文化价值及社会价值。探究该地区民生状态、产业条件对近现代中国早期工业化的影响和孵化、促进、提升的具体作用,从设计学的角度,分析这一时期西北地区民生设计发展中对消费主体选择的变迁,并切实关注消费主体的成本考量、行为习惯,生活方式。可见,西北早期工业化的萌芽与发展、功能与作用,既反映了外来文化的碰撞与博弈,交流与融会,也折射出近代西北民生设计的演进与变化。现代化（工业化+文明化）社会是以工业化（以机械化、标准化、规模化为主要内容）为生产方式,以文明化（以科学化、民主化、法治化为主要内容）为生活方式。围绕着这种新型生产方式和生活方式逐渐成型的民生产品消费群体,是民生设计发展的关键所在。西北地区民生设计产销业态的社会价值是逐渐接受文明生活方式与先进生产方式,正是与传统设计产销业态在本质上的差异,才造成新旧两种产业在西北早期工业化进程中围绕着设计意识、生产方式、销售途径,形成冲突、突破、拓展,继而逐步实现社会的文明与进步。西北地区早期工业化进程中的社会生活与生产业态营造的社会氛围和文化语境,其有别于传统手工业发展的环境,本文正是在此条件下考量西北地区民生设计发展的产业链。从设计行为的文化成因着眼,按时间节点全文分五部分,即洋务运动之前西北地区的早期工业化与设计的萌芽;晚清洋务运动与早期民生设计;“清末新政”中的西北经略;民国（抗战之前）西北地区工业化与民生设计;抗战及民国后期西北地区工业化与民生设计。阐释与这些设计行为有关事物的血脉基因,得出西北地区民生生活与设计成长过程,是随着西式现代化工商业的不断引入、扩展,西北社会长期封建制度下的传统生产劳作方式和与之相匹配的生活消费方式均随之发生渐变的必然结果。

申婵^[8]（2019）在《陈之佛与上海美专图案教学研究》文中认为通过对陈之佛早期留学履历和创办“尚美图案馆”的图案设计实践,来了解陈之佛图案教学思想的形成,以期探讨陈之佛如何吸收日本图案教育体系为我所用,并融入到中国图案教育中去。通过对上海美专工艺图案科的创办历史条件和教学史考,以及与同类开办图案教育的美术院校的对比研究,来深入了解上海美专工艺图案教学大背景和其社会地位。通过对陈之佛与同时代图案教育家的对比研究,来确定陈之佛在民国时期,中国图案教育大环境中的一个地位。对陈之佛等图案教育家的研究,以及对上海美专等院校图案教学的研究,可以清楚认识民国时期图案教育的概况和发展情况。《图案法ABC》是陈之佛图案教学主张的重要反映,也是上海美专图案教学的重要组成部分,通过对《图案法ABC》的解读,结合陈之佛的图案教学主张,即图案教学中,主张理论与实践相结合、艺术与技术相结合、中西艺术文化相互融合、教学与实际应用相结合等,来深入探讨陈之佛与上海美专图案教学的联系与影响。陈之佛的图案教育思想与上海美专工艺图案科教学理念共同构成了二十世纪民国图案教育的中坚力量,推动了中国早期图案教育的发展。综上,以期探讨陈之佛图案教学思想和上海美专图案教学经验的现时代意义,即重建“图案学”体系的迫切需要与在当代设计教育与美术教育中,对“道器结合”、“学用结合”、“中西融合”等观念的重视。

肖静^[9]（2019）在《柳冠中设计观念研究（1985-1989）》文中进行了进一步梳理柳冠中,1984年创建了中国第一个“工业设计系”。多年来,一直为人师表,努力建立中国工业设计学科的理论基础和教学体系。它的教学、学术和设计实践活动遍布全国各地,并培养了大量的教学和设计精英和专业骨干;其“生活方式说”、“共生美学观”、“事理学”等理论方法在国内乃至国际设计界都产生了导向性影响,形成了中国自己的设计理论体系。柳冠中在1985年至1989年所产生的并依然对当今设计有影响的观念主要有:1.“设计是创造一种合理的使用的方式”的观念,2.“共生美学观”的概念,3.“设计与文化”的概念。对这三个方面进行解释、理解。探讨这些观念引发的对当代设计的思考。梳理1985年至1989年国内设计界的背景,从建立中国工业设计部门到结束多年的设计学习和思考,再到国内“工艺美术”和“工业设计”两个辩论,无不体现了国内设计界对“设计”本质的追问以及对工业设计的激情与期望。柳冠中当时提出的“设计是一种合理的生活（生存）方式”,在设计的理解上是一种哲学思考。在这一时期,“设计文化”的概念被柳冠中被提出,他认为就当代结构核心而言,任何时代的文化形式都是基于这个时代社会物质生活的现实,并将当代设计文化视为设计文化。意味着当代设计承担起把握低熵有控发展未来的重任。把1985年作为节点,比较在设计界观念中,发生了怎么样的变化,柳冠中的这些观念和其他观点有哪些相似和交叉之处。分析柳冠中的设计观念（1985-1989）对于中国设计的影响。在对前人研究成果的分析和总结的基础上,指出柳冠中设计思想对当代中国现代设计的意义,最后总结柳冠中设计观念对当代的启示。结合当前中国设计的现状,挖掘柳冠中设计观念的价值及其设计研究对现代设计研究的借鉴意义。通过研究柳冠中设计观念（1985-1989）,探讨他的设计思想在我国工业设计的初期的内容与发展,以及与我国当时的历史、社会、文化、经济发展等等之间的关系,以期在中国设计基础理论研究上,做一些积极的探索。

邱培昕^[10]（2019）在《基于地域性探索的江南校园建筑优化设计方法研究 ——以杭州师范大学仓前校区B1区块为例》文中研究说明在提倡文化自信的时代背景下,校园建筑设计开始关注于对建筑地域性表达的探索。建筑的地域性表达不仅仅影响建筑的形式和风格,建筑的地域性有着多元的视角,要求建筑在传承文脉的同时兼具对绿色生态、舒适高效和人文关怀的设计关注。从而要求建筑师从地理气候、社会经济、文化历史、生态人文等方面多维度的对建筑的设计进行综合性的思考。本篇论文基于对一个校园实际工程的分析,对校园设计的各层面的共性问题进行地域性的思考和研究。本研究的目的是基于地域性探索的视角,对江南地区校园建筑的优化提出相关的设计认知及设计方法。本文分为五个章节,第一章节为绪论,阐述了本篇论文的研究背景及意义,并明确研究内容的范围、方法和框架。第二章详细分析研究相关的理论基础,包括建筑地域性的概念、江南地区的地域性相关要素、国内外校园的建筑地域性发展概况及具体的实践分析,为本篇论文的研究提供相关的理论和认知铺垫。第三章基于调研和校园案例的解读对校园建筑现存的相关问题进行系统的研究和分析,并提出了设计优化的原则。第四章为论文的核心章节,基于第三章的设计问题和设计原则,对杭州师范大学仓前校区B1区块的项目设计进行系统的分析,从场地与布局、建筑体型、空间与庭苑、建筑界面等四个方面进行研究,提出校园设计的优化方法;并且通过对该工程的建成后使用评估分析,验证其研究认知和设计方法的合理性。最后一章对本篇论文所研究的地域性视角下的校园建筑设计理念进行总结,提出建筑地域性是基于对地域性本质的表达、设计的理念和意识对于地域性表达的影响和生态可持续设计的重要性的观点,并在研究展望中提出将技术应用融入于地域性设计中是地域性研究目前还需要进一步推进的部分。

二、内蒙师大国际现代设计艺术学院设计教学探讨（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、内蒙师大国际现代设计艺术学院设计教学探讨（论文提纲范文）

（1）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）

（2）呈贡剪纸艺术传承路径研究（论文提纲范文）

（3）租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究（论文提纲范文）

（4）品牌视觉识别设计美学研究（论文提纲范文）

（5）“一带一路”背景下地方高师院校国际交流与合作策略研究 ——以内蒙古师范大学为例（论文提纲范文）

（6）日本对中国近代工艺图案教育的影响（论文提纲范文）

（7）西北地区早期工业化与民生设计研究（论文提纲范文）

（8）陈之佛与上海美专图案教学研究（论文提纲范文）

（9）柳冠中设计观念研究（1985-1989）（论文提纲范文）

（10）基于地域性探索的江南校园建筑优化设计方法研究 ——以杭州师范大学仓前校区B1区块为例（论文提纲范文）

四、内蒙师大国际现代设计艺术学院设计教学探讨（论文参考文献）

• [1]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
• [2]呈贡剪纸艺术传承路径研究[D]. 陈洋. 云南艺术学院, 2020(06)
• [3]租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究[D]. 鞠斐. 南京艺术学院, 2020(01)
• [4]品牌视觉识别设计美学研究[D]. 刘绍勇. 吉林大学, 2020(08)
• [5]“一带一路”背景下地方高师院校国际交流与合作策略研究 ——以内蒙古师范大学为例[D]. 李若南. 内蒙古师范大学, 2020(08)
• [6]日本对中国近代工艺图案教育的影响[D]. 陈日红. 武汉理工大学, 2020(01)
• [7]西北地区早期工业化与民生设计研究[D]. 谢玮. 南京艺术学院, 2019(11)
• [8]陈之佛与上海美专图案教学研究[D]. 申婵. 南京艺术学院, 2019(01)
• [9]柳冠中设计观念研究（1985-1989）[D]. 肖静. 广东工业大学, 2019(02)
• [10]基于地域性探索的江南校园建筑优化设计方法研究 ——以杭州师范大学仓前校区B1区块为例[D]. 邱培昕. 东南大学, 2019(05)

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