一、朗诵在声乐学习中的重要作用(论文文献综述)
刘凯璇[1](2021)在《歌词朗诵对于声乐学习的重要性探析》文中研究表明音乐随着人类的出现就已经开始形成,有着悠久的历史。随着现代社会的不断发展。音乐文化逐渐开始向大众普及,备受大家的关注,也深受大家喜爱。音乐不仅仅只是代表一种专业,在当代更是象征着社会艺术文化的一种进步和完善。当下的各种关于唱歌的综艺、大大小小的比赛和演出、还有各地区有代表性的如同雨后春笋般的合唱团……都是音乐带给大家的魅力,让我们陶醉其中,欲罢不能。因此,唱好歌也是我们当代人必不可缺的技能。文章通过阐述歌词朗诵对声乐学习的影响,以及朗读歌词的基本训练方法,主要采用文献资料法、经验总结法,证实朗诵歌词与声乐学习之间的关系。
张晶明[2](2021)在《商水县社会音乐教育中声乐教学现状调查与实践研究》文中指出2017年5月7日,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》1,文件中指出“文化是民族的血脉,是人民的精神家园,是国家强盛的重要支撑。”“全面建成小康社会,迫切需要补齐文化发展短板、实现文化小康,丰富人们精神文化生活,提高国民素质和社会文明程度。”如今国家“十三五”的五年规划已完成,就在2021年4月7日,中央宣传部办公厅发布公告,征集社会各界对“十四五”时期文化改革发展的意见建议。由此可见,国家对于全民的文化建设和对全民素质的重视度颇高。音乐教育作为提高全民素质的主要方式之一,在各级教育部门的积极推广下得到了迅速的发展。社会音乐教育作为音乐教育中的一个重要教育分支,越来越多的民众开始意识到社会音乐教育之于素质教育的重要性并投身到其中,故近年来社会音乐培训机构遍地开花,成为人们除学校以外重要的音乐学习场所。诚然,声乐教学作为社会音乐教育的重要组成部分,在社会音乐教育培训行业快速发展的情况下,必定伴随着诸多问题的出现。因此,我们有必要对当前的社会音乐培训机构中声乐教学现状进行调查与研究,剖析其中存在的问题,以求提出适当解决方案,让更多的学员在较好的社会音乐教育大课堂上愉悦地学习声乐,以达到提高全民音乐素质和国民审美能力的目的。本文笔者以周口市商水县社会音乐培训机构中声乐教学现状为出发点进行研究,划定具体的研究范围和研究主体,对商水县社会音乐培训机构中的声乐教学现状进行调查与分析,并以调查报告和实地走访以及自己的实践教学活动作为论证依据,全文共分为四个章节,笔者在第一章介绍了商水县社会音乐教育概况及特点;第二章是对商水县社会音乐教育中声乐教学现状的调查以及分析;第三章对商水县社会音乐教育中声乐教学存在的问题做具体分析;第四章是笔者针对现存的问题提出的对策与建议。力求为周口市商水县社会音乐教育中的声乐教学相对科学稳定发展而助力。
包杰[3](2021)在《高中声乐艺考生教学现状与应对策略 ——以衡水中学为例》文中研究表明改革开放以来,伴随着我国经济的飞速发展,高等艺术教育事业也进入了繁荣发展的时期。高等院校不断完善艺术类专业设置并扩大招生人数,随之而来的是高中生及其家长通过艺术类高考进入大学的殷切期待,以及层出不穷的艺术类考试培训机构,也就是人们口中说的“艺考热”。尽管热度逐年提升,但艺术类考生相较于文化课考生的数量仍然是“九牛一毛”,绝大部分艺考生特别是考入名校的艺考生,自高三伊始甚至更早便离开高中,接受社会培训机构的辅导,这种现象充分说明了高中对艺考生的教学难以满足其升学需求。对于高中来讲,急需关注艺术类考生的需求,思考如何帮助高中阶段的艺考生提高综合能力,帮助他们考上自己理想和适合的大学,从而帮助其更好的在艺术领域获得成就。提高综合素质水平和综合能力。就目前的声乐艺术考试方面,与其他学科相比,高中声乐艺考生教学无论是理论层面还是实践层面仍有诸多不完善之处,需要教育工作者进行科学的调查研究和改进。与此同时还需要进一步加强对这一教育领域不同分支的研究。本论文的研究对象就是衡水中学声乐艺考生教学情况,主要调查和研究当地培养声乐艺考生的实际客观情况,总结其教学工作中的经验和教训,不仅可以帮助当地积极开展声乐艺术人才培养的教育工作,还可以总结经验和教训为其他高中培养声乐艺术人才提供可参考的教学策略。第一章绪论中重点介绍选题背景、意义和重要概念界定,并对研究方法、文献综述、理论依据和研究创新点进行介绍。第二章客观介绍衡水中学声乐艺考生教学整体情况。第三章和第四章总结衡水中学声乐艺考生教学管理经验和不足之处。第五章通过对衡水中学声乐艺考生经验和教训的总结提出高中阶段针对声乐艺考生的教学策略建议。
王子龙[4](2021)在《郭亚非教授声乐教学研究》文中研究指明郭亚非教授是抒情男高音歌唱家、着名声乐教育家,他对中国西南地区声乐教育做出了杰出贡献。本文将从郭亚非教授的教学精神、歌唱发声的心理活动、声音基础训练的理念和方法、歌唱的艺术处理与表现及舞台表演和服饰要求等几个方面入手,全面、系统的总结和梳理了郭亚非教授的声乐教学思路与方法,并得出郭亚非教授的声乐教学方法是一套完整的加内容声乐教学体系,是可供声乐教学者和声乐学习者参考和借鉴的重要声乐教学方法的结论。
王一全[5](2021)在《从套曲《夏夜》看柏辽兹的声乐综合艺术观 ——并论其中两首歌曲的演唱教学》文中研究表明柏辽兹是法国浪漫主义时期伟大的作曲家、音乐家,他一生创作过很多重要的音乐作品。而《夏夜》这部声乐套曲是他在创作过程中很重要的一部艺术歌曲。笔者发现声乐套曲《夏夜》被世界上各个国家的歌唱家所演绎,且适用于高音声部和中音声部。既然被这么多的歌唱家所演绎,那它也具有一定的音乐魅力与艺术价值。柏辽兹的艺术歌曲创作有着鲜明的个人特点,当笔者在查阅资料时读到这句话“他用“mélodie”一词来称呼他所作的歌曲并以此来区别于德国艺术歌曲和“旋律即是一切”的歌曲”时引发了笔者的思考,那么他的艺术歌曲《夏夜》有着什么样的“声乐艺术观”,在演唱套曲作品时又该如何体现。笔者在知网上查阅大量资料后并未发现有关这方面的解释,只是一句话提到对于他的作品必须用“柏辽兹式”的审美观去理解和演唱他的作品。笔者在研究这部套曲时初步进行了总结和归纳,得出了柏辽兹声乐综合艺术观的结论,并对两首歌曲进行演唱教学分析,便于更好学习这套作品。
朱凯茜[6](2021)在《声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257,SW569为例》文中研究表明声乐艺术与钢琴艺术同为音乐艺术的重要组成部分,从表演形式上看两者是完全不同的,但实则两种艺术是息息相关,互相影响共同发展的。本论文选取了素有“钢琴之王”之称的匈牙利作曲家李斯特的艺术歌曲钢琴改编曲R257,SW569为例,将声乐艺术与钢琴艺术进行对比分析找到两者的共通性,并以此来研究声乐艺术如何运用于钢琴的演奏与教学。本部作品改编自与李斯特同一时代的浪漫主义杰出代表人物罗伯特.舒曼的艺术歌曲集Op79与Op98a。本套作品有着动人浪漫的旋律、富有文学性的歌词,李斯特在此基础上又将其改编为钢琴独奏作品,使其在保留原有风味的特点上又别具一格,十分具有研究价值。本论文共分为三章:第一章主要介绍声乐艺术与钢琴艺术的相互关系,从声乐与钢琴在历史发展中的相互关系、李斯特及其声乐改编曲、声乐艺术与钢琴艺术的共性,三个方面进行阐述;第二章从音乐内容、技巧、音乐表现三个方面,以李斯特的改编曲为例,阐述声乐艺术在钢琴演奏中的具体应用;第三章主要探讨声乐艺术在钢琴教学中的应用,在本章节中首先介绍了将声乐艺术应用于钢琴教学中的相关教学理论支撑,笔者根据研究内容设计了一堂课的教案并进行了实际的一对一钢琴教学,最后将教学活动实践过程进行整理,给出教学总结与反思,力求为钢琴教师在钢琴教学中提供一个新的借鉴思路。
熊喜裕[7](2020)在《论益阳方言发声习惯影响背景下的歌唱表现》文中研究说明益阳方言所特有的发声习惯对地方花鼓戏及山歌的演唱有着独特的优势,主要凸显在情感韵味方面。但其对声乐专业学习者的吐字归韵及发声位置会造成一定的影响,导致气息浅飘、共鸣不够、咬字吐字慵懒无力、归音归韵不够等问题。采用塑造歌唱通道和系列正音训练的组合解决方案,在实现气息下沉、固定规范的发声部位、充分打开身体共鸣腔、获得字正腔圆、饱满圆润的声音方面能取得一定的成效,对歌曲情感韵味的表达有一定的借鉴意义。
李士龙[8](2020)在《艺术嗓音医学在声乐教学中的应用》文中进行了进一步梳理声乐专业作为技能类专业之一,离不开科学的理论指导。实践是理论的基础。实践在理论上起着决定性的作用。理论对实践具有反作用。科学理论对实践具有积极的指导作用,错误的理论会起到阻碍作用。理论与实践相辅相成,缺一不可。我们不应任意割裂二者的辩证关系,单独强调某一个方面。任何技能型专业都离不开理论基础,声乐演唱同样不能例外。艺术嗓音医学在声乐技能训练和演唱中都拥有举足轻重的地位,是声乐教学的理论基础,是科学发声的科学指导,训练过程中出现的诸多问题在艺术嗓音医学理论中都能找到原因和解决办法。艺术嗓音医学能够通过喉镜的检查等科学的技术手段,根据声带的形态,结合声乐教师对学生音色特点,综合判断出学生的声部,为以后的声音塑造,技能训练提供基础。艺术嗓音医学可以帮助以指导教师演示和言语启发为主的教学形式,来打破传统的声乐教学形式带来的局限性,进而解决声乐教学中理论知识与实践活动相脱节的问题。艺术嗓音医学与声乐的紧密结合,相互支撑、渗透对艺术嗓音医学和声乐教学都是具有积极意义的。本文简要梳理艺术嗓音医学的发展脉络和中外声乐发展过程。从声乐教学的角度阐述艺术嗓音医学的基础理论,结合搜集到的文献资料分析研究艺术嗓音医学在声乐教学中的具体应用。并通过实验数据论证分析艺术嗓音医学在声乐教学中应用的可行性和具体形式,以及目前面临的问题,提出笔者的思考和建议。
施婧[9](2020)在《艺术实践对声乐专业学习的成效研究 ——以云南师范大学声乐教育为例》文中研究指明近年来,随着高等院校教学改革的迅速发展,如何在地方性师范院校的声乐专业教学中有效的开展艺术实践活动,是一个值得关注的重要问题。这个问题的关键在于是否能培养出既彰显专业水平,又适应社会需求的声乐艺术人才。地方性师范院校有其自身的地域性特征,本文将以云南师范大学的声乐教育为例,对近5年来声乐方向学生的艺术实践活动进行梳理和分析,从而试图揭示艺术实践在地方性师范院校教学中的重要性,并对相关成效进行研究。本论文主要采用问卷调查法和访谈法,对校内外具有代表性的主要艺术实践活动进行梳理、分类和统计,对专业性、社会性、创造性等不同层次的艺术实践活动成效进行分析。第一章为艺术实践的相关概述,主要从声乐艺术实践的目的和意义、云南声乐艺术实践的地域特色和多样性特征、高校声乐艺术实践的要求这三个方面讨论;第二章为云南师范大学声乐专业学生艺术实践活动现状的阐述,分别从综合性艺术人才培养、“课堂”到“舞台”的校内艺术实践、专业性与社会性的校外艺术实践来具体阐述;第三章对云南师范大学声乐艺术实践的成效进行分析,对艺术实践活动调查分析并通过量化数据来阐述艺术实践活动的成效体现;第四章对艺术实践活动作出反思并提出相关建议。
奇星星[10](2020)在《声乐学习中感性与理性的辩证关系探究》文中提出随着人们对声乐的深入研究,关于声乐理论研究角度逐渐丰富。声乐是一门既抽象又具象的艺术。在声乐学习与演唱的过程中即是将声乐由抽象变为具体。因此,声乐技艺的学习不能只停留在歌唱技术与情感层面,应拓展到哲学思维中,利用辩证思维更深层次挖掘理解,本文是从辩证思维的哲学角度认识感性与理性认知思维在声乐学习中的影响作用。笔者就声乐学习实践过程中的问题,以哲学为工具,用哲学辩证思维关照在歌唱技术学习与歌唱情感的表达中探究感性与理性的辩证关系。文章分别阐述了感性与理性各自的内涵在歌唱学习中的影响与作用,将声乐学习过程的每一个环节中感性与理性的引导进行详细论述。面对歌唱技艺的提高与养成,从感性与理性思维的角度出发,分析并解决自身在学习过程中的不足之处,才能不断地提高歌唱技艺呈现效果。首先从歌唱技术要素入手分析。在歌唱技术的学习过程中,必定要从感性感知开始,通过感性认识经过理性分析、整理与概念化,这一过程为感性认识上升为理性认识。关于学习过程中歌唱技术普遍存在的问题,将技术学习与训练中如呼吸控制、共鸣调节、歌唱语言等问题,分别解释了不同认识阶段的技术认知。感性认识是理性认识的认识来源,理性认识指导着感性认识。感性与理性的认识既相互对立又相互渗透,并在一定的条件下感性与理性相互转化。在实践过程中适度调控感性与理性之间的平衡,高度统一感性与理性之间的辩证关系。最终在歌唱实践中达到感性与理性关系的统一。其次从声乐作品情感处理的感性与理性辩证关系入手,对歌唱作品演绎中情感表达的感性与理性调控做出分析。进一步在歌唱训练中感性体验取得经验,理性分析指导感性处理方式。最后通过声乐作品《佛罗伦萨的卖花人》进行分析与总结,验证感性与理性思维在歌曲作品学习与演唱中的作用。实践证明,认识的感性与理性思维方式,在声乐学习过程中更具有指导作用。发挥二者之间的平衡与统一的作用将对提高声乐技艺具有显着效果。
二、朗诵在声乐学习中的重要作用(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、朗诵在声乐学习中的重要作用(论文提纲范文)
(1)歌词朗诵对于声乐学习的重要性探析(论文提纲范文)
一、歌词朗诵与歌唱之间的关系 |
(一)朗诵与歌唱语言的关系 |
(二)朗诵呼吸与歌唱呼吸之间的关系 |
(三)朗诵与歌唱在发声和共鸣中的关系 |
二、歌词朗诵在声乐训练中的运用技巧 |
(一)字正腔圆朗诵歌词 |
(二)在同一音高位置朗诵歌词 |
(三)带节奏朗诵歌词 |
三、歌词朗诵在声乐训练中的作用 |
(一)有助于咬字吐字的清晰 |
(二)有助于声音的平稳 |
(三)有助于声音的放松 |
四、歌词朗诵对于声乐学习的启示 |
(一)朗诵歌词可以将朗诵的技巧更有效融入歌唱 |
(二)朗诵歌词更容易掌握音准 |
(三)朗诵可以训练语感、培养乐感 |
五、结语 |
(2)商水县社会音乐教育中声乐教学现状调查与实践研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
(一) 研究背景 |
(二) 研究目的与意义 |
(三) 研究现状分析 |
(四) 研究方法 |
1. 文献研究法 |
2. 个案研究法 |
3. 调查法 |
4. 归纳法 |
一、商水县社会音乐教育概况及特点 |
(一) 社会音乐教育概述 |
(二) 商水县音乐文化溯源 |
(三) 商水县社会音乐教育发展概述 |
二、商水县社会音乐教育中声乐教学现状调查 |
(一) 问卷调查方式及问卷内容设计 |
(二) 问卷调查结果统计与分析 |
三、商水县社会音乐教育中声乐教学存在的问题 |
(一) 政府方面 |
1. 对社会音乐教育缺乏关注 |
2. 对机构教师和学员缺乏相关测评制度 |
(二) 机构方面 |
1. 缺乏明确的教学目标 |
2. 缺乏与机构之间的沟通交流 |
3. 缺乏对声乐教师的评价考核制度 |
4. 过度注重商业利益 |
(三) 教师方面 |
1. 缺乏音乐素养 |
2. 缺乏稳定性 |
3. 教学内容、教学模式单一 |
4. 缺乏教研意识 |
(四) 家长方面 |
1. 对声乐学习认知不足 |
2. 无法平衡美育和功利之间的关系 |
(五) 学员方面 |
1. 内驱力不足 |
2. 对声乐的审美认知不足 |
四、关于商水县社会音乐教育中声乐教学的对策与建议 |
(一) 政府方面 |
1. 重视社会音乐教育行业的发展 |
2. 制定声乐教学相关测评制度 |
(二) 机构方面 |
1. 明确教学目标、加强与名师之间的合作 |
2. 加强师资队伍的建设与考核 |
3. 搭建教师与学生自我展示平台 |
4. 扩大声乐教学受众群体、联动其他艺术学科协同发展 |
(三) 教师方面 |
1. 全面提升自身音乐素养 |
2. 丰富教学内容、创新教学模式 |
3. 因材施教 |
4. 提升教研意识 |
(四) 家长方面 |
1. 营造良好的声乐学习氛围 |
2. 平衡美育和功利之间的关系 |
(五) 学员方面 |
1. 提高声乐学习兴趣 |
2. 丰富声乐审美认知 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(3)高中声乐艺考生教学现状与应对策略 ——以衡水中学为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 选题背景 |
1.2 选题意义 |
1.2.1 理论意义 |
1.2.2 实践意义 |
1.3 概念界定 |
1.3.1 艺考生的界定 |
1.3.2 声乐艺考生与特长生的区别 |
1.4 研究方法 |
1.5 文献综述 |
1.6 理论依据 |
1.7 研究创新 |
第2章 衡水中学声乐艺考生教学整体情况概述 |
2.1 课程设置 |
2.2 教学目标 |
2.3 教学内容 |
2.4 学习情况 |
第3章 衡水中学声乐艺考生教学管理经验 |
3.1 严格的生源遴选制度 |
3.2 重视艺术类实践教学 |
3.3 善于借助优秀外援师资力量 |
3.4 一对一针对性考前冲刺学习计划 |
3.5 善于利用社会资源 |
3.6 衡水中学经典案例介绍 |
第4章 衡水中学声乐艺考生教学管理存在的问题 |
4.1 非考前教学过程管理相对松散 |
4.2 学校教学培养方面存在的问题 |
4.2.1 课程设置细化程度不足,针对性有待加强 |
4.2.2 教学目标笼统,需因材进行区分 |
4.2.3 教学方式不当 |
4.2.4 缺失对学生的心理辅导教育 |
4.3 专业教师资源短缺 |
第5章 针对衡水中学高中声乐艺考生教学策略的建议 |
5.1 教学客体方面:扩大生源范围,建立完善的进出制度 |
5.1.1 扩大生源范围 |
5.1.2 入学后建立完善的进出制度 |
5.1.3 培养声乐艺考生的学习兴趣 |
5.2 教学主体方面:聘请长期专职专业教师,提高教师持续学习能力 |
5.3 教学内容方面:重视文化课和专业课的平衡 |
5.3.1 重视文化课和专业课的学习节奏 |
5.3.2 注重加试内容的培养 |
5.4 专业教育方面:注重学生的综合能力与个性发展 |
5.4.1 注重基础理论学习 |
5.4.2 提高学生的音乐欣赏能力 |
5.4.3 提高学生音乐的创新能力 |
5.5 教学的原则方面:坚持循序渐进和因材施教的原则 |
5.5.1 遵循循序渐进原则 |
5.5.2 注重启发性原则 |
5.5.3 把握因材施教原则 |
5.6 声乐教学实践方案设计与实施 |
5.6.1 灵活选择教学形式 |
5.6.2 培养表现能力与审美能力 |
5.6.3 建立正确的声乐学习观念 |
5.6.4 科学地选择教材 |
5.6.5 教学安排 |
5.6.6 制定合理的教学评估 |
5.6.7 声乐入门基础发声问题的归类与解决 |
5.6.8 利用新媒体和网络慕课 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(4)郭亚非教授声乐教学研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
(一)选题缘由 |
(二)文献综述 |
(三)研究目的 |
(四)研究方法及其路线 |
(五)研究框架 |
第一章 郭亚非教授声乐教学特点及教学精神 |
第一节 郭亚非教授简介 |
第二节 郭亚非教授的教学特点 |
第三节 教学的“严谨”与“意志” |
第二章 注重歌唱发声的心理活动 |
第一节 在教学中“表象与联想”的作用 |
第二节 主观意识对声乐学习的重要意义 |
第三章 注重声音基础的训练 |
第一节 对歌唱“乐器”的认知 |
第二节 呼吸训练 |
一、吸气训练 |
二、呼气训练 |
第三节 共鸣训练 |
一、基音训练 |
二、共鸣腔体的使用 |
第四节 中声区的训练与扩展音域 |
一、建立稳定、良好的中声区基础 |
二、扩展音域训练 |
第五节 起音和连音的训练 |
一、起音 |
二、连音 |
第四章 强调歌唱的艺术处理与表现 |
第一节 朗诵的重要性 |
第二节 考究的“二度创作”手法 |
一、在音乐欣赏中吸收营养 |
二、整体性、层次性、丰富性 |
第三节 良好台风的培养 |
结论 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
致谢 |
(5)从套曲《夏夜》看柏辽兹的声乐综合艺术观 ——并论其中两首歌曲的演唱教学(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 柏辽兹与诗人戈蒂埃 |
第一节 柏辽兹与诗人戈蒂埃 |
第二节 柏辽兹音乐艺术观与戈蒂埃文学理念 |
第二章 套曲《夏夜》的艺术特征 |
第一节 套曲结构与诗词文本特征 |
第二节 音乐特征与音乐艺术形象 |
第三章 柏辽兹《夏夜》中的声乐综合艺术观 |
第一节 套曲《夏夜》中的雅韵 |
第二节 声乐旋律器乐化的表现 |
一、主题与主题动机贯穿发展 |
二、声乐旋律的非歌唱性 |
三、声乐旋律的声部化 |
第三节 套曲《夏夜》中的歌剧化色彩 |
一、宣叙性、朗诵性的旋律 |
二、声乐旋律中音乐张力的体现 |
三、音乐力度的强弱对比和宽广的声乐线条 |
第四节 声乐与伴奏关系之间的多样化 |
第四章 《田园曲》《未知的小岛》的演唱教学 |
第一节 《田园曲》、《未知的小岛》演唱教学分析 |
第二节 《田园曲》和《未知的小岛》演唱特征与难点 |
第三节 套曲《夏夜》在声乐教学中的价值 |
一、有助于培养丰富的想象力,建立音乐画面感 |
二、有助于训练声音的塑造和声乐技术的提高 |
结论 |
参考文献 |
后记 |
(6)声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257,SW569为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
第一章 声乐艺术与钢琴艺术的关系 |
第一节 声乐与钢琴在历史发展中的相互关系 |
第二节 李斯特及其声乐改编曲 |
第三节 声乐艺术与钢琴艺术的共性 |
一、音色追求 |
二、音乐内容 |
三、技巧 |
四、音乐表现 |
第二章 声乐艺术在钢琴演奏中的应用 |
第一节 音乐内容的应用 |
一、作品背景 |
二、作品音乐特性 |
三、歌词的理解 |
四、谱面对照 |
第二节 技巧应用 |
一、呼吸与气息 |
二、音色与触键 |
三、歌唱性的表达 |
第三节 音乐表现应用 |
一.力度的处理 |
二、作品结构的分析与乐句的表现 |
三、踏板的使用 |
第三章 声乐艺术在钢琴教学中的应用 |
第一节 声乐艺术运用于钢琴教学的理论支撑 |
一、柯达伊的歌唱教学理论 |
二、学习迁移理论 |
第二节 教案设计 |
第三节 教学实施与反思 |
结语 |
致谢 |
参考文献 |
(7)论益阳方言发声习惯影响背景下的歌唱表现(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引言 |
一、益阳方言习惯与歌唱通道的形成 |
(一)益阳方言发声位置的特点 |
(二)益阳方言发声位置对歌唱通道形成的影响 |
(三)歌唱通道的塑造与歌唱表现 |
二、益阳方言习惯与歌唱的吐字归韵 |
(一)益阳方言吐字归韵的特点 |
(二)益阳方言吐字归韵对歌唱的影响 |
(三)吐字归韵的训练与歌唱表现 |
三、益阳方言习惯与歌唱的情感韵味 |
(一)益阳方言习惯与歌唱的情感表现 |
(二)益阳方言习惯与歌唱的韵味表现 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(8)艺术嗓音医学在声乐教学中的应用(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、艺术嗓音医学与声乐教学 |
(一)艺术嗓音医学的发展渊源 |
1 艺术嗓音医学的起源 |
2 我国艺术嗓音医学的发展历程 |
3 艺术嗓音医学在声乐表演艺术中的体现 |
(二)声乐艺术的发展历程 |
1 音乐与歌唱的起源 |
2 西方声乐艺术发展的简要脉络 |
3 我国声乐艺术发展的简要脉络 |
(三)艺术嗓音医学和声乐教学的关系 |
1 艺术嗓音医学在声乐教学中的作用 |
2 声乐教学对艺术嗓音医学发展的影响 |
二、艺术嗓音医学在声乐教学中的具体应用 |
(一)辅助声乐专业招生选材 |
1 声音 |
2 发声系统 |
(二)结合教学经验划分声部 |
1 按照学生发声器官的生理状态划分声部 |
2 按照学生音域划分声部 |
3 按照学生音色划分声部 |
4 按照学生身材体型划分声部 |
5 按学生歌唱状态和自我感觉划分声部 |
(三)指导学生认知发声基本原理 |
1 发声器官的结构 |
2 嗓音的产生 |
3 发声器官的工作原理 |
(四)辅助学生科学的发声训练 |
1 歌唱呼吸 |
2 歌唱声区 |
3 歌唱方法 |
(五)引导学生日常的嗓音保健 |
1 严格禁烟 |
2 严格戒酒 |
3 减少或消除清嗓 |
4 避免或控制胃食管和咽喉反流 |
5 避免在不该用嗓的情况下用嗓 |
6 坚持体育锻炼,保持良好身体状态 |
(六)艺术嗓音问题的分析与防治 |
1 艺术嗓音问题的分析 |
2 艺术嗓音问题的防治 |
三、艺术嗓音医学在声乐教学中应用的具体形式和面临的问题 |
(一)艺术嗓音医学在声乐教学中应用的具体形式 |
1 声乐专业开设艺术嗓音医学相关课程 |
2 声乐专业定期举办艺术嗓音医学专题讲座 |
3 与医院相关科室合作建立学生嗓音跟踪档案 |
(二)艺术嗓音医学在声乐教学中应用所面临的问题 |
1 师生对艺术嗓音医学的认识不足 |
2 跨专业人才匮乏 |
3 教材选定 |
结论与展望 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(9)艺术实践对声乐专业学习的成效研究 ——以云南师范大学声乐教育为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题缘由 |
二、研究意义与价值 |
三、文献综述 |
四、研究方法与内容 |
第一章 艺术实践的概念和意义 |
第一节 声乐艺术实践的基本情况 |
一、艺术实践的重要性 |
二、声乐艺术实践活动的目的与意义 |
第二节 云南声乐艺术实践资源的丰富性 |
一、声乐艺术实践的广阔舞台 |
二、丰富的音乐文化资源 |
第三节 高校声乐艺术实践的价值与能力要求 |
一、声乐艺术实践的价值体现 |
二、对于声乐艺术审美能力的要求 |
三、对于声乐艺术创造性能力的要求 |
第二章 云南师范大学声乐专业学生艺术实践活动现状 |
第一节 综合性的声乐艺术人才培养 |
一、经世致用的声乐艺术人才培养目标 |
二、理论与实践并重的声乐艺术课程 |
三、专题性与前沿性的声乐艺术讲座 |
第二节 从“课堂”到“舞台”校内艺术实践特征 |
一、课堂的引领性 |
二、舞台的实践性 |
三、排演连接“课堂”至“舞台” |
四、校院的互补性 |
第三节 专业性与社会性的校外艺术实践 |
一、专业性艺术实践 |
二、社会性艺术实践 |
第三章 云南师范大学声乐艺术实践成效分析 |
第一节 艺术实践活动调查分析 |
一、声乐专业艺术实践问卷调查 |
二、声乐专业艺术实践问卷分析 |
第二节 声乐专业艺术实践成效体现 |
一、专业性艺术实践成效体现 |
二、创造性艺术实践成效体现 |
三、社会性艺术实践成效体现 |
第四章 对声乐艺术实践成效研究的反思与建议 |
第一节 对声乐艺术实践活动的反思 |
一、要突显艺术实践活动的层次性 |
二、要提升艺术实践活动的有效性 |
三、要注重艺术实践活动的常新性 |
第二节 给艺术实践活动的两点综合性建议 |
一、优化声乐教学课程 |
二、加强艺术实践交流 |
结语 |
附录 |
参考文献 |
攻读硕士期间发表的论文成果 |
致谢 |
(10)声乐学习中感性与理性的辩证关系探究(论文提纲范文)
中文摘要 |
abstract |
引言 |
(一)选题缘由及其意义 |
(二)研究现状 |
(三)研究对象、内容、目标及解决的问题 |
(四)采用的研究方法 |
(五)本文的创新点 |
一、歌唱中感性与理性的哲学认知 |
(一)歌唱中的感性 |
1.感性的哲学概念 |
2.歌唱中的感性 |
(二)歌唱中的理性 |
1.理性的哲学概念 |
2.歌唱中的理性 |
(三)歌唱中感性与理性的辩证关系 |
1.感性与理性的辩证关系 |
2.以哲学为工具看歌唱中感性与理性的辩证关系 |
二、歌唱技术要素的感性体验与理性认知 |
(一)机理学派的追寻 |
(二)关于歌唱呼吸 |
1.歌唱呼吸的感官形态 |
2.歌唱呼吸的机理认知 |
(三)关于歌唱起音 |
1.起音的感知 |
2.起音的机理 |
(四)关于歌唱共鸣 |
1.歌唱共鸣的感觉 |
2.歌唱共鸣的机理 |
(五)关于歌唱语言 |
1.歌唱语言的感官形态与发音发法 |
2.歌唱咬字吐字的理性原则 |
三、歌唱情感表达的感性与理性调控 |
(一)歌唱情感表达的重要性 |
1.歌唱情感的表达是歌唱的灵魂 |
2.歌唱情感的表达是富有感染力的 |
3.歌曲情感的表达体现作品的风格特点 |
(二)歌唱情感表达中的感性理性矛盾 |
1.过度的感性使歌曲情感表达夸张 |
2.过度的理性使歌曲情感表达缺失 |
(三)歌唱情感表达中的感性理性平衡 |
四、声乐学习中感性与理性的旨归——歌唱技艺的养成与提高 |
(一)歌唱训练中感性与理性的作用 |
1.感性体验取得歌唱经验 |
2.理性认知指导感性歌唱处理方式 |
(二)歌唱训练中把握理性与感性的统一 |
(三)歌唱技艺在感性与理性循环交织中养成并逐步提高 |
1.课堂的学习 |
2.乐谱记忆 |
3.总结与熟练 |
4.上台准备 |
五、声乐学习中感性与理性思维的应用 |
(一)声乐学习中感性与理性的升华——作品的二度创作 |
1.二度创作的概念 |
2.二度创作的意义 |
3.通过二度创作表现作品 |
(二)声乐学习中感性与理性思维的应用——以《佛罗伦萨的卖花人》为例 |
1.《佛罗伦萨的卖花人》概述 |
2.《佛罗伦萨的卖花人》分析 |
结语 |
附录1 |
附录2 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间发表的科研成果及学术论文目录 |
四、朗诵在声乐学习中的重要作用(论文参考文献)
- [1]歌词朗诵对于声乐学习的重要性探析[J]. 刘凯璇. 大观(论坛), 2021(07)
- [2]商水县社会音乐教育中声乐教学现状调查与实践研究[D]. 张晶明. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [3]高中声乐艺考生教学现状与应对策略 ——以衡水中学为例[D]. 包杰. 扬州大学, 2021(09)
- [4]郭亚非教授声乐教学研究[D]. 王子龙. 云南师范大学, 2021(08)
- [5]从套曲《夏夜》看柏辽兹的声乐综合艺术观 ——并论其中两首歌曲的演唱教学[D]. 王一全. 武汉音乐学院, 2021(09)
- [6]声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257,SW569为例[D]. 朱凯茜. 武汉音乐学院, 2021(09)
- [7]论益阳方言发声习惯影响背景下的歌唱表现[D]. 熊喜裕. 湖南理工学院, 2020(04)
- [8]艺术嗓音医学在声乐教学中的应用[D]. 李士龙. 天津师范大学, 2020(08)
- [9]艺术实践对声乐专业学习的成效研究 ——以云南师范大学声乐教育为例[D]. 施婧. 云南师范大学, 2020(11)
- [10]声乐学习中感性与理性的辩证关系探究[D]. 奇星星. 内蒙古师范大学, 2020(08)
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