一、论艺术中专声乐教育中存在的问题（论文文献综述）
李梦瑶[1]（2021）在《钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中应用的现状调查与思考》文中研究表明钢琴即兴伴奏在初中音乐课堂中运用十分广泛,占据着举足轻重的地位。但在现实的中学音乐教育中,由于教师综合素质之间的差异,导致其钢琴即兴伴奏的能力良莠不齐。钢琴即兴伴奏的有效运用能对歌曲起到补充和衬托作用,提高初中音乐教学效率,因此音乐教师应具备较强的歌曲弹奏能力。本文从四个部分对钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中运用的现状进行了调查和分析。第一部分,对钢琴即兴伴奏的概念进行阐述,结合《义务教育音乐课程标准2011》中钢琴即兴伴奏对初中音乐教学的教唱课、欣赏课的重要性,并分析了新课标对教师即兴伴奏能力提出的新要求。第二部分,对扬州市邗江区教师钢琴即兴伴奏的水平,歌曲伴奏的应用现状及学校的基本音乐教学设备等方面进行调研,访谈与听课,并将调查报告,访谈内容和听课记录进行详细的分析与汇总,对钢琴即兴伴奏在音乐教学中存在的问题进行分析,并将钢琴专业与非钢琴专业的教师在授课中的问题进行了分类、总结。第三部分,归纳总结在音乐教学中常用的伴奏音型以及用江苏凤凰少年儿童出版社的7-9年制初中音乐教材为例,编配伴奏并讲解其风格特点,从钢琴专业的教师以及非钢琴专业的教师这两方面进行分析。第四部分,针对教师歌曲伴奏技能的运用现状,提供师资培训促进教师技能提高,并利用网络平台搭建教师学习网络和运用VR技术进行情境录制与培训,来提高教师钢琴即兴伴奏技能,以便更好的运用于初中音乐教学。
张艳林[2]（2021）在《李双江歌唱艺术研究》文中认为李双江是中国声乐“美声民族化”实践探索中的一个代表,他的演唱以西洋“美声唱法”为基础,继承中国传统唱法中的润腔手法,秉承“情”“声”“字”“趣”“味”的歌唱要诀,构建了丰富的“歌唱意象”,形成了“中西结合”的独特唱法,在一段时期内影响了中国声乐艺术的发展。中西声乐的历史文化为其产生提供了文化“土壤”,“气、声、乐、意之和”是其技术特征。其歌唱的语言表达、润腔处理和情感表现体现其浓郁的民族化特征,其“三位一体”的“姿态”表演、二度创作手法以及听众的“期待视野”等内容反映出其独特的审美接受特点,演唱中的“歌唱意象”的创造和运用表现出其独创的美学特征。李双江歌唱艺术,从中国戏曲、民歌和书法艺术中吸取艺术精华,其少年的励志、青年的学习、中年的实践构成了其丰富的“文化内涵”。同时,“真”与“和”并存于其歌唱艺术之中,其“真”大于“和”,“真、善、美”结合,构建了歌唱的“自由”之境。
沈承宙[3]（2020）在《中国音乐剧专业教学的回顾与前瞻》文中认为中国音乐剧专业教学创建于20世纪90年代,至今已经近30年了。中国音乐剧协会教学专业委员会成立于2007年,至今也已经13年了。中国音乐剧协会教学专业委员会原定于2020年10月召开的第九届中国音乐剧教学与创作研讨会,因为爆发新冠疫情会期延迟,但借此机会,对中国音乐剧专业教学做一次认真的自我回顾和前瞻,是很有必要的。
马岚花[4]（2020）在《上海国立音专音乐刊物《乐艺》研究》文中认为《乐艺》是20世纪30年代初由上海国立音乐专科学校“乐艺社”编辑出版的音乐刊物。其由青主担任主编,属于季刊,每三个月出版一期,总共出版了六期。《乐艺》虽然只出版了六期,但内容颇丰、学术性很强、质量极高,其精美的装帧和讲究的印刷,更是当时其他音乐刊物所少有的。它作为一个记录历史的载体、一个传播科学信息的媒介、一个学习音乐知识的窗口、一个音乐交流平台,成为研究中国近现代音乐发展的重要史料。本文以民国音乐期刊《乐艺》为对象,围绕其做全方位深入研究。主要内容包括:第一章,新中国成立以前中国音乐期刊发展概述。介绍20世纪上半叶音乐期刊的发展状况,清晰《乐艺》的历史定位,梳理它与当时其他音乐期刊的关系与异同,继而描述其诞生的历史必然;第二章,《乐艺》的撰稿者。深入挖掘推动《乐艺》发展的创刊群体与撰稿群体,梳理他们给予《乐艺》的不同程度的贡献;第三章,《乐艺》的内容介绍。对《乐艺》所涉器乐作品、歌曲作品、音乐文论、音乐信息等进行逐一细致分析,总结出音乐作品的艺术特色以及音乐文论、音乐信息的价值;第四章,《乐艺》的历史价值与意义。深入剖析《乐艺》对我国音乐理论建设、音乐教育实践、音乐文化传播的历史价值与意义。《乐艺》作为上海国立音专的学术性综合音乐刊物,在我国音乐历史的发展中留下了浓墨重彩的一笔。它虽因社会客观因素而被迫停刊,但它留下的珍贵历史信息值得我们立足各个角度去深入挖掘。
栗卓婧[5]（2020）在《山西戏剧职业学院戏曲人才培养调查与研究》文中研究说明山西的戏曲教育主要分为中专、大专及本科三个教育层级类型,省内11个地级市“文化艺术学校”承担中专戏曲教育的重任,大专层次的院校只有山西戏剧职业学院一所,本科层次戏曲专业则只有运城学院开设。作为山西省教育体系中的特殊教育,共同担负着山西省戏曲教育人才培养重任。山西戏剧职业学院是培养山西戏曲人才的主要基地,多次获得国家、省市级荣誉,培养出了大批戏曲舞台上的名角与全省各地艺术剧团的领军人物。在近六十的发展过程中积极探索改革新型戏曲教学,积累了丰富的经验,成为当代可资借鉴的宝贵财富。本文将该校戏曲专业作为研究对象,探究发展历程,分析其教学方法、师资力量、课程设置等方面的情况,总结其经验,继而找寻其发展策略。第一章建立在山西戏剧职业学院充分翔实的文献之上,回顾学校以及戏曲专业教学的历史。将学校的发展分为曲折求存、困难守业、改革进取、转型创新四个阶段,着眼于各个时期教学、师资的变化,阐明山西戏剧职业学院的发展历程。并以时代更迭为线索,对戏曲教学方面的经验进行窥探与总结。第二章立足山西戏剧职业学院戏曲专业,从戏曲教育核心入手,分别从学校戏曲专业的优质的生源、完善的课程设置、一流的师资队伍、独特的教学方法四方面进行概括和剖析。深入探讨该校戏曲专业发展现状,并分析其存在的问题与困境。第三章是总结该校戏曲专业人才培养探索与改革中得到的启示。深入学校课堂与实践,围绕戏曲教学取得的经验,从学分制与分层次教学、戏曲教材编写出版与名师录播课、新型“现代师徒制”、院校联合、产教融合、社会服务六个方面充分论证戏曲教学改革与突破。尝试提炼分析山西戏剧职业学院对其他院校戏曲人才培养的启示。第四章则针对山西戏剧职业学院面临的困境和存在的局限性,从“软件保障”“硬件保障”“必要条件保障”三方面进行分析。近些年来行业生态不佳,对内又有教学校舍简陋、教师力量不均衡、未能独揽众多地方剧种的教学任务等问题。对此,学校更应抓住内部优势,创建自身特色、完善师资力量、完善教学体系、增强学生认同感,更好地培养山西戏曲高层次人才,为山西戏曲在三晋大地的传承与发展注入新活力。
郑英[6]（2020）在《走向书台之路 ——苏州评弹现代艺徒制的个案研究》文中进行了进一步梳理苏州评弹是发源于苏州地区的、有着400余年历史的曲艺说唱艺术,是我国首批国家级非物质文化遗产。近年来苏州评弹的生存环境恶化,面临着长篇失传、书目紧缺、后继乏人、市场萎缩的困境,“出人”即苏州评弹艺术表演人才的培养,成为解决以上四大困境的根本对策。在人才培养方面,苏州评弹自产生以来就采用了师徒制,目前,这一制度同样受到市场经济的严重冲击。1962年苏州评弹学校的出现标志着苏州评弹现代艺徒制的开启。苏州评弹现代艺徒制与传统艺徒制之间存在着千丝万缕的联系,但又因为现代职业学校的介入发生了显着的变化。本文遵循现代艺徒制展开的自然过程、按照学生真实的学习和发展进程,对以小D和小M为代表的现代艺徒的学习和成长过程进行了深描,呈现了他们考取评弹学校成为学生后的校园生活与学习、课外专业活动,考取“传预班”成为“准艺徒”,升入“传承班”并拜师后成为艺徒,破口出道成为演员的发展历程。并从这个历程中分析现代艺徒制与传统艺徒制、与现代学徒制的联系与区别,最后从中归纳概括出苏州评弹现代艺徒制理论。苏州评弹现代艺徒制由现代职业学校教育和现代师徒制教育构成,是一种政府介入、艺术职业院校和艺术表演团体共同对学生进行教育和培养的、校团深层密切合作的现代非遗艺术人才培养模式。它是一种完整的、持续性的终身教育过程,是一个以促进传统文化传承与发展为旨归的政、行、团、校合作育人的教育传承生态系统。与此同时,本研究还发现苏州评弹现代艺徒制在发展过程中存在诸如教育主体及其关系不明确、相关系统要素缺位等问题,并有针对性地提出建立现代艺徒制教育共同体,完善各类法规,市场参与、鼓励发展商业性书场与私营艺术表演团体,重兴光裕社的对策与建议,以期促进苏州评弹现代艺徒制的发展与完善,促进苏州评弹文化的传承与发展,进而最终促进人的发展,实现现代艺徒制的教育学价值。
刘璐斌[7]（2019）在《关于艺术中专开设乐舞课程的必要性研究——基于古代乐舞本源视角》文中认为本文通过对中国古代乐舞艺术发展历程的梳理,及其艺术本质、特征、功能的剖析,基于古代乐舞本源思想的启示,探讨关于在当今艺术中专专业教学中开设乐舞教学课程的必要性研究。笔者对乐舞教学的思考,为深层次理解乐舞艺术的文化价值,推动乐舞教学的实施开展,把握乐舞教学的开展规律,提供理论参考。
温跃强[8]（2019）在《陈洪音乐教育实践研究》文中认为陈洪作为我国近现代具有影响的音乐教育家,为我国音乐事业的发展作出了突出贡献。作为我国“新音乐”运动倡导者之一,他主张在立足自己的民族性的基础上,学习、借鉴西方先进音乐文化,进而创造富有中国时代精神的新音乐,创建中国民族乐派,最终实现中国音乐的伟大复兴。这是他一生为之奋斗的目标,作为一名音乐教育实践家,他立足学校音乐教育并关注参与社会音乐教育,他的音乐教育实践是为实现这一目标的重要手段。他编辑期刊、创作音乐作品、译介西方音乐等,他从事的这些音乐实践是服务于他从事的音乐教育实践的,从广义上讲,属于他从事的音乐教育实践的一部分。他不仅投身我国专业音乐教育和师范音乐教育,而且还参与并关注我国社会音乐教育。他的音乐教育实践经历了广东戏剧研究所时期（萌芽期）、私立广州音乐院时期（早期）、上海国立音专时期（中期）、南京国立音乐院和南京师范学院时期（晚期）。他的音乐理念产生自他的音乐教育实践,“音乐救国”“中庸之道”“实用主义”等教育理念基本上贯穿了他的音乐教育实践。他的每一阶段的音乐教育实践紧密结合时代的经济和政治,有其独特的特点。特别是在南京师范学院（1983年改名为南京师范大学）时期,他在高师音乐教育领域进行了积极有益的探索,并提出了“师范性”“为师之道在于慈”“师德是教师的根本”“一切从实际出发”等高师音乐教育的理念,这些理念不仅促进了当时我国音乐教育事业的发展,并且对当下我国的音乐教育仍有积极的影响。当代中国,音乐教育发展整体向何处去?就必须在深入考量当前形势和问题的同时,系统归纳和总结中国近现代音乐教育的变革和发展,了解并研究近现代音乐教育家的思想和实践,有利于为我国当下音乐教育的改革和发展提供借鉴。陈洪作为近现代音乐家之一,他的音乐教育实践和音乐教育理念值得后人去梳理和研究。研究他的音乐教育理念对当时我国的音乐事业有什么影响?研究他的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业尤其是音乐教育事业有什么样的积极借鉴意义?从史学和教育学的视角,对他的音乐教育实践道路和音乐理念进行研究,有助于客观地评价陈洪在中国近现代音乐史上的成就和地位,尤其是他倡导的立足民族性、借鉴西方形式的开创性音乐理念及“师范性”的音乐教育理念对当下我国音乐文化事业的发展仍有着积极启示意义。从而更有利于我国音乐文化事业（包括音乐教育事业）的协调健康发展。
罗奇威[9]（2018）在《论声乐教学中的心理互动效应》文中进行了进一步梳理在当前的素质教育理念下,声乐教学体系得到逐步的完善,并且水平也得到持续的提升,这对于培养艺术中专学生的音乐综合素养有着重要的推动作用。在艺术中专的声乐教学过程中,教师与学生之间应该加强互动,如行为方面、心理层面,也只有如此,才能满足艺术中专声乐教学效果的要求,同时也能够调动学生的学习能力和学习兴趣。因此,本文希望通过声乐教学中心理活动效应的研究,能够提出体现良性心理活动效应的有效策略,进而让声乐教学有序地开展下去。
鲍军华[10]（2017）在《民族唱法在中专声乐教学中的重要性探讨》文中进行了进一步梳理中专声乐教学有着一定的特殊性,与普通的高等艺术学校、师范学校等都有差异,其教学目标、方法和对象都是不同的【1】。在此基础上对民族唱法在中专声乐教学中的重要性做了全面、深入地探讨和研究,同时对其中存在的问题进行了分析,并且提出了相应的解决方法。
二、论艺术中专声乐教育中存在的问题（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论艺术中专声乐教育中存在的问题（论文提纲范文）
（1）钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中应用的现状调查与思考（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的缘由及意义 |
| 第二节 研究内容与研究方法 |
| 第一章 钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中的意义 |
| 第一节 钢琴即兴伴奏的概念 |
| 第二节 钢琴即兴伴奏在《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中的体现 |
| 第三节 钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中的作用 |
| 一、钢琴即兴伴奏在教唱课中的作用 |
| 二、钢琴即兴伴奏在欣赏课中的作用 |
| 三、钢琴即兴伴奏在合唱课中的作用 |
| 第二章 钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中应用的现状调查 |
| 第一节 调查问卷与分析 |
| 一、教师问卷与分析 |
| 二、学生调查问卷与分析 |
| 第二节 听课记录与分析 |
| 第三节 课后访谈与分析 |
| 一、钢琴专业教师访谈与分析 |
| 二、非钢琴专业教师访谈与分析 |
| 第四节 在教学中存在问题及成因分析 |
| 一、钢琴专业教师存在问题及成因分析 |
| 二、非钢琴专业教师存在问题及成因分析 |
| 第三章 钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中的具体应用分析 |
| 第一节 初中音乐教学中常用的钢琴伴奏音型 |
| 一、柱式和弦的应用 |
| 二、分解和弦的应用 |
| 第二节 钢琴即兴伴奏在教学中的应用分析 |
| 一、教唱课的应用分析 |
| 二、欣赏课教学的应用分析 |
| 三、二声部教学的应用分析 |
| 四、教师钢琴即兴伴奏基础运用的要求 |
| 第四章 钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中提高的可行性建议 |
| 第一节 对非钢琴专业教师的建议 |
| 一、提高自身钢琴的演奏基础 |
| 二、培养良好的视奏能力 |
| 三、拥有扎实的理论基础 |
| 四、需要把握正确的伴奏音型 |
| 第二节 对钢琴专业的教师建议 |
| 一、利用正谱伴奏练习提高伴奏技能 |
| 二、提高教师运用创作型思维能力 |
| 第三节 提供师资培训促进教师技能提高 |
| 一、对于非钢琴专业教师提供的培训 |
| 二、钢琴专业教师提供的培训 |
| 第四节 利用现代网络进修师资培训 |
| 一、教师互助,成立自主网络学习团队 |
| 二、利用网络平台,开展互联网+教学模式 |
| 三、邀请优质教师,定期网络直播 |
| 四、利用VR技术,进行情境培训 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一: 教师问卷调查 |
| 附录二: 学生问卷调查 |
| 附录三:初中音乐教师的访谈问题 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（2）李双江歌唱艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究综述 |
| 三、几对概念 |
| 四、方法与思路 |
| 第一章 歌唱艺术的文化背景 |
| 第一节 “美声唱法”的史学考查 |
| 一、产生与确立 |
| 二、发展与繁盛 |
| 三、分流与多元 |
| 第二节 民族唱法的历史背景 |
| 一、积累与沉淀 |
| 二、传播与推进 |
| 三、土洋之争 |
| 四、中西结合 |
| 第三节 “美声民族化”的艺术历程 |
| 一、歌唱定位 |
| 二、根植于传统 |
| 三、军旅实践 |
| 四、历史贡献 |
| 小结 |
| 第二章 歌唱的技法特征 |
| 第一节 呼吸技法 |
| 一、“美声”呼吸理论 |
| 二、李双江的呼吸理论 |
| 三、歌唱呼吸的再认识 |
| 第二节 共鸣技法 |
| 一、“美声”歌唱的共鸣理论 |
| 二、李双江的共鸣理论 |
| 三、共鸣方法的再认识 |
| 第三节 “哼鸣”训练 |
| 一、“哼鸣”唱法 |
| 二、“哼鸣”练习 |
| 三、“哼鸣”唱高音 |
| 第四节 歌唱之“三和” |
| 一、气与声和 |
| 二、声与乐和 |
| 三、乐与意和 |
| 小结 |
| 第三章 歌唱的民族化方式 |
| 第一节 语言表达 |
| 一、横韵竖唱、宽韵窄唱 |
| 二、后韵前唱、窄韵宽唱 |
| 三、前韵后唱、竖韵横唱 |
| 四、其他方法 |
| 第二节 韵味呈现 |
| 一、装饰音润腔 |
| 二、速度与力度变化 |
| 三、断音与音色之韵 |
| 四、特殊的韵味 |
| 第三节 情感表达 |
| 一、构建歌唱情境 |
| 二、提升歌曲内涵 |
| 三、传达民族情感 |
| 小结 |
| 第四章 歌唱的审美接受 |
| 第一节 感官享受 |
| 一、动作手势 |
| 二、身形表演 |
| 三、歌唱表情 |
| 四、三位一体 |
| 五、高音演唱 |
| 第二节 句法享受 |
| 一、速度偏离 |
| 二、力度偏离 |
| 三、换气与顿挫 |
| 四、个案分析 |
| 第三节 听众的想象性 |
| 一、自由想象 |
| 二、模拟联想 |
| 三、通感联想 |
| 四、情境联想 |
| 第四节 期待视野 |
| 一、概念的界定 |
| 二、合法偏见 |
| 三、视界融合 |
| 四、效果历史 |
| 小结 |
| 第五章 歌唱的创造性特征 |
| 第一节 歌唱想象力 |
| 一、生活体验 |
| 二、歌唱联想 |
| 三、审美意象 |
| 第二节 独创性 |
| 一、运腔方式 |
| 二、情感表现 |
| 三、意象表达 |
| 第三节 歌唱自由 |
| 一、真善美 |
| 二、诗性的歌唱自由 |
| 三、文化内涵 |
| 小结 |
| 结语 |
| 附录1 李双江大事记 |
| 附录2:李双江歌唱艺术教学常用语汇集 |
| 附录3:李双江演唱的歌曲目录 |
| 附录4-1:民族声乐润腔技法符号表格1 |
| 附录4-2:民族声乐润腔技法符号表格2 |
| 附录4-3:民族声乐润腔手法符号表格3 |
| 附录4-4:民族声乐润腔手法符号表格4 |
| 附录4-5:民族声乐润腔手法符号表格5 |
| 附录5:普通话声、韵母四呼配合简表 |
| 附录6:普通话声韵母音节配合表格 |
| 附录7:汉语普通话辅音成阻、除阻情况表 |
| 附录8:汉语普通话十三辙行腔与收音表 |
| 附录9:歌唱语言分类表 |
| 附录10:歌唱语言一般规律表 |
| 附录11:汉语十三辙咬字收音舌位图 |
| 参考文献 |
| 读博期间科研情况 |
| 致谢 |
（3）中国音乐剧专业教学的回顾与前瞻（论文提纲范文）
| 回顾 |
| （一）中国音乐剧专业教学的缘起 |
| （二）中国音乐剧专业教学的创建 |
| 1.教学理念的确立和主干课程的构成 |
| 2.选好原材料，把好招生关 |
| 3.配备最好的师资，用足四年的课时 |
| 4.倾全力打造毕业剧目 |
| （三）中国音乐剧专业教学的发展 |
| 前瞻 |
（4）上海国立音专音乐刊物《乐艺》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、本文研究对象及研究价值 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 新中国成立以前中国音乐期刊发展概述 |
| 第一节 1949年新中国成立以前的中国音乐期刊 |
| 一、“五四运动”前的中国音乐期刊(1906-1919) |
| 二、20 世纪20 年代的中国音乐期刊(1920-1929) |
| 三、20 世纪30 年代的中国音乐期刊(1930-1939) |
| 四、20 世纪40 年代的中国音乐期刊(1940-1949) |
| 第二节 《乐艺》纵横观 |
| 一、纵向发展,一脉相承 |
| 二、横向渗透,互为影响 |
| 第三节 “乐艺社”与《乐艺》的问世 |
| 一、“乐艺社”简介 |
| 二、《乐艺》的问世 |
| 第二章《乐艺》的撰稿者 |
| 第一节 撰稿者萧友梅 |
| 一、音乐作品 |
| 二、理论文章 |
| 三、办刊理念 |
| 第二节 撰稿者青主 |
| 一、音乐作品 |
| 二、理论文章 |
| 三、办刊理念 |
| 第三节 撰稿者周淑安 |
| 一、音乐作品 |
| 二、理论文章 |
| 三、办刊理念 |
| 第四节 其他撰稿者 |
| 一、耳熟能详的音乐家 |
| 二、外籍音乐家 |
| 三、主攻民乐的音乐家 |
| 四、歌词作家 |
| 五、“默默无闻”的撰稿者 |
| 第三章《乐艺》的内容介绍 |
| 第一节《乐艺》的装帧特色 |
| 第二节《乐艺》的栏目设置 |
| 一、各期目录内容概览 |
| 二、《乐艺》主要栏目简介及作品数量统计 |
| 第三节《乐艺》的主要栏目内容分析 |
| 一、“曲谱”栏目 |
| 二、“歌谱”栏目 |
| 三、“着述”栏目 |
| 第四章《乐艺》的历史价值与意义 |
| 第一节 音乐理论建设 |
| 第二节 音乐教育实践 |
| 一、学校音乐教育 |
| 二、大众音乐教育 |
| 第三节 音乐文化传播 |
| 一、国外音乐文化的引介 |
| 二、中国音乐文化的传承与革新 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）山西戏剧职业学院戏曲人才培养调查与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由及意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、区域性戏曲教育调查研究 |
| 二、戏曲教育现状的思考与研究 |
| 三、传统与当代戏曲教育的比较分析 |
| 四、戏曲类院校多维度研究 |
| 第三节 研究思路与方法 |
| 第一章 山西戏剧职业学院戏曲专业教学沿革 |
| 第一节 教学雏形期(1958 年—1966 年) |
| 一、艰难中创校,曲折中发展 |
| 二、传统剧目普遍培养,重点提高 |
| 第二节 教学恢复期(1966 年—1978 年) |
| 一、困难中守业,恢复后改进 |
| 二、从“样板戏”到恢复传统戏教学 |
| 第三节 教学改革期(1978 年—2002 年) |
| 一、改革中奋进,开放中进取 |
| 二、分段教学,名师教徒 |
| 第四节 教学转型期(2002 年至今) |
| 一、转型中跨越,创新中发展 |
| 二、现代化教学 |
| 第二章 山西戏剧职业学院戏曲专业教学 |
| 第一节 优质的学生资源 |
| 第二节 专业的课程设置 |
| 第三节 一流的师资队伍 |
| 第四节 独特的教学方法 |
| 第三章 山西戏剧职业学院戏曲专业人才培养探索与改革 |
| 第一节 学分制、分层次教学 |
| 第二节 戏曲教材编写出版、名师录播课 |
| 第三节 新型“现代师徒制” |
| 第四节 院校联合、院团孵化 |
| 第五节 产教融合 |
| 第六节 社会服务 |
| 第四章 山西戏剧职业学院戏曲系发展前景 |
| 第一节 山西戏剧职业学院戏曲专业面临问题 |
| 一、行业生态亟待改善 |
| 二、扶持力度有待加强 |
| 第二节 山西戏剧职业学院戏曲发展策略 |
| 一、政府大力支持提供“硬件保障” |
| 二、社会共同发力提供“软件保障” |
| 三、学校多管齐下提供“必要条件保障” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:三年制大专教学进程表 |
| 附录二:山西戏剧职业学院温江鸿老师、武学文老师采访录 |
| 附录三:调查问卷 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（6）走向书台之路 ——苏州评弹现代艺徒制的个案研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| (一)对苏州评弹传承与发展的关注 |
| (二)对现代苏州评弹艺术人才培养模式的关注 |
| (三)对研究对象未来发展的关注 |
| 二、核心概念 |
| (一)学徒制 |
| (二)现代学徒制 |
| (三)艺徒制 |
| (四)现代艺徒制 |
| (五)苏州评弹 |
| 三、国内外研究述评 |
| (一)对现代学徒制主题的研究比较充分 |
| (二)对现代艺徒制主题的研究未涉及曲艺表演行业及学校实际 |
| (三)对苏州评弹现代艺徒制主题的研究凸显完善现代艺徒制之必要性 |
| (四)以上研究的成果不足及本研究的逻辑起点与空间 |
| 四、研究设计 |
| (一)研究问题 |
| (二)研究目的 |
| (三)研究过程 |
| (四)研究方法 |
| (五)数据收集、处理与呈现 |
| 五、理论基础 |
| (一)现代学徒制理论 |
| (二)活态传承理论 |
| 第一章 “寻求发展”:进入学校 |
| 第一节 选择:报考原因 |
| 一、自我 |
| 二、选择 |
| 第二节 考试:闯三关 |
| 一、第二关:专业复试 |
| 二、第三关:文化考试 |
| 第三节 录取:考试结果 |
| 一、意料之中 |
| 二、意料之外 |
| 本章小结 |
| 第二章 “学堂学艺”:学生的校园生活 |
| 第一节 校园环境:生长与抑制 |
| 第二节 “长功夫”:技能学习与文化增长 |
| 一、“观看与表演”:前台的专业学习 |
| (一)专业学习的过程 |
| (二)专业学习的特点 |
| (三)专业学习的媒介 |
| (四)专业学习的形式 |
| (五)专业学习的指导者 |
| 二、“自练与个辅”:后台的自主学习 |
| (一)自主学习与练习 |
| (二)个别练习与辅导 |
| 三、“回课与考核”:总结评价 |
| 四、“文化与应试”:公共基础课的学习 |
| 第三节 :制度保障:人情中心的管理惯习 |
| 一、缺位的课堂规范 |
| 二、虚设的监督反馈 |
| 三、自发的班级规范 |
| 四、繁碎的德育规范 |
| 本章小结 |
| 第三章 观摩实践:学生的课外专业学习 |
| 第一节 专业观摩活动 |
| 一、示范与仿效:书场观摩 |
| 二、任务与超越:评弹艺术节观摩 |
| 第二节 专业实践演出活动 |
| 一、自我的狂欢:校园艺术节 |
| 二、从民间到官方:高低年级交流会 |
| 三、收获与失去:校外大型舞台演出 |
| 第三节 技能大赛 |
| 第四节 综合艺术素质培养活动 |
| 一、五四歌会 |
| 二、寻师问道 |
| 第五节 其他活动 |
| 一、被遗弃的社团活动 |
| 二、理想化的青年志愿者活动 |
| 本章小结 |
| 第四章 “走向书场”:现代艺徒的专业发展 |
| 第一节 从“传预班”到“传承班” |
| 一、考取“传预班” |
| 二、升入“传承班” |
| 第二节 进入边缘:观摩与技艺打磨 |
| 一、抄脚本 |
| 二、背书 |
| 三、跟码头 |
| 四、毕业公演 |
| 五、毕业考核 |
| 第三节 走进中心:拜师 |
| 一、拜师仪式 |
| 二、师徒关系 |
| 本章小结 |
| 第五章 “破口出道”:成为演员 |
| 第一节 开码头 |
| 第二节 独做 |
| 第三节 夫妻档 |
| 第四节 老听客 |
| 一、三类听客 |
| 二、听客的影响 |
| 第五节 评弹团体 |
| 第六节 行会组织 |
| 本章小结 |
| 第六章 传承与创新:苏州评弹现代艺术人才培养模式的现状与发展 |
| 第一节 苏州评弹现代艺术人才培养模式与特征 |
| 一、苏州评弹现代艺术人才培养模式 |
| 二、苏州评弹现代艺术人才培养模式的特征 |
| 第二节 苏州评弹现代艺术人才培养模式的问题与困境 |
| 一、人才培养过程中教育主体及其关系不明确 |
| 二、人才培养生态环境中利益相关者要素的缺位 |
| 三、人才培养主体之苏州评弹学校发展的困境 |
| 第三节 苏州评弹艺术人才培养模式的改革与发展 |
| 一、构建学校、团体、自我教育的人才培养共同体 |
| 二、完善教育传承生态系统机制规范 |
| 三、市场参与,发展商业性书场与私营艺术表演团体 |
| 四、重兴光裕社,引领完善行业规范标准 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的学术论文及研究成果 |
| 后记:因其而来,为其而往 |
（7）关于艺术中专开设乐舞课程的必要性研究——基于古代乐舞本源视角（论文提纲范文）
| 一乐舞之源及历史回顾 |
| 二乐舞本质及形态关系 |
| （一）舞蹈、器乐、声乐的同一性和特殊性 |
| （二）舞蹈、器乐、声乐的整体性和互补性 |
| 三教学现状及开展意义 |
| 四结语 |
（8）陈洪音乐教育实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究方法 |
| 五、创新点 |
| 第一章 陈洪音乐教育实践的萌芽期—求学时期与广东戏剧研究所时期 |
| 第一节 求学时期 |
| 第二节 留法归国 |
| 第三节 新音乐思想 |
| 一、新音乐思想产生的历史背景 |
| 二、新音乐思想产生的哲学基础 |
| 三、新音乐思想的观点 |
| 第四节 新音乐运动 |
| 小结 |
| 第二章 陈洪音乐教育实践早期(广州音乐院时期) |
| 第一节 创办私立广州音乐院 |
| 一、办学缘起 |
| 二、办学目标 |
| 三、课程计划和课程设置 |
| 四、教师和学生 |
| 第二节 重视音乐实践 |
| 第三节 创办《广州音乐》 |
| 第四节 重视音乐教育 |
| 第五节 专着和译介 |
| 第六节 音乐创作 |
| 小结 |
| 第三章 陈洪音乐教育实践的中期(上海国立音专时期) |
| 第一节 专注教学管理 |
| 第二节 引进固定唱名法担任公共课教学 |
| 第三节 创办音乐期刊 |
| 第四节 编译音乐专着组建管弦乐队 |
| 第五节 音乐创作 |
| 第六节 培养的学生 |
| 小结 |
| 第四章 陈洪音乐教育实践晚期—南京国立音乐院与南京师范学院时期 |
| 第一节 坚持音乐教育的师范性 |
| 一、培养目标紧扣“师范性” |
| 二、学制制订围绕“师范性” |
| 三、教材建设凸显“师范性” |
| 第二节 重视社会音乐教育 |
| 第三节 西方音乐的译介 |
| 一、选题考究 |
| 二、信达雅 |
| 三、选译作品的革命性倾向 |
| 四、关注音乐家的生活 |
| 第四节 音乐创作 |
| 一、讴歌新中国的建设事业 |
| 二、饱含深情的艺术歌曲 |
| 小结 |
| 第五章 陈洪的音乐教育思想 |
| 第一节 专业音乐教育思想 |
| 一、教育救国 |
| 二、中庸之道 |
| 第二节 师范音乐教育思想 |
| 一、坚持师范性 |
| 二、师德是教师的根本 |
| 三、为师之道在于慈 |
| 四、一切从实际出发 |
| 第六章 陈洪音乐教育实践的总结及当下意义 |
| 第一节 陈洪音乐教育实践的总结 |
| 第二节 陈洪的“中庸”思想对当下我国音乐文化发展的意义 |
| 第三节 陈洪“师范性”理念对我国当下教育事业发展的意义 |
| 结论 |
| 附录一 陈洪创作的部分歌曲曲谱 |
| 附录二 陈洪履历表 |
| 附录三 后人对陈洪音乐教育实践的评价 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）论声乐教学中的心理互动效应（论文提纲范文）
| 一、心理互动效应概述 |
| 二、艺术中专声乐教学中的心理互动方式 |
| (一) 合作 |
| (二) 对抗 |
| (三) 竞争 |
| 三、艺术中专声乐教学中应用心理互动效应的有效途径 |
| (一) 掌握心理互动效应理论, 掌握学生心理特点 |
| (二) 发挥心理互动效应作用, 尊重个体心理差异化 |
| (三) 发挥心理互动效应, 实现师生心理互动 |
| 结语 |
（10）民族唱法在中专声乐教学中的重要性探讨（论文提纲范文）
| 一、中专声乐教学的重担和挑战 |
| 二、民族唱法在中专声乐教学中的重要性 |
| 1、从学生的接受程度出发 |
| 2、从声乐训练的角度 |
| 3、从审美提高来说 |
| 三、中专声乐教学中存在的问题和解决的方法 |
| 四、结束语 |
四、论艺术中专声乐教育中存在的问题（论文参考文献）
- [1]钢琴即兴伴奏在初中音乐教学中应用的现状调查与思考[D]. 李梦瑶. 扬州大学, 2021(09)
- [2]李双江歌唱艺术研究[D]. 张艳林. 南京艺术学院, 2021
- [3]中国音乐剧专业教学的回顾与前瞻[J]. 沈承宙. 歌剧, 2020(11)
- [4]上海国立音专音乐刊物《乐艺》研究[D]. 马岚花. 沈阳音乐学院, 2020(08)
- [5]山西戏剧职业学院戏曲人才培养调查与研究[D]. 栗卓婧. 山西师范大学, 2020(08)
- [6]走向书台之路 ——苏州评弹现代艺徒制的个案研究[D]. 郑英. 南京师范大学, 2020(02)
- [7]关于艺术中专开设乐舞课程的必要性研究——基于古代乐舞本源视角[J]. 刘璐斌. 教育现代化, 2019(63)
- [8]陈洪音乐教育实践研究[D]. 温跃强. 南京师范大学, 2019(02)
- [9]论声乐教学中的心理互动效应[J]. 罗奇威. 当代音乐, 2018(06)
- [10]民族唱法在中专声乐教学中的重要性探讨[J]. 鲍军华. 艺术品鉴, 2017(06)